自我的劇場

對于一名攝影師來說，為自己拍攝一幅肖像大概是最難完成的任務，就如同畫家想為自己創作自畫像一般。且不說觀察、構圖和操作上的種種不便，僅僅是“想讓別人看到怎樣的自己”這個問題就足已讓他們陷入困惑，最終結果很可能是怎樣都無法達到滿意的效果。

從攝影術誕生之前的自畫像，到此后的自拍照，藝術家們始終在尋找展示自我、再現情感的重要渠道。其實，自拍與拍攝其他人、景、物的攝影并沒有什么不同，需要構思的無非也就是最簡單的兩個問題：拍什么？怎樣拍？

英國知名攝影評論家、策展人、作家蘇珊·布賴特（Susan Bright）于2010年5月就“自拍”這一主題出版了《自動對焦—當代攝影中的自拍照》（AUTO FOCUS：THE SELF-PORTRAIT IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY）一書，書中收錄了75位當代知名攝影家的自拍作品，他們打破陳規，利用自己的身體和表情，進行偽裝、模仿、表演、拼貼，在畫面中呈現出一個又一個別樣的自我。

自我與他者

1839年，攝影術被發明時，人們都對眼前的景物可以凝固、呈現在照片中感到驚異。然而希波利特·巴耶爾（Hippolyte Bayard）也正在此時創作出了人類歷史上的第一張自拍作品—《扮成溺死者的自拍像》。從那時開始，戲劇化的自拍場景就在攝影世界中不斷呈現。

自我，在某種程度上同時也是他者。從心理學上或哲學上看，照片意味著的絕不僅僅是鏡像，而是藝術家們在持續不斷尋找自我的位置。自導自演的攝影藝術家不勝枚舉，攝影家們在自拍照里模擬謀殺現場、模仿知名雕塑、復制電影場景、再現歷史事件……