奧德麗·杜雅爾丹：專注金屬音樂

奧德麗·杜雅爾丹（Audrey Dujardin）是搖滾樂記者、攝影師，《地獄欲望雜志》（Tartarean Desire magazine）的歐洲編輯，同時也是多個金屬樂隊的經紀人。目前，除了報道和拍攝外，她還在擔任希臘Scar of the Sun樂隊的經紀人，設計形象、安排演出、聯絡媒體、進行市場推廣。可以說，她的整個生活和工作都在圍繞歐洲金屬音樂展開。雖然年輕，但多重身份和集中的興趣點使她成為當代歐洲金屬音樂最有代表性的發言人之一。

你是什么時候開始拍攝搖滾樂的？

奧德麗·杜雅爾丹：1997年的時候，我就成為了一名金屬音樂記者，2004年開始拍攝金屬音樂題材。開始的想法很簡單，就是給我的文章配圖，那時候使用的只是卡片機。2007年我添置了數碼單反相機，并開始自學攝影，學習運用光線、尋找角度和后期制作。漸漸的，我明白了如何把我在現場的體驗通過照片表現出來，就像是視覺翻譯。我認為照片是在講故事，所以我很努力地去表達金屬音樂帶給我的感受和現場的氣氛，以及某些藝術概念，能夠讓沒有觀看演出的人從照片中有身臨其境之感。金屬音樂現場攝影有很多挑戰，也非常有意思。除了拍現場，我也會給樂隊和樂手進行視覺包裝，并和他們一起巡演或者排練，隨時捕捉精彩的瞬間，我想這些會讓音樂的表現力更加豐富。

我報道金屬音樂已經16年了，有太多的故事令人難忘。每次拍攝的時候，我都嘗試去理解樂隊和樂手，并把自己當成他們的一分子。這讓我能隨時掌握這些樂隊的信息，在正確的時間出現在正確的地點，拍出好的作品。有好幾次，我都成為了演出的一分子。比如，Alestorm樂隊邀請我為他們拍攝了五年，每一次演出我都在場，而且也會登臺唱自己的歌。全身心投入音樂，讓很多曾經認為不可能的事變成可能。

你最喜歡的攝影題材是什么？

奧德麗·杜雅爾丹：我喜歡拍人物。因為我喜歡和別人互動，去了解他們的工作和生活，然后通過照片表現出來，不僅僅是記錄他們的行為，還可以告訴別人他們是誰。

你喜歡什么類型的搖滾樂？如何用影像表達它？

奧德麗·杜雅爾丹：我比較偏愛芬蘭的維京金屬，比如Amorphis，Moonsorrow，Ensiferum，Wintersun，Finntroll，Turisas這些樂隊。當他們在舞臺上時，有著最為豐富的表現力和視覺感染力。就我個人來說，拍攝這個題材并不難。首先，我在赫爾辛基住過很長一段時間，并經常在芬蘭各地旅游，經常能夠與那些維京金屬樂隊碰面。我們的關系很親近，是很好的朋友，所以他們允許我走進他們的生活。這讓我比其他攝影師更了解他們演出背后的事情，也讓我知道怎樣表達最為合適，并得到獨家的照片，。當我拍攝和報道搖滾樂的時候，角色比較復雜，不僅是一名熱愛音樂的記者，多年來對這個題材的感受以及獨特的觀察視角也使我成為了此情此景的一部分。我是在用屬于維京金屬的耳朵和眼睛去聆聽和觀察，我所做的只是把我的快樂分享出去。

您認為搖滾樂攝影最吸引人的地方是什么？怎樣評判照片的好壞？

奧德麗·杜雅爾丹：我想吸引人的是搖滾樂的美學，它是多種元素的混合體，可以用這些詞形容：暴力，汗水，侵略，性感，夸張的行為和服飾等等。如今，有很多人都試圖把自己定位為搖滾樂攝影師或者音樂攝影師，數碼單反相機給了人們機會，讓人比較容易記錄和拍攝。而且，現在也比較容易接觸到樂隊和樂手，或者弄到免費的演出票。不過，只有真正有才華的人能夠在這個行業站穩腳跟。藝術總是伴隨著情感的，好照片猶如好音樂，是富有感染力的，能夠激發觀眾的靈感。所以，區分好照片和不好的照片并不難。我想，如果一張照片有恰當的構圖、不錯的光線、合適的銳度，不經后期處理就能夠再現精彩的原景，那它就是張好照片。

如何用照片來突出樂隊和樂手氣質，塑造他們的形象？

奧德麗·杜雅爾丹：搖滾樂與表現搖滾樂的照片是攜手并進的。我為很多主流搖滾樂和重金屬音樂雜志供稿，我相信，那些照片為塑造樂隊的形象和表明其定位都有幫助。比如說，Blind Guardian樂隊，他們之前的照片毫無生氣，總是默默站在背景前。當他們找到我重新拍攝一些宣傳照片時，我想應該讓他們的音樂和形象更恰當地聯系在一起。Blind Guardian樂隊的音樂具有史詩般的效果，反映了很多令人著迷的傳奇故事和人物，而且他們的樂迷在演出時都很瘋狂。但他們以前的照片顯得很隨意，就是幾個百無聊賴的留著長發的家伙，因此我給他們設計了很多動作和場景，讓照片更有意義。我們選擇了富有中世紀風情的拍攝場地，并盡量把照片的氛圍和他們音樂的感覺融合在一起。當然，也有樂隊有不同的做法，比如Dimmu Borgir，他們有非常詳細的拍攝計劃，突出樂隊在視覺方面的創作和靈感。

另外，現場照片對于塑造樂手的形象也非常重要。有些樂隊適合整體表現，有些樂隊則比較適合突出靈魂人物（比如Long Distance Calling樂隊）。很多女子樂隊會選擇后者，在麥克風前突出漂亮的面孔。總體來說，好照片一定要讓觀眾感覺到演出現場的能量。

金屬音樂的精神何在？

奧德麗·杜雅爾丹：對這個問題的回答簡直能單獨成篇了。簡單來說，我覺得金屬音樂的精神是抵制和抗拒（outcasts）。玩金屬音樂的人絕不想隨波逐流，他們喜歡抗議，按照自己的方式生活。有些人喜歡在著裝上表現他們的品味，很多人喜歡牛仔裝、皮衣、尖頭鞋，補丁等等。有些人認為音樂表現了一種生活方式，比如很多喜歡異教金屬（pagan metal）的人會在音樂節上打扮成中世紀人的模樣，猶如維京（Vikings）時代的人，有的人還信仰奧丁和托爾這樣的異教神。

歐洲的金屬音樂誕生于上世紀70年代，當時的樂隊整體風格上比較溫和，比如Deep Purple、Kiss 和Black Sabbath等樂隊，在80年代的時候鞭撻金屬（Thrash metal）開始成為風尚，比如Metallica和Slayer樂隊，到了90年代出現了很多更為極端的金屬樂形態，比如Napalm Death樂隊的碾核樂風（Grindcore），Mayhem和Burzum樂隊的黑金屬（Black metal），Cannibal Corpse、Morbid Angel 和Obituary樂隊代表的死亡金屬及血碾金屬（death metal and gore metal）。金屬音樂所包含的風格很多，并且還在發展，每一種樂風都可以視為是對現在社會規則或其他音樂類型的反抗，而喜歡金屬音樂者大都注重宣揚自己的個性，也認為他們是對當代文化的反叛。

最喜歡哪個樂隊？

奧德麗·杜雅爾丹：我最喜歡的樂隊是Turisas。這不僅是因為我跟樂隊的每一個人私交都很好，而且我從2008年開始就和他們一起在歐洲旅行，也經常在赫爾辛基見面。這讓我成為與他們距離最近的攝影師，能深入幕后拍攝獨家照片。我熟悉他們的想法和行為，在每場演出中我也明白接下來會發生什么。我們的關系如此密切，這也是能夠獲得最好的照片的原因。

有哪些攝影師對您的拍攝產生過影響？

奧德麗·杜雅爾丹：在我開始拍照片的時候，我總是想要模仿已經成名的攝影師，但是沒多久我就厭倦了這樣做。很多年輕攝影師都是在復制老一輩的想法，同樣的風格，同樣的造型。我并不喜歡這樣，不喜歡受人影響，我希望形成自己的風格。其實，專注于極端金屬領域的攝影師并不多。

搖滾樂攝影的關鍵是什么？怎樣拍攝現場？

奧德麗·杜雅爾丹：對于與搖滾樂攝影來說，攝影的關鍵是感受和理解音樂，并能把音樂的氣質和情緒通過影像表達出來。我想這不是能夠通過學習獲得的技能，也無法參考其他攝影師的做法。你可以通過不斷的實踐去摸索，但最重要的是與音樂人精誠合作。這大概也是所有音樂攝影的秘密，完美的技術，優良的裝備，外加“第三只眼”。

拍攝現場時，我一般會同時用兩臺相機，都是佳能的機身。一臺搭配70-200毫米鏡頭用來連拍抓取樂隊和樂手的動作，一臺搭配變焦鏡頭廣角鏡頭以獲得更寬視角。在需要的時候，我會使用閃光燈。