影隨心動 意隨心生

2012年5月26日，在“第九屆中國攝影金像獎暨第二屆太極杯中國武當國際攝影大展頒獎典禮”舞臺上，廣東佛山青年攝影師楊瑛毅拍攝的《紫氣東來》，摘取 “2011太極湖杯中國武當山攝影大展”20萬元大獎，轟動了攝影界。

今年4月、6月間，記者在參加《大眾攝影》雜志社組織的“中國好風光攝影創作團”安微站和廣東站中，與楊瑛毅認識并結為好友，交流攝影心得，暢談人生體會。楊瑛毅從影十多年來，憑著自己的執著和進取，善思與勤快，近年來在全國、國際攝影大賽中頻頻獲獎。他的攝影作品給人以一種鮮見的“奇”與“特”，正是因為他對“光”有獨特的認識，玩轉光與影，把握虛與實，標新立意，使作品達到形式與內容的完美結合，讀之耐人尋味。

有光，就有記錄

現代青年：你的攝影作品有什么特色？你如何評價自己的攝影作品？

楊瑛毅：這幾年來我都著重于將人造光線融入自己的作品當中，包括風光攝影和民俗攝影，也許這也叫“特色”吧。我的攝影作品主要是抒發內心感受和表達心中的想法，力求完美，有時難免會固守，無法創新。所以這幾年一直在尋求突破。

現代青年：你對“光”的理解是什么？你是如何運用“光”來表現攝影語言的？

楊瑛毅：光，就是筆！以前膠片時代表現得很明顯，膠片都是密封的，只要有光，膠片就會有記錄，就像筆在紙上留下痕跡一樣。現在雖然已進入數碼時代，但原理不變。

白天光量很足，所以白天攝影是減法，晚上漆黑掩蓋一切，所以晚上攝影應該是加法。但兩者的加減方式并不相同。具體來說，白天因為光量充足，事物都無所遁形，為此，想要獲得簡潔的照片，就需要減少事物在畫面中的存在。這都可以通過物體移動、角度變換、后期裁剪等實現。而晚上因為光量不足，或完全沒有，世界都籠罩在黑暗當中，想要事物顯現，就只有增加曝光量或加入光源這種途徑。我的方法在很多情況下就是按所需增加人造光源突出我要體現的事物或者營造氣氛。

現代青年：你喜歡用哪些攝影手法來創作？你常會使用攝影特技嗎？

楊瑛毅：長期從事攝影，基本上什么樣的攝影手法都用過，沒有哪種特別喜歡的。我認為不同的拍攝對象、照片效果都應該采取自己認為適當的攝影手法來完成。比如拍流水，表現水的湍急應當曝光時間短，而曝光時間長些，又可以表現水的輕柔。主要還是得看自己想要用圖片傳達怎樣的信息和感情。

我不常用攝影特技。多數時候我都想比較真實還原現場氣氛，所以多以普通拍攝手法為主。當然，有時為追求拍攝效果也不排除會使特技來進行拍攝，如多次曝光、魚眼等等。

現代青年：你認為器材對與攝影創作重要嗎？普通相機能不能拍出優秀作品？

楊瑛毅：攝影器材對攝影來說當然是重要的，沒有攝影器材也無法進行攝影創作。但攝影器材并不是攝影創作最重要的元素，普通相機也能拍出優秀作品。拍出優秀作品的關鍵是拍攝者對所持相機的了解程度以及如何將這種了解用于表達自己想要達到的最終效果。就象《紫氣東來》這張片吧，我用的是尼康d300S，而鏡頭是非原廠的10-17MM圖麗鏡頭，人造光源更簡單了，就一個幾十元應急燈。當時《紫氣東來》獲獎后，就有攝影的朋友問我造光的燈在哪里買的？是不是很貴？要多少錢？我說到處都有呀，不就幾十元嘛。但竟然好多人都抱以懷疑的態度！ 我覺得能表達我想要效果的器材都是好器材。

現代青年：你認為拍攝之前的準備很重要嗎？你是如何做的？

楊瑛毅：不可否認，拍攝之前的準備工作非常重要！我覺得準備工作應該分幾步走，首先是通過種種途徑了解將要拍攝的事物，比方要到一個地方拍風光，就要了解該地方的地理環境、天氣變化、季節變化等等；如要拍攝民俗，則應了解民族特性、風土人情等。再下來就是觀察，不要太急著進行拍攝，在前期了解的基礎上進行觀察是非常必要的，以便確實拍攝地點、角度、時間等，這都是決定一幅作品好壞最重要的因素。最后才是放腳架，架相機進行攝影創作。如果你對所拍攝地點有一定的了解而且有拍攝的可行性想法，我建議應該將你想的，畫個攝影效果草圖。以便確定拍攝方位、布光位置、構圖等。

“手中無劍心中也無劍”

現代青年：攝影創作是一項很費腦力、體力、時間而且考驗意志力的活兒，你是如何做的呢？

楊瑛毅：如你所說，攝影創作是件苦差呀。但費腦力讓人不致癡呆，費體力可以鍛煉身體，考驗意志力可以讓人堅忍不拔，時間更不用說了，你不花它也會過去的。只要是擺正心態樂在其中，也就不覺得苦。也許很多人認為“創作”是很特別的事，危襟正坐，嚴陣以待，但我想這樣不論守株待兔多少時日靈感都不會找上你的。我將創作視為最日常的事，就像肚子餓了就去想一想這頓要吃什么菜一樣。輕輕松松的思考和觀察，當靈感找上門了，及時捕捉它，再將其慢慢細化成畫面，列出操作步驟，然后等待最佳拍攝時機，所謂“在適當的時候去到適當的地點”。

現代青年：你認為一個人的知識面對攝影創作很重要嗎？作為一個攝影師要具備哪些知識積累？

楊瑛毅：人無法想象超越自己所知以外的事物，之所謂靈感，不過就是內心感受與所知事物的重新組合而已。就是說，知識、經驗、閱歷越豐富，排列組合就會越多，靈感也就源源不斷。為此，一定的知識對于攝影創作是重要的！我認為吧，作為一個攝影人，首先當然是具備一定的攝影知識了，不論是針孔機時代，還是現在的全民手機攝影時代，充分了解所持攝影器材能做些什么，如何構圖、布局，如何用光，都是攝影的基礎，不然所謂“攝影”也就無從談起。再就是其他各方面的知識，如美學知識、心理學知識、天文、地理、歷史等都應當有所涉獵和積累。但我還要說的是，不論頭腦中知識多寡，都不應被其束縛，如被束縛的話，倒不如沒有的好。就如武俠小說講的那樣，要做到“手中無劍心中有劍”，當然再高一層就是“手中無劍心中也無劍”！

現代青年：在你的攝影經歷中，有什么故事可以分享嗎？

楊瑛毅：風光攝影創作很講究拍攝時機，有時真可以說是看天吃飯的活。那年我第一次去崀山八角寨上進行拍攝，那年雨特多，濕氣特重，我在山上的那幾天都大霧彌漫，四周的群山都淹沒在茫茫濃霧之中，晚上戴個普通頭燈能見度也就1米不到。在山上與廟里的廟祝住了幾天，濃霧一直沒要散的跡象。直到那天晚上八點多，廟祝來敲門，說霧好象有點散了。我急急背起攝影器材來到山崖邊一看，鯨魚鬧海依稀可以看到，而且，也許是山下有人家吧，那標志性的巨石縫隙竟然透出一點的燈光，在霧中形成了如佛光一樣的光暈。真是激動呀！馬上立刻架相機，調光圈，然后用手持燈打亮自己左邊的崖壁，整整曝光了兩個半小時，定格了那個奇妙的時刻，拍下了這張《流云若夢》作品。

現代青年：你是什么時候涉足攝影的？在你的攝影道路上有哪些人或哪些思想對你的藝術發展起到了決定性作用？

楊瑛毅：上學的時候由于比較喜歡旅行而且我爸平時也喜歡拿著相機拍這拍那的，耳聞目睹之間喜歡上攝影，這可能也是大多攝影人走上攝影道路的一個通性。也可能我在攝影上比較幸運吧，第一次投送的作品就能在北京公開展出，這給我很大的鼓舞，于是我就大量閱讀各方面的攝影書刊雜志，增強對圖片的理解能力，把看到的學到的運用到自己的攝影實踐上。攝影是在不斷發展的，攝影人的思想也必須跟時代同步，只有這樣才不會落伍！

現代青年：你創作過程中的收獲或突破？你需要在哪些方面進一步創新和探索？

楊瑛毅：收獲就是懂得去等待，用平常心去看待周圍的事物，感受拍攝的過程，慢慢地用心去發現美。今后我將用自己未用過的手法去拍攝更能體現自我內心的畫面。

現代青年：現在已經進入了全民攝影時代，請你對廣大攝影愛好者說幾句勉勵的話。

楊瑛毅：用好自己手中的器材，享受攝影的過程。