“羽化”后的王羽佳：想不起三年前的自己

“羽化”，是王羽佳2010年在DG旗下出的一張唱片《轉變》（Transformation）的中國臺灣譯名，她坦言自己更喜歡這個名字，因為其中既有羽佳的“羽”字，又有更上一層新境界的升華含義。

三年來，王羽佳從一個被媒體和樂迷盛贊的“飛指鋼琴手”，變為更加注重表現音樂的深層內涵，人們評論她駕馭鋼琴的能力時常常用到的詞匯是“震撼人心”和“超世絕倫”。2011年，她憑借與指揮大師阿巴多合作的唱片《拉赫瑪尼諾夫》獲得德國回聲獎“年度新秀藝術家”，并第二次入圍格萊美“最佳器樂獨奏獎”。2012年，王羽佳與DG公司續約，并推出了新唱片《幻想曲》。

然而，當被問及自己和三年前的狀態有什么不同時，王羽佳卻心直口快地說：“我想不起三年前的自己是什么樣了。”面對記者的驚訝，她又笑嘻嘻地補充道：“其實我這張新唱片的封面照片是和上一張專輯《拉赫瑪尼諾夫》同一天拍攝的，沒想到吧，完全兩種風格哦。”

兩張唱片的封面給人以完全不同的感覺：一張身穿亮片上衣，頭戴一頂氈帽，透露出些許狂野的氣息；另一張則穿著紅色長裙，嫻靜地坐于鋼琴上，身后還有一對黑色的羽毛翅膀，宛若真正的“羽化”……

王羽佳是一個愛笑的女孩，人還沒到，遠遠就聽見她爽朗的笑聲，采訪過程中更是笑聲不斷，感染了身邊的所有人。采訪安排在上午，電視臺的采訪先開始，王羽佳穿著黑色抹胸短裙，一頭俏麗的短發，顯得青春逼人。也許因為巡演日程緊張，王羽佳似乎還有點困倦，采訪進行了一會兒，她突然試探著問：“哎呀，我覺得今天狀態好差，你能讓攝像機先停一下嗎？”記者反問她：“你不是一直很有活力的嗎？”她想了想，沒作聲，隔了幾秒鐘便繼續自如地配合下去。

生活就是不停的“轉變”

2009年，年僅二十二歲的王羽佳與DG唱片公司簽訂了專屬合約，同年發布的首張鋼琴專輯《奏鳴曲與練習曲》被權威的英國古典音樂雜志《留聲機》授予“年度青年藝術家”大獎，從此成為了古典樂界最熱門的焦點人物，演出足跡遍布了世界一流音樂廳。王羽佳喜歡以卷起旋風般的速度彈奏，使五光十色的音符宣泄而出，其收放自如、大氣磅礴的演奏技藝令一些苛刻的世界主流媒體也放下姿態，將幾乎所有的贊美之詞給予了她：《華盛頓郵報》將她在肯尼迪中心的獨奏音樂會稱為“讓人目瞪口呆”，《舊金山紀事報》說“她的演奏就是一把衡量鋼琴完美演釋的標尺”，《紐約時報》則評價她“以精致、敏銳的鋼琴技藝，激起了每個人內心的音樂情感”。

如今，王羽佳的演奏風格已廣為人知：既有年輕人的自然隨性和無畏想象，又充滿了成熟藝術家所具有的嚴謹與精準。她能出色地演釋高難度的曲目，對音樂有著深刻的洞察力，演奏清新別致，舞臺風采優雅迷人。然而我們不難猜測，在這一切看似風光的背后，一定有著一般人想象不到的艱辛與付出。

“我住在紐約有四年了吧，但真正住的可能也就四個月，每天早晨起床時都不知道自己身在何處，這就是職業音樂家的生活。”王羽佳說，雖然她住在林肯中心附近，但因為常常外出，以至于連門衛都不認識她。她十四歲那年只身遠赴加拿大讀書，第二年又輾轉費城的柯蒂斯音樂學院，母親本來計劃來費城陪讀，但因為簽證問題未能如愿，她只能獨自完成這一征程。

不過，回想起那一段經歷時，王羽佳倒沒覺得有多么不容易，可能因為是水瓶座的緣故，她的性格中充滿了獨立精神：“我喜歡一個人打理自己的生活，覺得非常自由，所有事情都在我的掌握之中。”而且，似乎也沒有過什么挫折感：“人的進步都是螺旋式的，往上兩步，往下一步，往下的那一步其實也是往上的一部分。”她煞有其事地告訴記者。因為音樂會排得很滿，王羽佳只能盡量往前期待，沒有時間往后看：“所以我沒法跟你說，三年前的我是什么樣的，好像那是很久以前的事情了。就像我的那張專輯‘Transformation’一樣，我覺得整個生活對我來說就是一種不停的轉變。”

雖然已經出了好幾張唱片，但是王羽佳坦言和錄音相比，自己更喜歡現場音樂會。“錄音讓我很緊張，因為一錄下來就是永久性的，而現場音樂會則比較隨性一些。”不過，現場音樂會會受到狀態的影響，有時候特別想演，想把心中的音樂表達給大家，有時演出當天狀態不太好。“奇怪的是，不想演的時候可能會演得比想演的時候還要好，我也不知道為什么。”她開玩笑道，“我的老師對我說，如果你準備得不是很好，你還是穿超短裙上臺吧。”

《幻想曲》中的每一首都很有價值

王羽佳的最新專輯叫《幻想曲》，這個名字讓人聯想起法國作曲家保羅·杜卡斯（Paul Abraham Dukas）的作品《魔法師的門徒》和經典的迪士尼電影《幻想曲》。專輯中收錄了肖邦、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等作曲家的作品，其中多首是王羽佳經常用來作為音樂會返場的曲目：“每一段都很小、很精致，但都很有價值。”杜卡斯的作品無疑是從歌德的敘事詩《魔法師的門徒》中獲得靈感的，舒伯特的《紡車旁的格麗卿》是為歌德的《浮士德》譜曲而成，而斯克里亞賓的作品則讓她相當著迷：“他很神秘，讓人有點捉摸不透。”有意思的是，無論是充滿童趣的米老鼠，還是富含哲理的歌德，王羽佳都讓這兩者之間的過渡顯得相當順理成章。她表示：“人們習慣性地認為返場曲大多為炫技，但是對我來說，這是一個釋放和表達內心溫柔的時刻。”

王羽佳曾經說過，拉赫瑪尼諾夫是對她影響最大的音樂家之一。“他留存下來的自動鋼琴記錄的‘錄音’，雖然也許并不太可靠，聲音顯得有些古怪，但是透過那些密密麻麻的穿孔卡帶，傳達出的是拉赫瑪尼諾夫對音樂充滿無限靈性的處理，每一個樂句都是那么富于創意，之前聽過無數遍的樂曲在他手下重新煥發了生氣。”隨著年齡的增長，王羽佳越來越希望人們可以看到她深刻的一面，所以有時會偏向選擇比較深沉的曲目，比如貝多芬和勃拉姆斯，“雖然這兩個人跟我的性格完全相反”。每次在彈他們作品的時候，她都很努力地想要接近作曲家，“但是彈出來以后，大家還是會覺得，這是王羽佳的音樂，這個我可沒法控制。”

王羽佳在舞臺上的專注、老練和自信，常常讓人覺得她不像一個二十來歲的女孩，而更像一個身經百戰的“老將”。不過，她對自己的處境卻相當清醒：“像我這個水平的人太多了，我只是非常幸運罷了。”她覺得，對她這個年齡來說，有讓她滿意的一些成就，但是“路還很長，還需要一些突破，一些新的發現”。