行走在美的路上

校園后面北山上蓊郁幽靜的校園盡載著煙臺師院的滄桑歷史，綿延著煙臺師院的文化底蘊，正是這片青山綠水孕育了眾多卓爾不凡的前輩學者，宋蕭平院長便是其中閃耀著奇光異彩的一顆。如今已是杖朝之年的他長久以來一直作為教授作家蜚名于文壇和教育界。

半個世紀以來蕭平一直辛勤地耕耘在文壇上，優秀的文學作品享譽中外，他在上個世紀五十年代創作的《海濱的孩子》、《三月雪》等兒童文學作品膾炙人口，經久不衰，至今讀來仍然回味無窮。這位曾位居山東省第二屆作協副主席之位的可敬教授、作家以其清新不俗的文學作品、誨人不倦的學者品格影響了眾多的學子、作家、讀者。他集作家、教授、學者于一身，不僅是一位文采斐然、追求人性真善美的作家，還是滿腹經綸、育人有方的教育家。蕭平一直以教師自命，認為自己首先是一個教師，然后才是一個業余作者。他很看重自己既教過小學，也教過中學，更教過大學的“全科”教師經歷。

蕭平于1955年在北京師范大學師從黃藥眠先生研究文學理論和美學，在此期間和以后執教文學理論、美學課的過程中發表文學理論及美學論文數十篇，主要有《提高兒童文學的文學性》、《藝術的特性》、《克羅齊美學思想批判》等。他還在上個世紀五十年代參加了當時波及大江南北、聲勢浩大的美學大討論，發表了《美感與美》一文，這篇文章作為美學大討論中的一家之言被收錄在《美學問題討論集》第三集（作家出版社，1959年版）中。在大討論的總結中還特別提到了“蕭平說”，但由于當時國內政治形勢日益嚴峻，因而其理論被束之高閣，未能廣為流傳。深厚扎實的理論素養、開闊宏觀的批判視野、不落俗套的見解學識使他成為了一位文學理論與美學研究方面的行家。上個世紀80年代，蕭平在煙臺師院講授文學理論和美學課，他是當時在師范院校率先開設美學課的教授。在講授美學課的時候，他反對僵化、教條的“填鴨式”教學模式，鼓勵學生用心去感受和領悟生活中的一點一滴，在日常生活中尋找美感，以審美的態度觀照人生，做生活的藝術家。也許作家的光環過于奪目，在一定程度上掩蓋了他作為文學理論家和美學教授的另一面，但他在文論美學教育和研究方面的探索與成就卻不容忽視，他的真知灼見在今天依然能帶給我們許多啟迪。

蕭平對兒童文學表現出了極大的熱情，他不僅在兒童文學創作方面碩果累累，還作為文學理論研究者對兒童文學的創作規律做了深入探討。蕭平在文化部召開兒童文學理論規劃會議上的發言《提高兒童文學的文學性》（載于《煙臺師院學報》1985年第1期）對當時兒童文學的困境和出路發表過自己獨到的見解，他指出在當時兒童文學創作中存在著文學性不強、公式化、概念化等問題，提出兒童文學創作要擺脫教育的束縛，提倡從文學欣賞、審美接受的角度對兒童文學理論研究加以關注，提倡理論工作者要使兒童文學從為教育服務中解脫出來，要闡明文學的審美特征，正確敘述文學創作的規律，指導作者審美地把握生活和表現生活。在他看來只有通過文學的審美作用才能真正實現文學的認識作用和教育作用。與兒童的閱讀需求和鑒賞水平相距甚遠必然導致的后果便是既達不到對兒進行社會教育的目的，也不能凸顯兒童文學的文學性和獨特性，其后果只能是兒童文學的凋敝和萎靡。在當時兒童文學理論研究尚為空白的年代，他率先對兒童文學做了富有學理性的界定，區分了文學性的兒童文學和娛樂性趣味性的兒童讀物，強調以兒童為題材并且具有文學形式的作品不一定就是兒童文學。在近三十年后的今天，兒童文學的發展似乎仍然沒有走出為教育服務的怪圈，枯燥的說教、過度的高臺教化姿態使廣大少年兒童對許多當代中國兒童文學作品敬而遠之。另外當今混亂不堪的兒童讀物市場也在誤導著少年兒童的閱讀，兒童文學作品難以滿足青少年的閱讀需求，于是為了獲得了一時的視聽快感許多少年兒童將目光投向了漫畫、科幻、動漫、電子游戲，兒童文學的發展依舊任重道遠。作為理論家，從兒童文學審美接受角度，而不是教育目的角度出發進行審視和研究是兒童文學理論研究的首要原則。從審美的角度把握生活，適度運用兒童心理學等科學理論作為指導，把握兒童文學創作的規律和原則，才能從理論和實踐兩方面解決目前兒童文學的尷尬處境，也才能解決兒童讀物市場的瓶頸問題。

蕭平不僅關注兒童文學的發展命運，還對整個社會的文學創作和發展加以審視。在《文學、社會、理性——關于新時期文學的對話》中他對新時期文學發展中非社會化和非理性化問題出現的原因和傾向做了批判和辨析，十分鮮明地表達了自己對西方文學流派的批判態度。他批判作家對西方現代主義流派無條件、無批判的接受，遠離社會生活和否認理性在創作中的作用等。但是他在批判的同時也對西方巧妙的藝術技巧和表現手法予以了肯定，同時對浪漫主義思潮也給予了辯證的分析。他認為浪漫主義的長處在于它的新穎的題材、強烈的主體意識和瑰麗奇特的色彩，因此能產生巨大的藝術感染力。而浪漫主義的短處在于它的現實性薄弱。他指出不應該向浪漫主義要求現實主義的東西，更不應該因為它沒有這樣的東西就對它進行批評以至取消它的存在。這種認識顯然是符合當今文學思潮、文學流派多元化的發展趨勢的，辯證看待、取長補短是對待西方文學流派的唯一正確途徑，他辯證分析的認識方法在今天依然值得我們借鑒。

蕭平先生對西方出現的一些文學流派和文學現象既不全盤肯定也不一概拒絕，而是以批判的眼光看待其中的合理性，對其合理的部分進行吸收借鑒。他認為對西方現代主義文學流派的思想觀點無批判無條件的絕對接受是導致當今文學發展中出現非社會化和非理性化問題的重要原因，但是他并沒有因此完全否定西方現代主義文學流派注重內心和無意識的藝術創作傾向，他很重視西方現代主義流派在藝術技巧方面值得借鑒的做法，如深入細致的心理描寫、多層次結構、反諷和象征手法的運用等，他從理論和實踐兩方面強調將其為我所用不僅能夠促進作品的藝術表現，還能讓自己的構思獨具匠心，別出心裁。但是他也清醒地認識到，對于藝術技巧的認同和借鑒并不意味著思想精神一致和同步，盲目地照搬別人的東西，那樣只能“畫虎不成反類犬”。超過藝術規律限度的借鑒只會導致我們民族傳統審美習慣的喪失和文藝創作的隨波逐流、千篇一律?！盁o主題、無情節、無人物”的荒誕創作只會讓中國傳統文化失去本真，讓具有中國文化意味的文學誤入歧途。有鑒于此，他堅守自己的審美追求和藝術品格，從不為外界的熱鬧和流行而迷失自己的方向。

蕭平強調在文學藝術中的審美作用。他不拘泥于當時具有權威并被普遍接受的形象說，毫不留情地予以駁斥，他認為文學藝術的基本特點不在于它用形象反映社會生活，而在于審美地掌握和表現生活，藝術的方式也就是審美的方式，其掌握的內容便是生活中的美。因為形象不能將文藝同其它意識形態從本質上區別開來，恰恰只有通過審美方式的情感性、獨特性、具體性才能將藝術與科學區分開來。在這里他對形象說理論指導下出現的文藝反映現實中一切現象的流行觀念進行了深層次的探析和顛撲。在他看來藝術不僅應該表現人的美、生活中的美，還要有被“征服”的丑，這就拓寬了文學藝術表現的范圍，文學藝術得以獲得更大的藝術舞臺自由地展現形形色色的社會百態。在談及藝術審美的特殊性時，他強調了與審美主體的感受、藝術個性的聯系，這表明他已經在相當程度上開始注重文學主體性方面的研究，同時又注重同審美客體的真實性之間的統一。

蕭平在五十年代的美學大討論中，不囿于在當時的社會氛圍，對唯心主義美學、各種機械唯物論及其庸俗化的解釋進行了有力的批判，對他們的產生機制進行了分析論證。還在美學方面就美、內容與形式之間的關系發表了自己的見解。在他的《美感與美》一文中他表達了自己對美、內容和形式關系等一直以來充滿爭議的問題的獨特見解。他認為美就是生活中那些真的與善的、具有合乎規律的具體形式的、能夠引起人的情感活動的東西。在談及美感時，他認為美感的對象不是感覺的對象，除了感官接觸的事物，還包括人頭腦里的各種表象，而表象的根本來源還是客觀事物，這就從根本上駁斥了唯心主義認為美在主觀的觀點。他將實踐作為自己美學理論的基礎，把美學建立在實踐唯物主義的基礎之上，對于今天的美學構建而言是無疑是有益的，對于八十年代實踐論美學的建立也具有一定的促進作用。在美學討論中他與其他學者不同的地方是，他沒有將美的階級性絕對化，反對美的共同性，而是將是否承認現實中有美作為與唯心主義之間的分歧。這種標新立異的觀點在當時學術高度政治化的時代語境中，在審美差異被夸大，共同美感遭到敵視和否定的情況下，顯然是難能可貴的。在內容和形式方面，他又認為二者是相互聯系、相互依存的。有時候內容尋求形式的表現，有時卻又是形式喚起了內容，形式和內容本身具有結合的必然的內在的條件。在五十年代中國文論強調內容決定形式，藝術創作準則僵化的時代環境里，他的這種觀念顯然不無新意。他對于美的認識、對內容和形式之間關系的觀點顯示了他開放、兼容、辯證的研究追求，契合了當代美學的發展潮流。

蕭平對美的執著追求不僅僅停留在理論上，更可貴的是他將自己的審美追求和美學理想付諸于實踐，從他的文學創作到教育實踐再到對文化事業的關注，無不透露著他對真善美的追求。他的美學追求首先表現在文學創作中，他將西方世界里注重個人情感意識的追求借鑒過來，和同時代作家相比，他的兒童文學創作中多了一分人性、人道的悲憫深沉、情感世界也多了一分微妙的體驗，也就在這樣的借鑒和融合中他最終形成了自己獨特的藝術風格和美學追求。蕭平還將他在文論美學中的美學追求嫁接到了文化領域、藝術領域乃至大文化領域中，融入到文化建設上來，近年來，他屢屢為煙臺市的文化建設進言獻策，在談及煙臺的文化發展道路時他曾經說：“任何文化都來自于人民生活，并在文化作品上體現真、善、美。無論是文化領域、藝術領域還是大文化領域，真、善、美的標準在任何時代都不應該被拋棄和削減。‘真’應該是真實、帶有情感地反映現實生活；‘善’應該對國家、對社會、對人民有益；‘美’應該引起受眾的情感共鳴，獲得美的享受。”他深深地認識到，文化建設的重點不在于高樓大廈的璀璨輝煌、不在于藝術形式的爭妍斗艷，不在于科學技術的應接不暇，真正能提高人們個人素質和文化品位的是具有真善美性質的文化環境和文化氛圍的營造和形成。此外，蕭平以大文化的視角高瞻遠矚，他認為發展文化就不能局限于文學、藝術等精神層面的內容，還應該包括政治、經濟、社會、自然、人文等多個領域。作為教授作家的蕭平，他沒有局限在自己的創作領域，沒有囿于文學藝術這個狹隘的小圈子，而是高屋建瓴地審察文化在社會生活各方面的作用。這也顯示了他淵博的學識、開闊的視野和開放的思維，對于一個上個世紀二十年代出生的知識分子來說，這無疑是難能可貴的。

蕭平對真善美的執著追求，不僅成就了他的創作風格，而且為當代美學和文論的發展提供了積極啟迪。