柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》的創作和演奏分析

摘要：俄羅斯音樂巨匠柴可夫斯基的創作十分廣泛，聲樂、器樂等無所不包。《洛可可主題變奏曲》是其為數不多的大提琴作品之一。充分體現出了他精湛的創作技法和鮮明的藝術個性。文章從《洛可可主題變奏曲》的創作背景談起，就作品的創作和演奏，進行了具體的分析。

關鍵詞：柴可夫斯基；《洛可可主題變奏曲》；藝術分析

一、《洛可可主題變奏曲》的創作背景

1874年，俄羅斯著名大提琴演奏家達維多夫曾在當時俄羅斯的音樂刊物上發表評論，他認為只有大提琴和小提琴能夠與鋼琴平起平坐，但是長期以來，大提琴的創作卻始終沒有得到充分的重視，這與它重要地位是不相匹配的，很多演奏家都抱怨沒有作品可以演奏，并且呼吁當時的俄羅斯音樂家積極創作大提琴作品。柴可夫斯基是一位有著強烈責任感的作曲家，當意識到自己的國家和民族需要優秀的大提琴作品之后，隨即開始了創作。1875年《洛可可主題變奏曲》問世。這部作品從它的音樂質量和技術分量上來說在大提琴經典藝術文獻中都占有極其重要的地位，同樣也是大提琴曲目中演奏得最頻繁、最廣泛的經典作品之一。也正是這個原因，這部作品在大提琴演奏領域里是不可缺少的音樂與技術的典范，所以在柴可夫斯基創作這作品100多年來，這首樂曲一直是檢驗大提琴演奏者音樂修養與技術的經典之作。

洛可可是一個藝術史上的名詞，最初是指在美術、雕塑和建筑中的一種藝術風格。起源于十八世紀初的巴黎，后來流傳于整個歐洲。其特點是在建筑和雕塑的表面，輔以大量的裝飾性的紋樣，追去精致和淡雅。這與之前所流行的輝煌宏大的巴洛克風格形成了鮮明的對比。具體到音樂創作來說，一個鮮明特點就是使用大量的裝飾音，同時以和聲為主，復調為輔。法國的庫普蘭、拉莫和意大利的斯卡拉蒂等，都是這種風格的代表者。柴可夫斯基之所以采用洛可可的風格來創作這部作品，是有著深刻用意的。因為洛可可風格強調對精致風格的追求，這就從客觀上對樂器的音樂表現力和演奏者的演奏技巧提出了很高的要求，對此柴可夫斯基是信心十足的，他深信大提琴這門樂器和達維多夫這位演奏大師能夠充分滿足這種藝術追求，并在此基礎上采用了變奏曲的形式，變奏曲是十八世紀末以來最為流行的曲種之一，尤其善于展示一件樂器的性能和長處。作品完成之后受到了達維多夫的充分肯定，并且將其演奏的美輪美奐，真正實現了創作和演奏的珠聯璧合。

二、《洛可可主題變奏曲》的音樂和演奏分析

1.主題音樂和演奏分析

一開始的序曲溫柔甜美，充滿了詩意的味道，而且極具俄羅斯民間音樂的風格，在這樣一種氛圍下，主題被慢慢的被引出，但是并沒有完全的出現，而是又借助于圓號，用慢板的速度逐漸將洛可可的主題全面的引出。從這個主題的創作可以看出，柴可夫斯基充分借鑒和使用了俄羅斯民族音樂中的精華，使得主題精致而華美，完全符合洛可可的風格。在主題的演奏中，一個關鍵的環節就是速度和力度的控制，不但關系到主題的引出，而且對全曲的變化發展十分重要。在弓法的運用上，要突出靈活的彈性特征，音與音之間有一種似斷非斷，似連非連的感覺，將俄羅斯民間音樂中歌唱性的特點充分的表現出來。在主題演奏的之后，要及時調整情緒和狀態，為變奏的演奏做好準備。

2.變奏部分的音樂和演奏分析

第一變奏中，整體的情緒是較為歡快和活潑的，更像是一個人無憂無慮的童年，速度、節奏和調式都比較統一，整體上變化不大。從演奏技巧方面來說，左手連續七度的音程模進和不規則的琶音，都對演奏者的音準提出了很高的要求。右手的不對稱弓法，要求各個關節之間配合默契，才能夠獲得圓潤音色奏出。同時該變奏中還有一個突出的特點就是從低把位到拇指把位的移動較多，要求演奏者對此有足夠的預見性，方能保證樂曲的流暢進行。

第二變奏中，充滿了大提琴和樂隊的互動，兩者一問一答，像是在親切的交談，時而神采飛揚，時而會心一笑，像是一對多年未見的老友，同時充滿了俏皮和詼諧的特點。其在調式、節奏和速度上仍然和主體部分相同，但是演奏技巧要求很高，這是一個帶有華彩性質的變奏，要求演奏的連貫、精致和準確，兩只手要高度的協調，巧妙的運用左手，將樂曲的風格和韻味表達出來。

第三變奏中，是柴可夫斯基最愛的“如歌的行板”，柴科夫斯基的行板旋律，都是帶有淡淡憂傷特征的，有一種欲言又止，欲說還休的味道。同時旋律線的起伏較為舒緩，又有一種明朗和希望與其中。所以對演奏者的要求在于，運弓時要寬廣，雖然作品本身對演奏的力度要求不高，但是要有一種力量蘊于其中，讓琴弦產生充分的震動，繼而演奏出具有穿透力的音色，且揉弦的力度和速度，是和樂曲的情緒變化緊密聯系在一起的。

第四變奏中，情緒上較之第三變奏有了發展，如果說之前的情緒是依靠歌唱來表現的話，那么這一變奏中情緒則是依靠舞蹈來展現的。柴可夫斯基將一個歡快熱鬧的舞蹈場景表現的惟妙惟肖，同時將洛可可風格體現的淋漓盡致。在技巧方面，要對快速跳弓技術有良好的把握，突出樂曲快速和流暢的特點。并且跳弓的時候要選擇好弓和弦的接觸部位，并為下一個跳弓做好充分的準備。

第五變奏中對主題進行了完美的呈現，大提琴始終在高音區演奏，給人以明朗和熱情的感覺，因為該變奏中需要手指不斷地的打弦，所以要根據自己的技術特點，給手指以充分休息機會，其中一個關鍵點在于手臂要有彈性沖擊，這樣就會讓手指不至于過度的疲勞。因為有大量的三十二分音符，所以不能拉的太死板。作曲家采用對話的形式來闡釋這段音樂。在這里，因為它的低音旋律都在大提琴的四弦上，所以要發出清晰且有顆粒性的聲音需要左手的手指有足夠的力量，并在按弦之后有彈性的把手指抬起來，并通過左手手指力量轉換到下一個要準備的手指上。同時，右手也要幫助左手，在每一句的第一個音符上，弓子要靠近琴馬，弓速不用太快，而且左手的揉弦幅度加大，這樣就比較符合曲譜上的要求。

第六變奏中，大提琴從熱鬧歡快的氛圍中走了出來，開始變得安靜和憂郁，這一段可以視為是柴可夫斯基對洛可可風格變形和發展，從情緒色彩上對洛可可藝術進行了豐富。該段演奏難度不大，唯一要注意的是其連貫性，要將這種情緒的自始至終連綿不絕的抒發出來。第七變奏速度很快，是一個急速的快板，情緒上煥然一新。樂曲在熱烈歡騰的氣氛中結束，具有詼諧性和舞曲的特點，它急速的進行和輝煌的樂句使人振奮而眼花繚亂。

綜上所述，柴可夫斯基的音樂創作，受到俄羅斯強力集團的巨大影響，善于從一些民間傳說、故事和神話中汲取靈感，使之成為自己重要的創作來源。但是同時他也秉承著自己的創作原則，即他的音樂創作，必須是他親眼所見或親身感受到的，所以他的作品中有著強烈的抒情性特征。《洛可可主題變奏曲》就是這樣一部作品，是柴可夫斯基為大提琴和樂隊創作的一首帶有套曲形式的變奏曲，是俄羅斯民族因素同古典風格特征有機相結合的產物。它充分的發揮了大提琴的各種精湛演奏技巧及豐富的表現魅力，受到各國大提琴家們的青睞。集中體現出了柴可夫斯基所特有的藝術風格，更是大提琴作品中的瑰寶，我們今天從藝術特征的角度對其進行分析，旨在對這首作品有更為深刻的認識，為更好的欣賞和演奏該作品，打下一個良好的基礎。

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（作者單位：鄭州大學音樂系）