舞臺燈光形式的創新

舞臺燈光通常被稱為舞臺照明，是舞臺表演的重要組成部分，具有塑造舞臺形象、抒發戲劇情感、營造情境氛圍、構建舞臺時空的重要作用。舞臺燈光的形式指的是舞臺燈光所具有的可以被視覺感知的所有外在元素的總和，這其中包括了光型、光色、光質、燈光變換等可以引起視覺反應的形式元素。

一、舞臺燈光的應用形式

舞臺燈光的應用形式主要有：照明形式，除了極少數實驗性戲劇外，燈光在舞臺上的首要也是最重要的形式還是照明。光色形式，指光線的色彩形式，它是控制舞臺效果渲染戲劇情緒最為重要的環節，豐富多樣的色彩可以創造舞臺視覺美、抒發戲劇情感、塑造心靈空間。色調則是舞臺上戲劇情緒與情境氛圍的總的體現。光質形式，我們常說的光線較硬或者較軟，主要就是針對光線的質量形式加以區別的。硬光質燈光投影清晰、明暗反差較大且過渡生硬、光區明顯且投射距離遠，軟光質燈光投影模糊、反差小且過渡柔和、光區不明顯且一般用于大范圍照明。不同光質的燈光在造型狀物時效果差別很大，其運用范圍和所表達的意味與情感也大不相同。光角形式，光角指的是光線的投射角度，不同角度投射的光線會產生不同的視覺感受，任何方向的光線都會產生相應的光影效果進而產生不同的照明、造型效果。光影形式，指舞臺形象被舞臺燈光的照射而產生的存在明暗反差或是舞臺投影。合理運用明暗反差與燈光投影可以增強舞臺燈光的造型能力與表現力；可以強調主體、豐富舞臺層次；可以傳達角色情緒、突出人物性格；可以營造特定的舞臺氛圍；可以產生具有象征意義的舞臺視覺符號。

二、舞臺燈光形式的從屬特性。

舞臺燈光形式具有獨特性。它創造的所有藝術效果都在舞臺空間內展現，伴隨著戲劇演出的開始而開始，伴隨著戲劇的結束而結束。在舞臺演出期間，燈光根據戲劇的表現要求不斷變幻表現形式，以配合戲劇情節、氣氛，其存在的時間、空間與戲劇本身是同一的。

舞臺燈光形式具有技術性。雖然舞臺燈光是屬于戲劇藝術的范疇，但其中卻融入了很大的技術含量。這里的技術主要是指照明、控光設備有關的科學技術與操作實施所需要的相關人員的技術，它對舞臺燈光形式的表現與發展有著極為重要的作用。一部戲的舞臺燈光設計思路要想付諸實踐，技術因素就成為了決定其形式效果的關鍵。因此，要研究舞臺燈光形式必然離不開對技術要素的了解與運用。

三、舞臺燈光形式的創新

1.革新傳統白光照明。白光是戲劇舞臺上最主要的燈光形象，但是傳統白光沒有亮度變化、沒有色彩變化、沒有明確方向性。如今白光照明的形式發生了創新性的改變：第一是全方位、立體式的白光照明：第二是控制光區、突出主體的白光照明：第三是適當加入色光，增添戲劇效果。通過不同形式的白光照射使得舞臺形象更立體、更有形。

2.豐富的光色運用。當代舞臺燈光的重要特性之一就是從外化的舞臺造型走向內心世界造型，而色彩是外化人物心理、渲染戲劇氣氛的最主要手段之一。如今的戲劇舞臺己經不再是單一光色的天下，大量豐富的色彩出現在舞臺時空內，這是當代戲劇舞臺燈光的一大創新。舞臺上的光色不但能夠渲染戲劇氣氛、烘托人物的情感，在表現戲劇空間、控制戲劇節奏等方面也起著很重要的作用。強烈的色彩渲染，配合情節的發展和演員的表演可以引導觀眾情緒、激起觀眾的情緒共鳴，讓觀眾在不知不覺中接受光的傳情達意。

3.營造戲劇情感氛圍。被譽為現代舞臺燈光之父的阿庇亞強調燈光“要把戲劇完全內在的、詩意的、音樂性質的東西表現出來”。“我們不是要去創造森林的幻覺，而應去創造處于森林氣氛中的人的幻覺”。新思潮指導下的舞臺美術要求舞臺燈光從外在形式上的寫實描繪向展現戲劇內在世界的方向轉變，要求舞臺燈光能夠塑造人物形象，表現人物的內心情感，營造戲劇的情感氛圍。一些戲劇作品在靈活的表現戲劇時空方面做出了大膽的嘗試和有益的探索。

4.從寫實燈光到寫意燈光。戲劇寫實形式的舞臺燈光講求創造具有生活真實的典型舞臺空間。在創造寫實空間的過程中，燈光主要是從兩個方面來再現真實。第一是對自然光效的模擬再現。第二是對生活光效的模擬再現。通過這兩方面的模擬再現，再配合舞臺上寫實的布景道具，觀眾透過舞臺看到的仿佛是拆掉第四堵墻的生活空間。但是一味的著重于模擬真實、還原自然的光型、光色會使得舞臺效果缺乏生氣與視覺沖擊力，舞臺燈光豐富的燈光語匯無法展現。因此，當代的話劇舞臺上出現了對以上這種單純寫實的燈光形式的革新。在國家舞臺藝術精品工程中以《黃土謠》《虎踞鐘山》《立秋》等為代表的現實主義題材話劇，其舞臺燈光設計的總體思路還是以寫實為主導，但卻融入更多的寫意成分。這些作品的舞臺燈光，一方面在原有的燈光寫實技法上已經有了較大的突破創新；另一方面這些作品的舞臺燈光己經突破了如《父親》那樣的寫實形式一統全劇的局面，融入了寫意的燈光形式。

5.用創新的燈光語匯、寫意的燈光空間承載寫實題材。當我們不再追求在舞臺上再現生活的真實，寫意樣式的舞美燈光也就出現在人們的視野。在精品話劇《我在天堂等你》《商鞅》《生死場》等劇中，幾乎全盤的寫意燈光形式，帶給觀眾強烈的視覺沖擊的同時也將戲劇意境、角色心理和舞臺視覺美等方面進行了淋漓盡致的表達。這些寫意的燈光運用方式大致可以分成三類：第一類是用光分割、構建舞臺空間；第二類是用極其簡單的燈光筆觸，表現復雜的戲劇情感；第三類是將舞臺燈光變換成舞臺布景，承載戲劇情節的發展。

通過對話劇舞臺燈光形式創新的研究我們發現，話劇舞臺燈光更多的是寫實與寫意結合并交替的運用，寫意的燈光形式在話劇舞臺上所占的比重將會愈來愈大，突破傳統、不拘一格的舞臺燈光運用方式也會越來越多。

（作者單位：大連歌舞團）