看到成片，覺得一切付出都值得

安曉芬談起《小時代》，總是流露出一種資深電影人對新人的贊許。看完成片之后，她由衷地感嘆了一句：“年輕真好！”

從新畫面的財務總監，到如今的大盛國際傳媒總裁，安曉芬一直保持著對工作的旺盛激情，喜歡嘗試新的領域，她認為這是雙子座的特性，“與性格有關，與年齡無關。”所以，當初她在看完走紅網絡的動畫片《李獻計歷險記》后便決定要投資拍攝真人版。而當她了解了《小時代》和郭敬明后，第一個提出讓郭敬明擔任《小時代》的導演。

《綜藝》：你怎樣定位《小時代》的受眾群體和風格？

安曉芬：電影《小時代》首先是為郭敬明的三千萬粉絲定制的。他的《小時代》系列小說銷量上千萬，這還沒算其他作品，其中大部分是90后的孩子們。

這部影片不好歸類，因為它有強烈的郭敬明風格，非常新鮮、特別，從畫面到音樂都非常有想法，很青春，很偶像，年輕人會發瘋般地喜歡它。

這部影片還有個特點，就是把上海拍得非常美麗。我對上海很熟悉，但看電影的時候，我很驚訝，因為很多漂亮的場景，我一直都沒發現。這部電影對上海的描繪甚至比城市宣傳片更漂亮。我覺得郭敬明對上海太了解、太熱愛了。

《綜藝》：你如何評價郭敬明的導演工作？

安曉芬：出乎意料！他雖然是新手，但一點也不怯場。記得第一天是拍楊冪的戲。我和柴智屏有點擔心，都去現場觀戰，看有什么需要我們幫忙的。沒想到，郭敬明有條不紊地處理場面調度，淡定地與工作人員溝通，和演員說戲，很清楚自己該做什么。楊冪的經紀人本來打算跟一天，結果只看了半天之后就走了，說“放心了”。他雖然是作家，但畫面感非常強，讓我們有意外的驚喜。

《綜藝》：合作下來，郭敬明給你留下什么印象？

安曉芬：他非常聰明，知道自己要什么，而且具有很強的商業頭腦，善于聽取意見，懂得合作與協商。他在29歲就當上一個公司的ICvitwS/zdg4A63eeWvAdw==董事長，旗下擁有多個團隊，這不是沒有原因的。

在短短4個月的時間內，他寫了兩個電影劇本，做好當電影導演的所有準備工作，而且從劇本到導演到剪接，乃至最后宣傳營銷部分，他都親自參與。我問他怎么做到的？他說：“我做功課啦。”我說：“做功課也需要時間。”他說：“我都沒怎么睡覺啊。”他其實非常勤奮，我經常在深夜，甚至凌晨收到他的詢問意見微信，那時候他應該寫劇本寫得正高興。

而且，因為他自己有團隊，所以可以找到很多人，而且是了解他風格的人，協助他處理電影方面的問題。比如分鏡頭是他旗下的漫畫團隊畫的，海報宣傳照是他的設計團隊做的。

《綜藝》：你和柴智屏如何分工？

安曉芬：柴智屏是監制，主要在藝術上進行把關，因為她在制作偶像劇方面非常有經驗。郭敬明的粉絲是怎樣一群人，她不了解，所以她會給郭敬明更大的創作空間。而我主要是制作上各個環節的把控。最開始，有人還擔心柴智屏比較強勢，會不會溝通上有困難，其實合作下來，我發現她的包容度很大，做事也很專業。臺灣同胞比較講究禮儀，交流任何事都是用商量的口吻，我們合作得很愉快，

《綜藝》：導演是新人，拍攝成本是否容易失控？

安曉芬：我們超支了800萬元。兩部戲的預算4500萬元左右，但拍攝過程中，因為郭敬明很在意品質，他會提出一些要求。有些場景必須花很多錢。他說服了我們，我們就追加預算。其中有一場在中蘇友誼大廈拍的戲，每天的場租是50萬元，我們拍了好幾天的戲，最后通過協商，對方只收了一百多萬元，但仍然很昂貴。我們當時也心疼，但看到成片的時候，覺得一切都值得。

《綜藝》：拍這兩部電影最困難的事是什么？

安曉芬：我覺得是選演員。我們花了三個月時間選演員，非常糾結。這部電影不像其他作品，只要主角對了，其他角色可以湊合。這部電影有十幾個角色，只要某個角色不對，就會給電影減分。必須讓觀眾一看就覺得跟小說里面的角色很吻合，演員彼此之間還要有化學反應。小說的粉絲也會給我們很多意見，但他們主要從某一個點來考慮，我們必須從全局、從電影的角度。而且因為投資人比較多，大家的意見也需要協調。現在選出來的這一批演員，都費了不少周折，也都很合適。

《綜藝》：之后還會繼續拍《小時代》系列嗎？會和郭敬明合作，拍攝他的其他作品嗎？

安曉芬：會的。《小時代2.0》會在賀歲檔上映，接下來還有兩部，要拍到小說大結局，預計今年九、十月份啟動，還是原班人馬，只是后面會增加幾個人物。我們還會拍攝他的其他作品，但具體內容目前不方便透露。

《綜藝》：包括《小時代》在內，“新導演+大卡司+中等成本制作”的電影今年突然多了起來。你怎么看待這個現象？

安曉芬：其實這個現象從前年底就開始醞釀，《失戀33天》是一個引子，去年底《人再囧途之泰囧》爆發，直到今年才成為一個新趨勢。國產片表現搶眼，好萊塢電影的表現反而都不如預期。

現在觀眾對大片也有審美疲勞，他們其實更愿意看到和自己生活比較接近、文化上能夠理解的電影，只是因為國產片一直達不到好的標準，所以大家才去看進口大片。現在電影人也發現拍大片沒那么好賺錢了，花大價錢拍大片很可能費力不討好，不如做一個精致的中型制作。這種創作者和觀眾在觀念上的轉變，我認為是同時發生的。我們籌備《小時代》時，這個趨勢并不明顯，但看來許多電影人都和我們想的一樣。

很多國產片的問題是，制作水平跟不上觀眾的審美水平。近期這幾部票房成功的影片，導演有兩個特點：一是年輕、新銳；二是都有很扎實的功底，非常懂觀眾。徐崢和趙薇是演員，薛曉路是資深編劇，他們都很了解觀眾，以后這樣的影片會越來越多。電影類型一定是會越來越多元化。將來大盛國際的制作方向也會是“橄欖形”的，以中型制作為主，并且努力挖掘新導演。

未來兩年，我們會拍攝3到4部女性情感題材的影片，表現不同年齡段和背景的女性，關注大齡未婚女青年等社會熱點問題。