大學生的設計作品區別于成熟設計師的設計,在校學生有豐富的爆發式的創造力,當然也是漫無邊際的,學生在設計作品時首先想到的是自己個性的發揮。同時,院校也會鼓勵學生嘗試各種創新,以不同的視角從生活細節中尋找更多的設計靈感,挖掘創作的潛能。很多進入社會走上工作崗位的畢業生,都會不同程度地感嘆和留戀在校時天馬行空的美好時光。
然而,畢業即面臨就業,產業化才是設計作品的生命價值所在。理想很豐滿,現實卻是殘酷的。目前,認識行業、了解企業已被各大院校提前到大二Kc9pVCKwEMlazdYMSlCDQg==、大三階段,甚至是更早階段,不管是對學生市場思維的灌輸,還是具體作品設計方式的調整,大學生們早早被拉進市場環境中。
為了讓學生在設計創意之初便有市場意識,很多學校都組織了相應的畢業設計指導、評審機構,對畢業生提交的初始方案進行討論然后給出具體意見,在此基礎上學生再開始創造。而這一過程最重要的是給學生的設計方案植入了流行趨勢和市場需求的信息。學生設計作品既要滿足學生銳意的創作欲望,又要保證不落伍于當時的流行趨勢,更重要的是要符合市場的變化和企業的需要,即產業化。
目前,各專業院校對裁剪、面料、結構、色彩等課程都積極完善和提升,力求對學生進行全方位的培養。不過有業內人士認為,從一個成熟設計師的評判標準來講,在校期間讓學生掌握造型結構的理論和實踐是最關鍵的,在此基礎上要積極鍛煉學生對流行趨勢的感悟和把握能力,這樣在工作中就很容易創造出優秀作品。
成熟設計師的作品常做“減法”,即在設計上更貼近生活,強調簡潔、大方、舒適,控制創新元素的使用,突出主題風格。而目前在校學生設計作品做“加法”的現象依然普遍,“創新過猛”、“小眾化傾向嚴重”、“堆砌感”等等,很多業內人士不約而同地都有類似的看法。然而,多與少、加與減也是相對的,市場價值是標準,可大張亦可小馳,在校期間學生的“加減法”教學也應該成為重點。