“走向生活的影像”

2013年9月19日至9月25日，2013第13屆中國平遙國際攝影大展（PIP）在平遙古城展開，本次攝影大展的主題為“走向生活的影像”，來自32個國家和地區的1600余位攝影師、策展人為此次大展帶來了427個展覽、12000余幅作品。

“走向生活的影像”

“生活”是人類自古至今一直不斷思考審視的宏觀命題。我們所談論的“生活”，又包含著形式/內容/意義/觀念/物質/精神等眾多分支命題。攝影作為一種記錄和表達的媒介，也反映著攝影者對于生活的觀念。尤其是在這個飛速變化發展的時代，攝影和生活的關系越來越密不可分，攝影的日趨普及與當代影像的豐富性，使得這一話題擁有了更豐滿的內涵和外延。“走向生活的影像”，將“影像”與“生活”融合在一起，成為一個可以多層次、深入探討的話題。

主辦方對于此次大展的主題也做了如下闡釋：

必須承認，在這個數字的時代，一臺相機+一臺電腦，甚至只需要一臺智能手機，便可以創造無數的“神跡”，而圖像泛濫的結果必然是我們不再信任影像自身，而是以一種廉價的快感取代我們對于攝影本身的敬畏。

攝影由半科學與半藝術結合而成，神秘感本不應是攝影的應有之意，但在剝離神秘感的同時，將我們對于攝影本身的敬畏一同剝離，則是過猶不及的愚蠢。

從數碼攝影誕生至今，攝影這一行為正逐漸變成“行為”本身，而不再具備其他的意義。被賦予在“攝影”之上的記錄歷史、反映現實的功能正逐漸被普通民眾手中的手機、卡片機、單反所拍攝的各色照片所取代，“攝影”變成某種用以自娛自樂的玩意，一門產業鏈完整的生意。

走向生活的影像，在某種程度上，是對攝影神秘性的一次剝離。近些年來，有越來越多的展覽追求大畫幅的視覺沖擊力，卻忘卻攝影本應具有的心靈沖擊力，將影像本身變成某種“奇觀”，以此來掩飾作者面對生活時所欠缺的敏感與新鮮。

如果說以往的大展主題著重于向外“觀看”和“探尋”，那么本屆的主題更傾向于從攝影者切身的角度出發，回歸一種向內的思考與自省。

記錄生活的攝影

攝影最原始、本質的功能就是記錄。攝影者按下快門，記錄下“此時此地”的情景，也為后人保留了回憶的憑證。

在此次平遙國際攝影大展中，我們可以看到國內外眾多的紀實影像。我們除了可以觀看不同時空的攝影者在生活中關注著什么、記錄下什么，還可以思考：我們可以用怎樣的形式和脈絡呈現這種生活記錄。

重要的不僅僅是影像本身，更是觀看和整合的思路。在此次大展上，我們可以看到，眾多策展人、攝影師將分散在時空中的影像精心地梳理和串聯，并嘗試用新鮮、多元的形式呈現給觀者，帶給觀者全新的感受。

由國內策展人那日松和來自美國的喬納森·科斯里德（Jonathan Kos-Read）策展的《誰·看》展，展示了21位中國攝影師和21位外國攝影師拍攝的中國當代人日常生活的紀實影像。這其中也許有你在生活中見到過、甚至很熟悉的場景，也有那些你可能甚少關注的景象。這些照片全部來自網絡，攝影師并不全是專業攝影師，更多是業余愛好者。參展者和照片的選擇都有很大的隨機性。“我們的意圖是想看一看中國攝影師和外國攝影師拍攝的‘當代中國’有什么不同。當然也許這個意圖產生的結果是根本沒有意義的。如果單純看照片，你也許幾乎分不出哪個是中國攝影師拍攝的，哪個是外國攝影師拍攝的。因為經過了策展人的挑選和編輯之后，所有的展覽照片都有了一種共同的‘概念’—這些照片展示的都是當代中國的社會景觀：一個城市化進程中多元、混亂、生機勃勃的國家以及生活在這個國家中的人民。”

在《穿影越像—威廉·桑德斯1866年的中國影像》展上，你可以觀看到150年前中國的日常生活。這位來自英國的攝影師威廉·桑德斯（William Sauders'）是19世紀在中國拍照的最出色的攝影師之一，盡管他的作品有很多都是擺拍，但仍然準確地記錄下來了那個時代的風光與故事。此次展覽，除了展示這些老照片以外，策展者還別出心裁地選擇了全息技術（虛擬成像技術）來呈現這些影像，通過投影配合交互技術，讓人們看到新穎的影像呈現方式，讓時間和空間再次生動起來。

由策展人陳小波策劃的《中國式合影》影展，搜集、展示了中國近代以來的眾多黑白老照片—遙遠年代中的集體照，每一幅照片里的人們，都端正地擺好姿態，望向鏡頭。陳小波在策展人語中這樣闡釋：“每當我走進新華社中國照片檔案館尋找老照片，最吸引我的是那些從中國大歷史中走出來的面孔……這些面孔置身于他們所處的時代，為我講述大時代中每個人獨特的經歷、每個人的悲歡喜樂、每個人不為人知的內心世界。過去的每一天成為歷史，歷史幫助我們洞察現在。過往的人委身黃土，但圖片的存留卻讓我們在疏遠和陌生的時代與歷史上各種角色相會，并試圖重新捕捉過去的時空和人物的生命，去探尋他們的故事，體貼他們的情感，重新組織一段被歷史因果和必然規律解釋得支離破碎的人生。這些面孔，我們完全可以看作是時代的記憶、一個如此獨特的國家的記憶……”

透過影像感知世界

“媒介是人的延伸。”麥克盧漢的觀點至今仍然被奉為經典。攝影延伸了我們的視覺和知覺，通過不同時空的攝影者的鏡頭，我們看到了從未見過的世界。陌生的人、新奇的場景，我們在贊嘆和震撼的同時，也被世界另一端所感染，被人類共通的情感聯結在一起。

《平凡中的非凡》拉丁美洲五國展由澳大利亞總策展人阿拉斯戴爾·福斯特（Alasdair Foster）策劃，由來自拉丁美洲五個國家的展覽組成：哥倫比亞、古巴、危地馬拉、墨西哥、委內瑞拉，每個展覽的策展人都是各自國家攝影界的領軍人物，而所有參展攝影師的作品都從不同角度探究這個繽紛世界里日常生活中的非凡之處。哈瓦那人潮涌動的防海墻，堅忍不拔的哥倫比亞傳統馬戲團旅者，委內瑞拉繁華街頭工作的美甲師，正在虔誠祈禱的危地馬拉人家，喧囂的墨西哥公路之旅……拉丁美洲國家有著獨特的文化傳統，盡管貧富懸殊，這里的人們仍然享受輕松愉悅的生活。生命即是生活，平凡的每一天也會呈現出詩意，生活在這里的攝影師和藝術家們不斷地用鏡頭捕捉著人們生活中的情境。

此外，《澳門館》、《跨界》、《非洲印象》、《美拉尼西亞》等眾多展覽都可以讓觀者領略“生活在別處”的風景與文化，為觀者打開全新的視野。

照片背后的審視與反思

除了通過照片記錄生活、觀察世界，影像也是輸出觀念、引導人們對生活進行批判與反思的媒介。

《日常困境—四月風中國影像展》，包含了幾十位國內攝影者的作品。作品關注當下尖銳的社會問題：環境、城市化、教育、貧困……這個展覽呼吁人們在真切、實在的日常生活中，感受和思考生活的困境和疑惑，用影像記錄和表達。在這個過程中，每個人的微小參與匯集成流，“日常困境”有可能被逐漸改變。

策展人杜曦云為這個展覽作了如下注解：“基本生存處境直接影響著每個人的肉身感受，再貌似宏大、高遠、深奧的思想或輿論，都需要落實到日復一日、年復一年的日常生活中來，日常生活才是真切、實在的。生存在中國的個體，日常生活的欲望、訴求、體驗、思考等都被中國當下的現實境況塑造、制約著。同時，這些個體在日常生活中的欲望、訴求、體驗、思考等，也在生產、塑造、制約著中國當下的現實境況。專注日常生活，就是面對真切、實在、具體的日常生活，困境直接顯露了出來。有些困境是個人的、私密的，但在當下，更多的困境是普遍性的、公共性的。對它們的追問，又可能牽扯出更多的政治、經濟、文化原因。發現、感受困境，同時用記錄或者創作的影像方式表達這種困境，是對日常生活的負責。但發現、感受、表達困境，不是容易的事情，它需要對日常生活的細膩感受和深刻認知，以及帶著問題意識的‘鏡頭’”。

用虛構折射現實生活

在此次攝影大展中，美國攝影師羅杰·拜倫（Roger Ballen）的個展《魔力與神話》可謂相當引人關注。他此次的展出作品分為《影子房間》和《寄宿公寓》兩個系列，非常切合“魔力與神話”這個主題，帶有一種詭異而獨特的超現實感。作品看似夢境中的場景，充斥著豐富的細節和復雜的構象，發人深思。

“對于我們慣常的視覺習慣和語法邏輯而言，羅杰·拜倫作品無處不充斥著‘物’與‘詞’的沖突，人們的觀看經驗被刻意割裂，意義判讀失去了常識性和有效性。”策展人連芷平這樣詮釋羅杰·拜倫的作品。

羅杰·拜倫在作品中有意混淆紀實攝影與虛構攝影的界限，用“幻象”代替了“現實”，卻又堅稱“它們內部有一個世界，我如實記錄了那個世界”，將紀實與虛構之間的關系陷入新的爭執。

“以虛構去紀實，實際上便是裝置。羅杰·拜倫的創作方式如同裝置藝術家，他營造特定空間，安排戲劇性情節，畫面元素鋪陳如道具，又猶如畫家那般注重調子、肌理、線條……每幅作品雖皆為日常生活場景，卻展現出一種全新的魔鬼一般的措辭，暴力感與陌異感被推向了極致。”

與此類似的“虛構紀實”還有由澳大利亞攝影師布羅尼克·科茨卡創作的系列作品《101房間》。《101房間》系列表現人的缺點、恐懼以及脆弱，不僅反映人的生活片段，同時也反映人類內心存在的恐懼—害怕失敗、害怕孤獨等等，整個系列從不同的人物、場景、影像反映生活的不同片段。風格上，《101房間》借用了電影中表現破舊旅店的方法，融合了諸多書記、電影、戲劇的手法，你可以通過《101房間》想象到一個破敗小旅店的景象，即使你從未踏入現場。《101房間》探索自我身份和地位的認同，它搭建了虛構的場景，創造出想象中的房間。

作為觀展者，我們可以選擇多個維度來思考“走向生活的影像”這個主題—其中之一即是攝影如何進入并改變著我們觀察和表現世界的方式：我們用鏡頭記錄下什么，我們如何通過攝影拓展對世界的認知，攝影引導我們思考什么……此外，生活又是如何進入攝影并改變攝影的內涵與外延：生活方式對攝影產生的影響，攝影有了哪些新的表達和呈現方式，我們如何將新的觀念賦予攝影創作……

這些維度可以作為線索，供我們思考影像與生活之間的關聯，但兩者融合所產生的碰撞與思考絕不僅限于此。