芻議初中藝術教育幾個值得深入研究的問題

前不久，我有幸參加“上海_加州影子校長”項目，在美國舊金山附近的圣卡洛斯小鎮一所中學學習6周。在參觀、聽課過程中，這些學校的藝術課程設置與國內很不同，引起了我很大的興趣。經過深入了解，我發覺這些課程從設置到實施，都體現了“奠定基礎、培養興趣、發展一技之長”的特點。

美國學校六年級所學的藝術課程非常簡單，分為音樂、美術兩門課程。學生在課程內學習基本的知識和技法，如樂理知識、音樂史、繪畫和構圖的基本技法等，為更深入的學習奠定基礎。七年級開始，學生在掌握了基本知識的基礎上，可以自主選課學習，如學音樂的可以選擇管樂隊和合唱團，甚至是舞蹈；學美術的可以選擇繪畫、陶藝；還有的可以選擇戲劇、演講和表演等課程，讓學生在學習中逐步培養興趣。八、九年級除了學習以外，學校通過各種方式給學生搭建展示舞臺，如校園藝術節、活動日、萬圣節等，讓學生在展示過程中更進一步提高藝術素養，為高中的學習打下扎實的基礎或逐步形成自己的一技之長。

上海市二期課改對藝術課程的定位是“藝術課程是在美術、音樂分科課程的基礎上，為幫助學生豐富藝術審美經驗、提升人文素養、開發多元智能、激發創造性思維、增強愛國主義精神、完善人格品質而構建的一門具有綜合性質的基礎課程”。從二期課改的藝術課程設置來看，六、七年級分為音樂、美術課程，八、九年級為藝術課程，本身已經體現了對課程的定位。

鑒于赴美的學習和回來后的思考，我覺得初中藝術教育課程還需更深入地研究幾個問題：

一、要研究課程設置的基礎性和提高性

4年藝術課程，基本安排就是六七年級的每周一節音樂課、一節美術課和八九年級的每周兩節藝術課，基本也是各一節，所有的內容都是面向每一個學生的，也就是注重了基礎性，但沒有體現因材施教，至少從課程安排上沒有得到充分的體現，所以很多學生現在的藝術課程學習既沒有學習興趣也沒有學習動力。

學生學習的動力，決定其是否有學習興趣。教育者常常用“跳一跳能摘到桃子”來激發學生的學習興趣，藝術教育同樣可行。2012學年，我校計劃把藝術課程的設置進行一點變革，即六七年級的課程不變，但把八九年級的藝術課程安排為學生藝術課程內的選修課，如合唱、書法、工筆畫、國畫、竹刻、舞蹈等，讓學生選擇自己感興趣的課程內容進行學習。我們不敢說這樣做一定能起到如何巨大的作用，但是只有不斷嘗試，才能找到最適合學生的辦法。

因此，藝術課程的設置可以形成階梯式：最低階段是基礎課程，中間階段是提高課程，最高階段是以展示為主的活動課程。

二、要研究課程內容的群體性和個體性

我們的課程內容應該有所改革，既要關注每一個學生的學習內容——群體性，也要考慮如何滿足部分孩子學習的需求——個體性?，F行的國內初中藝術教育，除了有拓展課可以選擇不同的學習內容以外，每—個孩子在初中4年中，學習的內容是基本一樣的，很少有孩子會在4年的學習中形成特有的興趣或特長。我們學校曾經有—個孩子，唱帕瓦羅蒂的《我的太陽》時，讓很多人瞠目結舌，初中生唱美聲，幾多形似已屬不易，但這個孩子還有了兩分神似，更讓人驚嘆！可惜的是，雖然學校在拓展課上給予孩子更多針對性的指導，但最后也沒能為他的發展提供巨大的支撐力。據說，因為家庭經濟的原因，這個孩子最后也像方仲永一樣“泯然眾人矣”！

雖然現在都要求學校開發校本課程，也有很多學校開發了校本課程，并且也實施得很好。但從課程的全面性和內容的規范性來講，有指導性的教材也許更好，畢竟學校教師的能力有限。而且這并不影響學校校本課程的開發，從某種程度上，能幫助教師把握方向，做到宏觀和微觀的緊密結合。

三、要研究學生的課程學習方式

藝術課程的學習有很強的實踐性，它在很大程度上區別于語數英學科的學習過程，即學生必須在積極參與實踐的過程中才能真正掌握知識和技能。美國六年級孩子在學習音樂的時候，老師會給孩子—個迷你吉他，讓學生通過自己的撥弄找到每一個音符和音調，這為學生從七年級開始學習不同的樂器打下了扎實的基礎。我住的美國家庭的兩個孩子都在初中學習，他們都參加了學校的管弦樂團，孩子們每周上兩次課，每天回來自己拿著樂器學習，家長也沒有請家教輔導，但他們一旦吹奏起來也是有模有樣的。

我認為，這就需要在藝術教育過程中踐行“教師指導——學生探究”的基本課堂模式。這樣的話，學生的學習過程就是利用視覺、聽覺、觸覺和大腦進行學習的過程，學生在藝術活動中將自己在日常生活中的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的，這不僅加深了他們在日常生活感受到的對藝術的理解，而且發展了對藝術的表現力。

四、要研究課程的綜合教育功能

學生學完了一首歌，如何讓其自信地唱出來；學生畫好了一幅畫，如何讓其介紹自己的創造思路；學生學會了竹刻，如何讓其把自己的創作思想融入其中；學生學會了一段舞蹈，如何讓其在與他人的配合中展現最美的片段……這些，都不僅涉及美育，還涉及人格教育和創新教育等。

藝術教育對學生的成長所產生的深遠作用，任何—個教育者都清楚。加德納認為，藝術教育還能培養包括語文（話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示）、數理邏輯（室內設計、建筑藝術所需的數理）、音樂能力、空間感（如環境設計、構圖）、機械動感（如舞蹈）、人際關系（話劇或音樂會的合作、交流）、自我反?。ㄒ蛩囆g無標準答案，要求創新與完美便須不斷反省改進）、自然觸覺（如質感、配色、調和）等方面的能力。所以，學校還應研究和開發藝術教育的綜合教育功能，從而發揮藝術教育對學生學習的輔助作用。

五、要研究教師聘任的固定性和靈活性

教師，是課程實施的關鍵因素。要開設舞蹈課、合唱團甚至管弦樂隊，需要有強大的師資。因此，如果學校在這方面想要有所作為的話，都會在教師招聘時，聘用有一技之長的音樂教師，這就是所謂聘任的固定性。但從學?，F有的聘任制度來看，一旦聘用，就占用了學校的一個編制，但如果要開出更多讓學生喜歡的課程，就需要更多的老師，而學校不可能聘用這么多有一技之長的教師來任教，那該怎么辦？

現在很多學校的拓展課都是外聘專家來上課，這未嘗不可，但費用比較高，且因為其兼職的原因，常常會出現臨時有事而不能來的情況，學校臨時調整非常被動。所以，這就需要考慮聘用的靈活性，可以由幾個學校共同聘用一名教師。比如某一個地區的5所學校聘任的音樂教師可以共享，那么就代表了每一所學校有了5位音樂教師。教師每周固定時間到一所學校任教，既保證時間又保證質量，教師教得安心，學生學得豐富，學校的管理和績效考核也更有效。

（實習編輯 肖松）