蕭平的繪畫樣式

蕭平，別署平之、戈父。室名愛蓮居。1942年生于重慶，祖藉揚州。1963年畢業于江蘇省國畫院。曾任書畫鑒定之職于南京博物院十九年。1981年調江蘇省國畫院。集書法、國畫、鑒賞、史論、收藏于一身。繪畫不拘一格，借古開今，清新放逸。作品被故宮博物院等國內外十多家博物館收藏。出版《蕭平書畫集》、《蕭平書法集》、《蕭平人物畫集》近二十種及《山水畫傳統技法解析》、《人物畫傳統技法解析》、《花鳥畫傳統技法解析》等研究專著十余部。現任江蘇省國畫院國家一級美術師，江蘇省文史研究館館員，南京大學、東南大學、南京藝術學院、揚州大學兼職教授，故宮博物院客座研究員、江蘇省美術館鑒定顧問、南京博物院鑒定顧問、江蘇省美學學會副會長、江蘇省花鳥畫研究會顧問、文化部國韻文華書畫院副院長、江蘇省海外聯誼會文化藝術委員會主任、江蘇省政協書畫室顧問。江蘇省第七、八、九屆政協委員。

蕭平在書法、中國畫創作及書畫鑒賞和美術史論方面均有杰出的成就，諸多論家已著文給予很高的評價。作為一位蕭平繪畫作品的讀者，本文僅就他的中國畫的體貌、樣式，發表些淺顯的看法，以此作為與蕭平的一次學術交流，并就教于讀者。

傳統中國畫家歷來講究創作自己的個性面貌，凡是有成就的畫家，都擁有與人不同的繪畫體貌、樣式。蕭平在自己的作品集《蓮韻》的“代序”中，論述古人潑墨畫荷時這樣寫道：“陳白陽是一個樣式，八大山人是一個樣式，石濤是一個樣式，吳昌碩又是另一個樣式……我也想著自己的樣式啊！”畫家作品的樣式、面貌，與其個人的經歷、品性與學養有密切的關系。蕭平出身于有濃厚國學氛圍的書畫世家，自幼耳濡目染，受到傳統文化的浸潤和熏陶，對書畫產生濃厚興趣。青年時期考入江蘇省國畫院專修班，得到傅抱石、錢松喦、林散之、亞明、宋文治、魏紫熙等現代金陵諸家的指導，并有機會參與當時國內藝術界的多種學術交流活動，視野得以開闊。1963年，畢業于江蘇省國畫院后在南京博物院工作，有機會接觸大量古代書畫作品，開始鉆研古代書畫鑒定，從“金陵八家”到吳門畫派、浙派，再到元代諸家與宋代名作，得到徐沄秋先生的悉心指導，后又拜師徐邦達先生，隨其鑒閱故宮及南方諸省市博物館珍藏的作品。長期以來，蕭平負責江蘇省書畫鑒定工作，過眼書畫逾萬件，為國家及時搶救和保護珍貴文物做出了重要貢獻，他也從中得到了豐富的藝術滋養。我想，蕭平在閱讀古代書

畫作品時，重點當然是關注其真偽和優劣，同時也一定自覺不自覺地在心中摹擬他眼前杰出作品的章法與筆墨，領會其技巧與意境。從八十年代起，蕭平回到江蘇省國畫院，成為職業畫家。不過，他一直堅持著書法、繪畫、鑒定和史論寫作四項并舉的方針，一面從事書法與繪畫實踐，一面仍然繼續書畫的鑒定與研究。無疑，正是基于這些方面積累的豐富經驗與修養，構成他獨特的、與眾不同的繪畫面貌與格局。在藝術家群體中，有兩種類型的人，一種是先從基本功著手，全面學習諸家，再求畫風的變革和建立個人的風格；另一種是很早便求自己的畫法與他人異樣，然后再逐漸吸收前人的經驗，修正和完善自己的面貌。不過，后一類型的人如果不是有特殊的天賦，很難取得成功。蕭平選擇的是前一條路徑。他說：“我相信，建筑一個廣闊、深厚的基礎，才有塑造成功大廈的可能。”他在藝術鑒定和研究上所花費的精力，他不懈地體察和感悟人生與自然，正是為構建他個性風格打下堅實的基礎。蕭平的繪畫創作不定格于一個品種，他兼顧山水、花鳥和人物三個方面，堅持從生活出發和有感而發的原則。早期作品重師承，廣泛吸收前人經驗，可謂“采儒墨之善，撮名法之要”，為我所用，在嘗試各種技法中抒發自己的內心感受，尋找個性的表達方式，逐漸形成他自成一體的儒雅、平實、柔和的繪畫作風。惟其不露鋒芒，乍一眼看似平常，但只要稍細心閱讀，便會發現他不凡的藝術功力和獨特的藝術匠心，其中包括以書法為功底的筆墨修養，以及濃厚的文

化底蘊，作品經得起品評、琢磨和推敲。顯然，這既是他學養的自然流露，又是他個人性格的真實反映。我在和蕭平不多的接觸中，感到他是一位藝通古今、思維敏銳的學者型藝術家，但他從不自命清高或自視孤傲，舉止談吐總是溫文爾雅，其畫如其人。

蕭平說：“中國畫的意象體系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之間的廣闊天地里自由馳騁。”他深知，鮮明個性的繪畫面貌毋需刻意追求，而是隨著生活體驗、藝術實踐的積累和修養的提高，便會水到渠成地顯示出來，自己要做的只是因勢利導地加以強化而已。從八十年代初期開始，他更名自己的畫室“朝華館”為“愛蓮居”，以“出淤泥而不染”的蓮花激勵自己“淡于名利，不倚不傍，唯真、善、美是求。”與此同時，蕭平也頗鐘情于蓮荷的創作，之后并以此為主題舉辦展覽、出版《蓮荷》畫集。還是在這本畫集“代序”中，他說他出版的這第二本畫集，“都是花甲后的作品。較之為第一本……大約總有一些變化的。”出于謙虛，蕭平沒有道出他的水墨荷蓮與前期作品相比較，發生了哪些變化。依我看來，他仍然保持著他一儒雅、柔和的氣質，但繪畫新作的品象發生了變化，變化發生在他長期以來一直追求的意象的創造之中。簡單地說，他一方面更大膽地從傳統大師的影響下走出來，忠于自己的所感、所思，抒發自己的情思和展現胸襟；另一方面，他在造物和意念之間更多地重視意念的作用，作品更具寫意性。他從小愛花卉，荷花是他最愛，他在觀察和寫生中領略和贊賞荷的美。但他的這些作品距離寫生較遠，而在觀察、體驗的基礎上，充分展現自己的想象力和創造性，技巧、技法也更為放松、自由。他迷戀于大寫意手法，或用流暢的筆線，或用潑墨潑彩法，盡情地揮寫，格調或清新，或雅麗。我欣賞他的潑彩畫作，如《玉露洗殘紅》、《朝露荷池》等，彩與墨和諧地交融，形成渾厚、豐滿、充滿情致和神韻的畫面，整體氛圍令人陶醉，細部處理耐人回味，作者在經意與不經意之間表露了他的豪爽、率真、柔中有剛、剛柔相濟的性格，寫出了他心中的荷蓮，更抒發了他的審美理想。我認為，這些蓮荷作品是蕭平繪畫創作的轉折點，是代表他藝術成就的繪畫樣式，也表明他正在以更穩健的步伐朝著意象創造的方向邁進。

蕭平的繪畫創作還正在進行之中，未來的前景是可以預料的。憑著他的勤奮、學識和悟性，蕭平繪畫樣式的個性面貌會更強烈、更鮮明地呈現出來！

中外名家論蕭平

“蕭平是一個書畫兼長，山水、花卉、人物并工的多面手。他在精研鑒賞之前，由于師承傅抱石、亞明，所以作品中既洋溢著金陵諸家的生活情味，又流露著筆端聰明，在運用中國畫范式而滲入寫實主義造型能力上也已遠勝古人。在精意鑒賞之后，蕭平由于對傳統的深入研討，開始由本師而上朔宋元明清諸家，還因為他雅善書法，善于在書畫的聯系中相參妙悟，因而別有所見。——薛永年（美術史論家、中央美術學院教授）

蕭平學兼古今，于書畫、鑒賞、史論無所不通，而書畫又博采眾長，山水、花鳥、人物皆精。嘗有論者所謂中國之藝術，非天資超穎者不能窺其門徑。就此論蕭平先生的作品，既能打通諸藝，而又能精于此道，真要有不同于人之學養方能成事。細觀蕭平作品，筆墨造型既不同于古人，又不同于今人。可以說他是根據物象的特點來運筆施墨，寫意傳神的。石濤上人所謂“非法非非法”即是這個意思。——劉大為（畫家、中國美術家協會主席）

我們都知道蕭平兄的畫路極廣，舉凡山水、人物、花卉無不精妙，工筆、寫意、水墨、重彩也無不形神兼得。而且他還是一位造詣很高的書法家。我以為正是這個“廣”字，體現出蕭平兄的個人特色和他的過人之處。——宋玉麟（畫家、江蘇省美術家協會主席）

看蕭平的畫，能夠了解一個畫家應有的學養和藝術功底。讀萬卷書，行萬里路，盡管有著不同的結果，而藝術也有著不同的審美價值取向，但作為畫家卻是一個基本的要求。——陳履生（美術評論家、中國國家博物副館長）

他的藝術魔盒里似乎儲藏著取之不盡的手段：時而思接千載，時而瞬間感發；時而傳統法度，時而造型意識；時而以意造境，時而對景寫真；時而“山水”，時而“風景”；時而古人繡像，時而親近掠影；時而氤氳水墨，時而絢爛色彩；時而揮毫，時而雙鉤；時而意象，時而具象……他破了派系藩籬，超越觀念禁忌，古今共存，中西并收，信手拈來，抒寫感動。然而，尚古情懷永遠是蕭氏審美情致的主調，畫面里的淡遠詩意，閃爍的是一位中國現代文人幽古的心靈之光。——程征（美術史論家、西安美院教授）

蕭平可以說是中國古代歷史中的人物寫照，即是所謂的文人雅士，亦如先前的許多文人、畫家、詩人將傳統之脈延綿光大。蕭平就是通往中國古今美術史的最佳指引。——司蒂芬·麥堅尼斯（美國東方藝術經紀人）

蕭平先生是南京城有名的書畫大家，鑒定大家，也是中國傳統文化的史論高手。他是城中難得一見的有文人氣的文人。他文質彬彬，儒雅沉靜，六十多年一路風霜，風儀不改。蕭平的儒雅中還流露著些許的清高。那清高不是孤芳自賞，而是潔身自好，不諂媚，不欺下。那是真文人的氣度。——謝舒（旅美女作家）