斯蒂芬·肖爾：自傳式視覺日記

1972年，紐約最早的攝影畫廊之一光線畫廊（Light Gallery）舉辦了一個很特別的攝影展，所有222幅展品均是由柯達沖印店機器沖洗的5英寸彩色光面照片，分三排用雙面膠直接粘在墻上。這些照片是用簡易相機祿來35拍攝的，內容包括美國內地中小城鎮的十字街口、汽車旅館、室內裝飾、商店櫥窗、廣告牌、加油站、停車場、電視機、汽車、建筑、人物、早餐、冰箱甚至馬桶等，許多照片能看出閃光燈造成的光斑和影子，看上去像游客隨意拍攝的快照。該展覽題為《美國表象》（American Surfaces），展出時，絕大部分觀眾反應冷淡，就連評論家也不得要領，認為該展覽不僅枯燥無味，甚至連展品都會退色，無法保存太久。然而，這部作品現在已被認為是美國攝影史上具有突破性的項目，并作為“新彩色攝影”的典范之作載入史冊。其作者當時才25歲，他便是新彩色攝影創始人之一斯蒂芬·肖爾。

新彩色攝影的緣起

1970年代初，美國攝影處在十字路口。在此之前，幾代攝影家已努力推動美國攝影不斷前進，將傳統的紀實攝影和唯美的藝術攝影轉變成具有個性化的攝影語言。1967年，當著名策展人約翰·薩考斯基（John Szarkowski， 1925-2007年）在紐約現代藝術博物館推出“新紀實攝影展”時，他指出，新一代攝影家已不像早期紀實攝影家那樣將攝影作為改變社會的工具，他們攝影的技巧和審美觀更多是為了個人的目的，“不是要改變生活，而是要了解生活，不是要說服，而是要理解。”這時的美國紀實攝影與藝術攝影融合在一起，已變得更加主觀，但仍然以黑白攝影為主。……