有時,一張精彩的肖像照片往往是靈機一動的意外所得。在本期《人像攝影室》欄目中,攝影師郝遠征為大家分享的照片中便有一個有趣的個例,雖然與一般肖像照片的拍攝手法不同,但展示出了拍攝肖像照片手法的多種可能。
我們常說,一張好照片猶如一段動聽的旋律,會帶給人一種美妙的感受。在這一點上音樂與美術乃至攝影都是相通的。樂曲有“調”,畫面也有“調”,雖然此“調”非彼“調”,但我相信,從事視覺藝術工作的朋友們應該不難理解其中微妙的關系。
音樂中的元素,除了音調外還有節奏,通俗點講是“拍子”,我們在唱歌時常會將歌詞和著拍子唱出來,兩者相協調才能達到較好的效果。攝影作品的畫面也講究個“拍子”。
用黑白灰“譜曲”
照片的節奏感是通過色彩或畫面上黑、白、灰的明度關系來實現的。最簡單的“拍子”可以通過有規律的擊掌來得到,不斷變化擊掌的快慢頻率便產生一定的節奏,在畫面里黑與白、亮與暗交互出現的頻率也能在平面上產生類似節奏的感覺。如果聲音只有一個調調,只能稱之為聲響;只有不同頻率的組合,不同高、低音有節奏地交互出現才能稱之為音樂。同樣,只有當畫面中明暗相濟,層次有續地出現黑、白、灰,或者不同色彩的組合時,才能稱得上是拍出了有“韻律”的好照片。如何去把控畫面的節奏感則需要攝影師好好設計。
任何物體只要它是立體、非透明的,一旦有光線的照射,就會產生立體的影像,通過鏡頭,在感光元件上留下黑、白、灰的影調(所有的色彩也最終可以歸納到黑、白、灰三種基調上來)。……