攝影可否擺脫透視魔咒？

“要是我的眼睛每眨一下便能繪出一幅靜物畫，像照片一樣逼真，那該多好！”二十多年前當我初學繪畫時，面對老師對透視和色調的嚴格要求，我總是反復地做著這種不切實際的白日夢。十多年后，已經掌握熟練寫實技術的我卻在拼命地試圖忘記“透視”這類清規戒律。雖然將透視徹底拋棄并非易事，但這在繪畫中是可以做到的。可是，當我在以膠片為主的攝影中處于同樣的境遇時，問題似乎又變得棘手勞神……

五個多世紀以前，一個研究性的發現在意大利為建筑師和藝術家打開了一扇新的視窗，歐洲的繪畫藝術從此發生了翻天覆地的變化：在二維空間上創造出模擬三維空間的影像，更加接近肉眼觀看到的影像，對空間的描繪更加精準。這一著名的發現就是線型透視。

透視規律是由意大利文藝復興早期著名的建筑家和工程師菲利波·布魯內萊斯基發現的，他最負盛名的作品就是佛羅倫薩大教堂的穹頂。將透視現象理論化的是意大利文藝復興時期的一位通才大師——萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂。這位童年家境不幸的佛羅倫薩學者不僅是一位卓有成就的建筑師、建筑理論家，還是一位詩人、哲學家和密碼學家。1435年在他的《論繪畫》中，阿爾伯蒂第一次系統地用數學方法對透視概念進行了深入的闡述。

其實，對于透視的研究和傳播做出貢獻的不僅僅是這兩位佛羅倫薩人，之后的文藝復興大師如彼埃羅·德拉·弗朗西斯卡（1495年撰寫的《繪畫透視學》）、萊昂納多·達·芬奇（后人為其編撰的《畫論》）和阿爾布雷希特·丟勒（1525年撰寫的透視學著作《圓規和直尺測量法》）都對透視學進行了更加全面的研究。