米克·洛克：用攝影定格搖滾黃金時代的華美瞬間

提起米克·洛克（Mick Rock），我們腦海里就會聯想到諸多搖滾傳奇人物，如大衛·鮑伊（David Bowie）、伊基·波普（Iggy Pop）、黛比·哈瑞（Debbie Harry）、盧·里德（Lou Reed）。上世紀六七十年代，正是搖滾樂成長的黃金時代，曲風豐富至極，其中由大衛·鮑伊引領而起的華麗搖滾更是風靡全球。米克·洛克用相機記錄和見證了這些搖滾巨星的成長歷程，成為搖滾樂黃金時代最具代表性的搖滾樂攝影師。

從上世紀60年代開始，米克·洛克就混跡于搖滾圈內，為搖滾音樂人拍照，記錄他們在舞臺上或生活中的絢爛瞬間。他合作過的杰出樂隊/樂手還包括平克·弗洛伊德樂隊（Pink Floyd）、性手槍樂隊（Sex Pistols）、雷蒙斯樂隊（The Ramones）、皇后樂隊（Queen）、R.E.M樂隊和殺手樂隊（The Killers）等。他的攝影作品總是能捕捉到那個時代的搖滾精神，其中很多都成為經典專輯的封面，如盧·里德的專輯《Transformer》、皇后樂隊的專輯《Queen Ⅱ》和傀儡樂隊（ the Stooges）的專輯《Raw Power》。他還執導過不少音樂錄影帶，如大衛·鮑伊的四部影響深遠的音樂錄影帶，包括《John， I’m Only Dancing》、《The Jean Genie》、《Space Oddity》、《Life on Mars》。2009年，這些音樂錄影帶被紐約現代藝術博物館永久收藏。他也是唯一得到允許拍攝《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）錄制過程的攝影師。2003年，米克在東京都寫真美術館舉辦回顧展覽，這場攝影展被譽為“這里舉辦過的最優秀的流行文化展覽之一”。

縱觀米克·洛克的攝影作品，他最偏愛的題材還是外表靚麗的華麗搖滾樂手。對于非常注重夸張視覺沖擊力的華麗搖滾，米克的攝影作品充分體現了視覺和聽覺的完美結合。他的照片總是能夠深入表現出這些搖滾樂手的舞臺魅力和精神氣質，更容易打動人的內心。曾作為著名華麗搖滾樂手大衛·鮑伊的御用攝影師，米克·洛克總能不負眾望地將鮑伊最美麗、最耀眼的一面呈現在大家面前。就算是你剛在現場觀看過鮑伊的演出，再看米克·洛克的照片，你仍會為之驚嘆。我們今天看到的鮑伊和同時代的大部分華麗搖滾樂手的照片都是米克·洛克所拍攝。米克的照片已經成為我們領略那個時代的搖滾樂手舞臺魅力的唯一見證。

你從什么時候開始攝影，什么時候開始拍攝搖滾樂？

米克·洛克：我第一次拍攝照片，是我在英國劍橋大學學習文學和現代語言的時候。一開始是給朋友和女孩拍照，當時只是覺得挺有趣的。后來劍橋的一個本地樂隊找我拍攝照片，并給了我一些報酬（非常少）。于是我想：我能靠這個掙錢嗎？后來我慢慢地喜歡上了攝影，癡迷其中，樂此不疲。

你最喜歡拍攝的題材是什么？你的日常工作和生活是怎么樣的？

米克·洛克：我最喜歡拍攝的題材當然是音樂藝人。我很年輕的時候就整天和他們混在一起。當然我拍攝的對象不僅是音樂藝人，有時也拍攝模特兒，比如我拍過凱特·摩斯（Kate Moss，英國超級名模）一些很棒的照片。我還收集了大量拍攝于東京和紐約的日本歌舞伎照片。2007年我在東京為這些照片舉辦了一個大型展覽。此外，我還拍攝了大量貓的照片，大部分拍的是我自己的貓。我還制作了許多藝術圖片，讀者可以登錄我的網站www.mickrock.com閱覽。

在很多人看來，也許認為我的工作和生活是不“平常”的。我每天堅持練習昆達利尼瑜伽（Kundalini Yoga），做中式按摩，這些是我的愛好。

你喜歡什么類型的音樂？如何用攝影表達？

米克·洛克：我喜歡各種各樣的音樂，如搖滾、雷鬼、古典現代搖滾/跳舞/說唱融合。無論什么時候只要有音樂，我就能融入其中。當我拍攝音樂藝人時，我著重表現個性化。音樂給了我靈感，即使是拍攝解釋說明性的照片。

在攝影和報道時，你如何定位自己的角色？

米克·洛克：拍攝時我從不覺得自己像一個偷窺狂。當我端起相機對準拍攝對象時，我仿佛被他們附體了一樣。這種感覺不是冰冷的、疏離的，而是熾熱的、身臨其境的。像愛情一樣，當你在我相機面前，我完全專注于你，眼里沒有別人。 我曾寫過：“我的攝影不是做報道或記錄，而是凝固最完美的瞬間。”

你認為吸引人的好照片應該具備什么特點？搖滾樂吸引人的地方在哪里？

米克·洛克：攝影對每個人來說是很容易實現的，尤其是我們正處在一個現代化、數字化的時代。相機或手機可以實現大部分的技術工作。大多數人只需要選擇他們的拍攝對象，瞄準，拍照，馬上就會得到視覺化的照片，然后在電腦上進行操作處理，就能獲得想要的圖片效果。

我認為搖滾音樂吸引人的地方是能量。能量刺激我們的感官和情感，幫助人們表達自我，不僅僅是狂熱，還有創意。

當然，評價一張照片的好壞取決于個人品味。在我看來，一張好照片首先必須是令人難忘和令人回味的。它不停地徘徊在你的腦海中，讓你忍不住還想再看。就像一些轟動一時的唱片，往往與技術無關。它需要打開觀眾的本能直覺的閥門。

事實上，很多廣告照片，通過嚴格控制拍攝技術，讓照片看起來非常漂亮，但它是沒有生命的，沒有能量的，不具備流行的原始生命力。

你的照片有很強的視覺沖擊力，讓人很有感覺。你是如何用照片來塑造和傳播搖滾樂和搖滾明星的？如何用照片來表達不同類型的音樂和樂隊精神？

米克·洛克：顯然，影像在推動搖滾樂流行的過程中起著非常重要的作用。聽覺和視覺，二者缺一不可。如偉大的搖滾創始者貓王（Elvis Presley），當觀眾欣賞他的音樂時，他的眼神，他的身體動作，他的面部表情，換句話說他的整體“形象”，與他的聲音一樣重要，一起形成了貓王音樂的獨特風格。同樣，搖滾明星大衛·鮑伊、麥當娜和Lady GaGa也如此，他們所有的音樂表達方式也是聽覺和視覺并重。

在你的拍攝經歷里，有什么故事印象深刻？你的照片最想表達的是什么？

米克·洛克：我的照片總是比我的話更有說服力。它們講的故事要比我所說的精彩一百倍。我的照片要試著表達什么呢？我希望觀眾能夠像享用美食一樣慢慢地去咀嚼和品味我的照片，用他們所看到的一切，去感受照片所表達的內容。

你最喜歡的搖滾樂手和樂隊是誰？搖滾攝影與其他攝影題材有什么區別？

米克·洛克：我喜歡不同時期的各種搖滾樂手和樂隊。當然有一些經典的，如西德·巴雷特（Syd Barrett）、大衛·鮑伊（David Bowie）、盧·里德（Lou Reed）、伊基·波普（Iggy Pop）、黛比·哈瑞（Debbie Harry）、弗萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）。這些拍攝題材曾在我腦海里醞釀了很長時間。我也喜歡一些現代表演，如加奈兒·夢奈（Janelle Monnai e）、YeahYeahYeahs樂隊的凱倫-歐（Karen O）、奈特·道格（Nate Dogg）、噴火戰機樂隊（Foo Fighters）的大衛·格魯（Dave Grohl）。

但無論我拍攝誰，對他們的關注強度和投入的精力是一樣的，沒有任何區別。如果你同意我拍攝你，我也會投入全部的精力，絕對不會只用一半！

在攝影理論和技術上，哪些攝影師對你影響較大？

米克·洛克：事實上沒有。當我第一次拿起相機時，我對攝影史一無所知。我從未學習過攝影理論，也沒有學習任何攝影技術，也從沒見過其他攝影師是如何工作的。我崇拜的偶像里沒有一個是攝影師。我拍攝的早期搖滾音樂人對我影響最大。沒有他們，我就不會成為一個攝影師。他們讓我集中注意力，讓我想去捕捉最精彩的瞬間。這是一個完全用心去領悟的過程。技術上我學會了一些必要的技巧，讓我的照片更出色。幾年后我開始注意其他的攝影師，特別是曼·雷（Man Ray），作為一個藝術家他經常用相機來表達自己的思想（同時以此謀生）。后來我也關注好萊塢攝影師如喬治·赫里爾 （George Hurrell）、霍斯特 （Horst），以及后來的赫爾穆特·紐頓 （Helmut Newton）等等。

你認為攝影的精髓是什么？如何把握？如何拍攝現場表演、搖滾音樂人和樂隊？

米克·洛克：攝影的精髓就是實現“共鳴”。如果你被一張照片所吸引，看得入迷，并沉浸其中，你會發現自己無法自拔。我不能真正地教別人如何拍攝。如果你有攝影的渴望和夢想，那就拿起相機去追逐，千萬不要猶豫。不要管別人在做什么，甚至忘記別人在做什么。不要被攝影技術所控制，只管跟隨你的直覺，一點都不要懷疑自己。如果所拍即所感，你拍下的照片就會讓人產生共鳴。

你經常使用什么相機、鏡頭和配件來拍攝現場搖滾、搖滾樂手和樂隊？

米克·洛克：非常簡單，三款基本的相機。我早期的大多數作品是用尼康135 FT拍攝。后來我添置了哈蘇相機。如今在數字化時代，我一直使用佳能5D，它非常棒，滿足了我的所有需求。在過去的43年里，我95%的作品是用這三款相機完成的。