吳莫愁：常規審美的破壞者

美從來就是個十分抽象的概念，每個人看事物的角度不同，因而同一事物在不同人眼中的差距是非常大的。獲全球最美50新人冠軍，她自己也感到非常驚訝，不知道自己美在哪里。她在接受采訪時坦言：“美不光是外表，真實做自己的人才最美。我總覺得，喜歡我的人，挺不容易的。”

如果說世界最美面孔榜單中范冰冰的落選讓國人大呼不滿，那么近日新鮮出爐的2012全球最美50新人，或許能彌補這一缺憾。你不僅能在榜單中看到少年派的主演蘇拉沙瑪及朝鮮第一夫人，最最令人驚艷還屬被封為新人王的21歲女孩——吳莫愁。

她沒有華語樂壇女歌手歷來喜歡的嗲聲嗲氣的閉口音，也沒有在演繹的時候不時切入的咽音和哭音，但卻融合了布魯斯、搖滾樂和靈魂樂的發聲技巧，并以開放式的唱法呈現出來，獨創了招牌的吳氏唱腔。

“全球最美”惹爭議

近日，由媒體和網友共同投票評選出的“2012全球最美50新人”中，吳莫愁問鼎冠軍，成為全球最美新人第一名。不少網友表示自己審美觀被顛覆，吳莫愁出道僅僅幾個月，其人氣暴漲與無可復制性成為“最美50新人”冠軍。

對于吳莫愁，很多人的印象都從她在“好聲音”標志性的黑發、紅唇開始，在活力而張揚的表演之下，大家稱她為“搖滾小魔女”，并對這個新生的舞臺皇后過目不忘。吳莫愁還曾被冠上“鬼見愁”的稱號，被譽為中國版的“ladygaga”。她一直是以搞怪夸張的形象面世，對于她此次奪冠，很多人表示祝賀，也有很多人表示質疑。

美從來就是個十分抽象的概念，每個人看事物的角度不同，因此同一事物在不同人眼中的差距是非常大的。獲全球最美50新人冠軍，吳莫愁自己也感到非常驚訝，不知道自己美在哪里。她在接受采訪時坦言：“美不光是外表，真實做自己的人才最美。我總覺得，喜歡我的人，挺不容易的。”

對于吳莫愁當選最美新人大家都有話要說，某視頻運營總編昨日告訴記者，“我認為吳莫愁很好看，她是攝影機喜歡的美，無論是著裝和歌聲都有特點。她獨特，還有些古靈精怪，也是今年最紅的新人之一。”

當然也有很多人表示吳莫愁并不美，甚至身上透著一股土氣，但是她的美能夠為寬廣的熒屏和閃亮的攝像機所青睞說明她比較符合專業人士的口味。

無論從爭議性還是影響力，吳莫愁雖屈居“好聲音”亞軍，卻是不折不扣的新人王。這個92年出生的姑娘，能把每一首聽眾熟悉的曲目演繹出別樣風情，夸張的唱腔讓即使接受無能的人也難以輕易忽視她。但無論是獨樹一幟的風格還是與導師庾澄慶若有若無的緋聞，都不過是她聲名大噪路上的沿途風景。

“我成名得剛剛好，好日子還在后頭”

喜歡格紋馬甲、白襯衫、格紋褲子、櫻花高跟鞋，喜歡特立獨行，我行我素。正是她極具個人風格的霸氣臺風和裝扮，讓吳莫愁被各大時尚雜志所青睞。

她接連獲得現代傳播集團、《南方人物周刊》以及《新周刊》等傳媒頒發的獎項，并奪得“年度亞洲新銳新人”、“年度魅力人物”和“年度藝人”桂冠已是最好的印證。

同樣喜歡抹胸連衣裙、金色高跟鞋的吳莫愁在鏡頭下幾乎不用調教，那些絕大多數女明星看來過于夸張的動作和表情在她身上實現了某種和諧。似乎長久以來，她一直在為這樣的時刻做準備：不怕丑、不懼檢驗，且頗為自如。如果不是因為她還沒有一首真正立得住腳的作品，我們將用“天生的藝人”來形容這名哈林的愛徒。她象征了嶄新維度下剛剛誕生的偶像形態——常規審美的破壞者。

在這個時代，每一個“我要成名”的動機背后都自有其酸澀，它們在成長過程中被反復抓撓，出血結痂，最后躲在很深的地方，打著“生人勿進”的標牌。這樣的酸澀，吳莫愁有，甚至當她還不了解何謂成名時，那種“必須和過去的生活劃開界線”的決心已經先行一步了。成名，不過是條捷徑。

她一度因"臺風怪異"備受爭議，或者說，備受爭議只是最好的情況，還有比爭議更刺耳的說法，如"一上臺就臟東西附體"也不絕于耳。她確實有濃重的模仿痕跡，無論是唱腔或即興動作，都不難看出英國女歌手JessieJ的痕跡，盲選階段讓庾澄慶為她轉身的《PriceTag》就是JessieJ的成名作。

吳莫愁說：“我成名得剛剛好。再晚就不是我想要的了。《中國好聲音》之前，我真的特別渴望成名，有很多事逼著我不得不渴望。不過成名后，也就那么回事吧。以我這種扛勁兒，我相信未來什么樣都無所謂，而且我會繼續我行我素。有人說他們希望天上掉下個林妹妹，而不是掉個鬼見愁。我就奇怪了，你管我是從哪兒掉下來的，我已經在這兒了，別指望我打退堂鼓。”

“我的表演是由內而外的，我知道沉浸在臺上的應該是哪種感覺。我天生就喜歡這樣，有人懂，那我就值了；不喜歡，我也不能拿你怎么樣。我自己有想法，但很多東西還是身不由己，只能這么簡單地說我自己一點都不著急，李宇春不也等了快6年才出《會跳舞的文藝青年》嗎，好日子在后頭。”

分水嶺式樂壇接班人？

當你在調侃吳莫愁的時候你在調侃什么？當你在諷刺吳莫愁的時候你在諷刺什么？當你在嘲笑吳莫愁的時候你在嘲笑什么？恐怕很多時候，都與音樂兩字無關。而從另一個角度，包括一些圈內的音樂人、媒體人，則又會在如何評價吳莫愁面前束手無策，或者只能作純主觀直覺性的評判。這其中最主要的原因，還在于吳莫愁身上所呈現的音樂氣質有著太多顛覆傳統的特征，從而讓很多以傳統為出發點作為評價音樂的人，因為失去依據或者觸動自己固執的底線，所以很難接受，也因此影響了判斷。

但至少在聲線的攻擊性、侵略性，甚至在摧毀傳統演唱習慣后的創造性上，吳莫愁在全球范圍內，并不是孤獨的。在2012年橫掃全球各大音樂獎，其專輯《21》創下近幾十來世界范圍內實體唱片銷量最高數據的Adele，其實也是一位類似的歌手。不靠玉女的外型取勝，也沒有依靠大廠牌傳統的明星包裝機制，Adele靠得就是一把煙熏質感的肉嗓，橫行全球、所向無敵。而在Adele嗓音的組成部分里，則包括了傳統靈魂樂、布魯斯、爵士樂和搖滾樂的優秀特質，并在融會貫通后，形成一道狂流。

而吳莫愁在“中國好聲音”舞臺受到導師庾澄慶的偏愛，曾經同樣在話題上引來了無數爭議，但從《我要給你》這首師徒合作單曲的正式發布，就可以看到兩者的融合，絕非是為了尋求看客而走到一起。至少從庾澄慶的角度，他多年的音樂制作經驗，他對黑人流行音樂本質的喜歡，以及他從吳莫愁身上找到與他音樂靈感契合的地方，都通過《我要給你》這首作品體現出來。要知道華語流行音樂的R&B時代，雖然以陶喆、周杰倫的崛起為標志，但實際上，但在他們之前，卻離不開王治平、小蟲和庾澄慶這幾位音樂人所做的鋪墊。

很明顯，《我要給你》里吳莫愁所參與演繹的一段，也讓這首由庾澄慶創作并制作的歌曲，在保持哈林特色的同時，更增添了獨屬于吳莫愁的辨識度，甚至提升了原作的層次，讓有板有眼的節奏和韻律，因為吳莫愁的聲線，從而變得妖嬈和詭異。在日趨平面化、模式化，甚至產業化的今天，吳莫愁的聲線，無疑提供了一種破舊立新的契機。在寬廣自由的流行音樂世界里，從來就沒有什么金科玉律、祖宗家訓，有的只是一個新時代替代另一個曾經的新時代的不斷向前進。當曾經被認為另類怪異的周杰倫，都已經成為主流的象征甚至產業的標準時，吳莫愁以保守鬼見愁的聲線發聲，以及她背后所環繞的90后群體，無疑會帶來又一個分水嶺式的新時代。