淺析中西方繪畫差異及成因

摘要：中西方繪畫之所以有差異，究其根源，是因為中西方文化形態存在著差異。中西方繪畫是世界上兩大主要的繪畫種類，有著很大差異，但也不失聯系。

關鍵詞：差異；原因；關聯

一、中西方繪畫差異

首先，從理念上講，中國畫家向來感性，歷來主張寄托情思，以“意象思維”為主如敦煌壁畫中的“飛天”，表現的人物動作狀態是飛翔，但作為觀者我們卻沒有看見翅膀，中國畫作者與中國詩人一樣，他們作畫與作詩的目的大都是抒發感受情趣，物質獨立的東西幾乎是沒有的，敦煌莫高窟中的風景畫雖然它的作用只是烘托、陪襯，但卻已經明確的表達了中國民族的人文精神，體現出中國繪畫要求人類與天地萬物建立和諧的人文關系，畫面追求統一的平衡美。

西方繪畫理念以“邏輯思維”為主，如畫天使必定畫翅膀，寫實主義大師卡拉瓦喬因沒見過天使而不畫，幾百年之后的庫爾貝將真人身上綁上翅膀來作畫，西方繪畫注重寫實，而中國繪畫偏重意境與趣味。山水畫是中國繪畫的標志，與之對應的西方也有風景畫，“山水”與“風景”代表了中西方人截然不同的景物觀念，而其對比也是鮮明的，“山水”表明的是想象中的山川，帶有一定的抽象性，現今留下的山水作品中描繪了許多真實的地區風景，但其絕不是完全的真實寫照。其次，從繪畫上的著重點來說，中國繪畫講究形神合一，之前提到過國畫偏重“寫意”，西方繪畫注重“寫實”。國畫重寫意，并不能說國畫的表現不重視對造型的把握，國畫運用線條來表現形體，線條看似單薄簡單，但每一根線條多是要經過日積月累的訓練才能達到表現形體的效果。敦煌壁畫中的造型特色在于變形，“變形”是在“有形”的基礎上變，北魏時期的菩薩大大增加了手指、頸項的長度，嘴角上翹，形如花瓣；而金剛力士則肢體加粗，縮短脖頸，頭圓肚大，強調強健體魄和偉大力量。北魏時期的菩薩形象表明當時審美思潮以修長為美，金剛力士表現的是力的感覺。故國畫中形是為如何將神表現的更好來服務的。

西畫注重“科學”與“真理”，所以通過寫實的手法組織畫面，注重對形的把握。文藝復興時期，“形似”與否是關系繪畫成敗的，米開朗基羅的《創世紀》系列作品可以體現這一點。西畫注重對內在結構的描繪，強調客觀現象，著重素描關系，立體效果，明暗調子，注重運用點、線、面相結合的使用方法來刻畫對象。

再次，從繪畫表現方法來講，以“散點透視”為主的中國畫中，樹是成片來表現的，山是成群來表現的，這種散點分布形成了一種氣氛，不注重對某個個體的強調，注重整個群體帶來的視覺效果。敦煌壁畫中山水畫，描繪出“極樂世界”的青山綠水，鳥語花香，美麗怡人的自然風光，如莫高窟中的61窟“五臺山圖”。以“焦點透視”為主的西畫中，用集中的眼光看事物，有準確的焦點，合理的光線安排，尊崇自然畫面有主次之分。另外，從色彩運用上，中國畫以黑調色，講究厚與薄，深與淺，淡與濃，中國古代畫論認為黑具有五色：焦、濃、重、淡、青。墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。黑與白表明陰陽明暗，干與濕表蒼翠秀潤，淡與濃表凹凸遠近。而西方則是以油調色，從而烘托畫面的立體感，明暗關系與透視關系。

二、造成差異的原因

首先，中西方人思維為提的方式不同。提倡“感性”是是中國人的思維傳統，還信奉一元論的世界觀，與西方崇尚理性主義和二元論的世界觀是截然相反的。一元論的世界觀認為人與自然是統一的，人是自然的一部分，中國人講究天人合一，這種天人合一的思想起源于原始社會新石器時代，發展到先秦時期就比較成熟了，一元論的說法主要來源于莊子學說，天地與我并存，萬物與我為一，以天為本將人看做整個自然的一部分。所以就造成了中國人獨特的感性思維方式，這也可以說是中華民族文化精神的本質精髓。西方“理性主義”與二元論起源于希臘，“理性主義”與“人本主義”是希臘藝術的源泉，由“理性主義”與“人本主義”產生了天人兩分的二元論宇宙觀。

中西方不同的思維方式是中西繪畫藝術存在差異的本質原因。中國畫主題是表達山水，讓人類心靈能有來自自然的愉悅感，并將人物融入自然，做到“天人合一”。西方風景中存在人物的情況較少，所以給人一種獨立自然的感覺。

其次，由于中西方生存的地形環境不同，中華民族平原盆地文化與西方海島文化也存在差異。中華民族講究“自然”與“自我保護”，政治上“先禮后兵”、“后發制人”；軍事上“保存實力”、“避實擊虛”；建筑風格上“曲徑通幽”、“深藏不露”。西方民族強調“主動出擊”、“暴露張揚”，西方民族政治上主要存在的是開放性、攻擊性與侵略性的心態，繪畫藝術中呈現的是直觀、張揚與裸露。

三、如何看待此差異

中西繪畫從各個方面來講的確是存在著很多差異，但它們不是沒有相同之處的，不論是中國畫還是西方繪畫，它們都是藝術的一種形式，都是可以直接看到的有形有色的具體的藝術形象，藝術的存在形式是多種多樣的。繪畫本來就是一種源自內心的感動，繪畫形象是經由心靈的感動支配而形成的，來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受。呈現在畫面上的色彩、筆觸、肌理、結構、空間存在共鳴，隨之與觀者心靈碰撞也產生共鳴。

總之，作為二十一世紀的畫家，只有認識到這種差異，才能使國內繪畫界走向真正的繁榮，呈現出前所未有的廣闊景象。

參考文獻：

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（作者單位：廣西師范大學美術學院）