攝影遇上搖滾樂

搖滾樂誕生的時候，攝影術早已深入人心，成為表現社會和表達個性的重要渠道，用鏡頭記錄搖滾樂成為順理成章之事。這樣來看，應該是搖滾樂遇上攝影。但是，搖滾樂又是所有拍攝主題中較特殊的一類。以搖滾樂為題材的影像作品，拍攝內容包括現場表演、與音樂家合作的唱片封面、雜志插圖，以及紀實圖片等。可以說，它集合了舞臺攝影、人像攝影、紀實攝影的元素。無論是現場表演、紀實、還是與音樂家合作拍攝的項目，這一題材在視覺上的沖擊力和人文色彩都十分強烈，形式與內容也往往走在社會思潮變化的最前端。在手法和技法同樣的情況下，視覺觀感和心理感受的差異性主要來源于其內容的差異，在拍攝搖滾樂的作品中，這一點尤其突出。有句俗語叫“近朱者赤、近墨者黑”，攝影與搖滾樂一道，恐怕也只有遇上的份了。

不過，這也正反映了攝影的力量，作為一種途徑去呈現社會多元文化，同時呈現貼有某類文化標簽的個人和群體的生活狀態、感情變化、觀點主張。我們為讀者呈現這一專題，正是以此為出發點。

在搖滾樂的歷史中，很多樂手、樂評人都曾明確宣稱搖滾樂只存在于現場中，或者搖滾樂最大的魅力只來自于現場。當搖滾樂刻錄成CD發行后，總會招致很多人的抨擊，嫌音色過于干凈和清脆。這與其他音樂風格顯得有些不同，搖滾樂本不是單屬于聽覺系統的，視覺、觸覺甚至嗅覺都會讓它的精神和氣質得到更徹底的表現。其中，視覺刺激無疑具有更大的作用，而影像的拍攝與傳播正是在將這種刺激延伸。搖滾樂攝影史學家蓋爾·布克蘭德曾這樣說：“音樂需要影像來傳遞自由和個人創造的信息，當音樂結束之后，靜止的影像依舊存在，讓搖滾樂傳遍四方。”

在本期專題中，本刊對搖滾樂攝影中的著名人物、著名照片與其呈現的著名文化事件進行了簡單梳理，并采訪了國內外數名拍攝搖滾樂的知名攝影師，為讀者呈現精彩照片的同時，分享他們關于音樂、關于生活的態度。從中，我們希望給讀者呈現的不僅是影像，還有搖滾樂題材影像所反映出的時代審美、社會思潮、主流和非主流文化的變遷。