重歸古典主義

攝影師簡介

1969年，皮諾·考杜蒂出生于意大利的盧切拉（Lucera，屬意大利福賈省的一個市鎮），父親負責一些社會報道、攝影工作項目。現在他主要生活在盧切拉，專事婚禮、肖像攝影，同時也對建筑、藝術攝影充滿激情。2013年，他通過了意大利MasterQep（Qualified European Photographers）的認證，成為5名具備資質成員中的1名，這個認證是意大利婚紗攝影業界最重要的認證之一。2013年，憑借"de La Tour project" （直譯為德拉圖爾項目）他獲得了第15屆中國國際攝影藝術展覽（The China International Photographic Art Exhibition）藝術部分的金牌。

德拉圖爾項目簡介

這個項目的靈感主要來自法國巴洛克時期的畫家喬治·德·拉·圖爾（Georges de la Tour，1593～1652），而喬治早期的作品則深受意大利畫家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571～1610）的影響。

德·拉·圖爾因描繪暗夜的燈光效果而聞名，他對這一手法的運用遠遠高過其他藝術家。這種繪畫方法在卡拉瓦喬的風俗畫中經常出現，而德·拉·圖爾則把它運用到自己的宗教畫中。

在德·拉·圖爾的藝術生涯中，他的作品漸漸趨于簡潔和安靜。與卡拉瓦喬的其他追隨者不同，他汲取了卡拉瓦喬作品中的另外一些特點。

皮諾·考杜蒂的作品也受到英國著名攝影師約翰·奧爾科特（John Alcott，1931～1986，1975年奧斯卡最佳攝影獎得主）攝制的電影《巴里·林登》的影響。在這部由斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick，1928～1999）導演的影片中，許多場景復制了繪畫作品中的影像。為了讓電影看起來有繪畫的質感，拍攝中沒有人工打光，而是全部使用自然光、燭光和油燈所制造的光線。多虧了約翰·奧爾科特對光線的巧妙運用，導演才能創造出又一部偉大的影片，捕捉燭光下《巴里·林登》的場景。

FIOF點評

15世紀文藝復興時期的意大利十分重視科學，任何一門學科的建立都以科學為基礎，然后再考慮表述方式。當時，主流藝術家幾乎都抱有一種高度的警覺，思考藝術與人性表達之間該達成何種“契約”。

和過去相比，這一時期的藝術家扮演的角色是革命性的。如果說藝術在中世紀被認為是“機械工作”的話，在15世紀，藝術則被視為對人性的直接表達。因此，藝術家的地位極大提升，他們的作品可以影響社會、文化；由職業學校演變而來的工作坊則成為藝術創作的中心。

在這樣的文化環境中，肖像畫這一藝術形式開始悄然變革。布魯內列斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446）、多納泰羅（Donatello，1386～1466）、馬薩喬（Masaccio，1401～1428）為新的藝術形式奠定了基礎。肖像畫回歸到塑造人本身，并與現實緊密相連。人與周圍環境的比例關系通過理性、科學的方式呈現，具有透視性的線條在肖像畫中得到充分應用。之所以叫“線條”，是因為它們不再是隨意的、全憑經驗的、天馬行空的描繪。

皮諾·考杜蒂的作品正是這些藝術理念的反映。他的靈感源于法國畫家喬治·德·拉·圖爾，喬治則受到了當時偉大的藝術家卡拉瓦喬的影響。

皮諾希望他的作品也能帶有歐洲古典主義的特色。在15世紀以后，古典主義藝術很快讓位于文藝復興藝術。當時的藝術家開始重新學習透視和光線運用的技巧，像“拍照”一樣進行構圖創作，光線和陰影成為作品的一部分。

這個項目展示了藝術的歷史性，展現了那個時期的藝術家們如何看待世界。這些影像把觀者帶回了充滿詩情畫意的世界文化中心—歐洲。

柔光和夢幻般的光線營造出詩情畫意的復古氛圍，人物在畫面中央。這樣的氛圍也符合意大利和法國新古典主義的風格。

這些畫作是了解歷史的一個工具，它代表了當時所提倡的理性觀念。“以人為中心”預示著人們開始慢慢領悟他們在這個世界里所扮演的角色，也逐漸理解身邊的環境是怎樣一種存在。

直接地觀察現實，要靠藝術家的自信和不斷的探索。我們希望當代的藝術家、攝影師們也能找回對于自我能力的信心，以全新的視角解讀世界，正如皮諾·考杜蒂一樣。