發掘好書，提高視力

用“勤奮學習”培養思想的懶惰—這句話聽來刺耳，令人心傷，但這起碼是我自己美好童年記憶中不愿接受的“恩賜”。那時的好好學習就是從某種程度上妥協—向一切僅有一個標準答案的教育模式妥協。

高考以前的學習令人疲憊，但有一點比較“輕松”，那就是基本不需要勞神提什么問題，所有問題已經為我備妥，我只須將千記萬背的答案對號入座。

后來我以為拿起畫筆和調色板就可以與眾不同，結果藝術高考與普通高考有著異曲同工之妙。藝術也被披上制服一般的標準，美其名曰要“對”幾大學院風格的路。只須看看每年浩浩蕩蕩的藝術高考大軍所生產出的千篇一律的作品，便可感受到標準化的震撼，相信那場面定會讓善拍大場面的德國攝影家安德烈·戈斯基（Andreas Gursky，一譯安德烈·古斯基）感動到落淚。

跨進大學門，我的好奇心被放出了籠，興沖沖地東學西試，一切隨感性牽引，只是模仿，不知所以然，精力與時間全部傾注在技術的嘗試與訓練上。技術似乎被神化為藝術的目的。有學者曾以書畫同源為由，為這種藝術教育里的技術中心論鋪陳理論根源。

曾有些師長安撫我，技術訓練假以時日，總有一日會促成質的飛躍。或許因我愚鈍，只見量變不見質變，于是心急之下辭職去英倫再當學生。在那個不大的島國，我發現了更大的藝術世界。

經歷了一段“興奮”的迷失后，我在師友的幫助下認識到自己感興趣的是影像，到美國后更是鞏固了英國導師的引導：藝術實踐本身即是研究，方法論則是幫助藝術創作潛深走遠的利器；……