黃蒙拉接近帕格尼尼時代的全部細節

意大利人做什么都很high，他們給的評語當然熱情。‘東方的帕格尼尼’、‘意大利的驚呼’，反正就是些好話，但你不能完全當真。”

黃蒙拉已過而立之年，回憶11年前的奪魁經歷，他調侃中不乏自省。那年他22歲，摘取“第49屆帕格尼尼國際小提琴比賽”金獎時，這一桂冠已空缺多年。

眾所周知，帕格尼尼是小提琴發展史上里程碑式的人物，他的手掌可橫跨3個8度4條弦線，其驚人琴藝被人說成“把靈魂出賣給魔鬼換來的一身好本領”。而他的《24首隨想曲》則是公認的巔峰之作，小提琴最復雜艱深的技巧盡在其中，面世以來便成為眾多專業演奏家的最大挑戰。當年黃蒙拉勇奪金獎時，也拿下了“隨想曲最佳演奏獎”。

眼前的黃蒙拉，運弓穩健，控制力極佳，修長手指在琴弦上疾速流動；他談吐沉穩，低調而不張揚；他強調讀譜，理性解剖音樂。“南方人比較細膩，還愛鉆牛角尖，想把這事搞清楚，明明音樂是抽象的，我一定要把它弄出來，為什么要這樣寫，一定要有個內容在那里。”

面對帕格尼尼以炫技見長的“驚世魔典”，黃蒙拉給自己提出更高要求：遵循原譜大部分的反復記號，追隨帕格尼尼原來的弓法（雖然當代已有更簡化的弓法來演奏）。“其實還原帕格尼尼的弓法，錄音里可能根本聽不出區別，但我想盡量接近帕格尼尼時代的全部細節。”

小提琴與青春

小提琴之路最初并非源于興趣。他生于上海，父母當年都是知青，回城后母親戶口落在郊縣，父親認為，“學點本事，好把戶口調回市區。從長遠考慮，到二三十歲時，賺夠錢后大家開始建設高層建筑，那就是文化。”

為什么是小提琴？“這就是個謎！當時爸爸的朋友認識一個小提琴老師，然后就拉小提琴了，其實我家里人都是醫生。”

4歲的黃蒙拉從“彈棉花”起步，在“咕唧咕唧”聲中成長。當年，不懂五線譜的黃爸爸為他抄下琴譜，可是“這玩具太難玩”，兒子偷懶時，育子心切的他也用鋼尺打。“當時不覺得，現在想想童年也蠻悲慘的，站在凳子上，‘畫地為牢’，不練上兩小時不準下來。”

剛開始，每天就練兩三小時，“等到了俞麗拿老師班上，每天要花七八個小時練琴。她的耳朵非常好，能聽出你一個星期練了多少、有沒有用心。”

在音樂附小時，黃蒙拉還是“差生”，常被認作“沒一點樂感、不會拉琴的機器”，從小學6年級起，他師從俞麗拿，進行音階等基礎訓練。

從附小到大學，黃蒙拉基本上在學校和家方圓3公里間“混混沌沌”地晃蕩，直到18歲那年，青春與小提琴碰撞出強大的化學反應。第一次去歐洲，他仰頭“看到了真正的藍天白云，心里有個聲音：原來古典音樂是在這樣的環境中生長的，十幾年學的東西，突然找到了一個家。”

有一天，父子倆去俞老師家玩，無意中試了一把琴。回家路上，黃蒙拉沉醉于方才試拉的感覺，可是價錢……九千多美金！父親打破了沉默：“你確實喜歡那把琴嗎？喜歡，我們就買下來，你以后要好好地拉！”

3天練完一首新曲的奪冠之路

2002年，帶上那把昂貴的小提琴，揣上前一年從日本仙臺國際音樂比賽上掙來的25000美金，黃蒙拉自費去了意大利。“帕格尼尼國際小提琴比賽”的前奏并不歡欣，住在擁擠的青旅，心愛的小提琴只能擱在桌上。琴房限量供應，他只能一次次去爭取。

“比賽有3輪，淘汰制。第一輪是純古典，第二輪需要一個現代作品，我選擇了中國樂曲《苗嶺的早晨》——漏看了章程要求：作品不能有鋼琴伴奏。后來只好當場求助，臨時找到一批譜子，從沒拉過，作曲家是誰都不知道，挑了首看起來簡單的就去練，趁人家還在比，練了3天就上臺了。”過硬的技術讓他順利“殺”入6人決賽，第二次出場演完帕格尼尼協奏曲后，全場一片歡騰，掌聲經久不息……英國著名的《留聲機》雜志稱贊，“他的才華正快速地為世人所知”。

2005年，黃蒙拉在上海音樂學院取得碩士學位，成為這所學府的年輕教師，第二年，他遠赴英國倫敦深造，師從匈牙利小提琴大師吉奧吉·帕克。

簽約環球唱片公司后，黃蒙拉先后發行了《小提琴炫技經典》、《非常小提琴》、《帕格尼尼24首隨想曲》3張唱片，至今已與德累斯頓國家交響樂團、盧森堡愛樂樂團、德國國家交響樂團、日本愛樂樂團等名團合作。除了巡回演出，他每年會在德國住一段時間，“我住在離漢堡很近的小鎮Lübeck，那邊非常安靜。我希望時不時離開上海這種喧鬧的大城市，到幾乎沒 取。

“比賽有3輪，全是淘汰制。第一輪是純古典，主要是帕格尼尼隨想曲、莫扎特協奏曲、貝多芬奏鳴曲。第二輪需要一個現代作品，我選擇了中國樂曲《苗嶺的早晨》，但我漏看了章程要求：作品不能有鋼琴伴奏。后來只好當場求助，臨時找到一批譜子，從沒拉過，作曲家是誰都不知道，挑了趁人別人還在比賽，練了3天。”過硬的技術讓他順利“殺”入6人決賽。第二次出場，演完帕格尼尼協奏曲后，全場一片歡騰，掌聲經久不息……英國著名的《留聲機》雜志稱贊，“他的才華正快速地為世人所知”。

簽約環球唱片公司后，黃蒙拉先后發行了《小提琴炫技經典》《非常小提琴》《帕格尼尼24首隨想曲》3張唱片，至今已與德累斯頓國家交響樂團、盧森堡愛樂樂團、德國國家交響樂團、日本愛樂樂團等名團合作。演出之外，他每年會在德國住一段時間，“我住在離漢堡很近的小鎮Lübeck，那邊非常安靜。我希望時不時離開上海這種喧鬧的大城市，到幾乎沒人的地方去練琴。

感性和理性的平衡

人物周刊：大家公認帕格尼尼是炫技大師，你怎么理解這個“炫”？

黃蒙拉：聽我這張唱片，你會發現炫技的成分很少，我盡量避免為炫技而炫技。盡管帕格尼尼被大家公認為炫技大師，但我們這個時代，故意去炫的精神已經很少了。古典藝術很保守，最高的目標就是為了藝術而藝術。我們不希望有很多藝術之外的元素，盡量減少那些東西，否則內行會聽出里面有假的成分。我們不會為了個性而個性，基本上沒人這樣做。

人物周刊：會拉24首，技術上基本過關了。對你而言，何時忘記技術這個問題？

黃蒙拉：必須凌駕于技術之上才能真正忘記它，好比說，你把小提琴變成了身上的某個器官。小提琴的演奏畢竟很困難，任何不慎都會造成不想出現的效果，所以，盡管我可以演奏任何一首技術上最難的樂曲，但我不能說，看得到的未來我能忘記技巧，而且我覺得沒必要忘記它。在舞臺上一個演奏者不能完全陶醉于自己的音樂，或是受到音樂的迷惑，自己也變成欣賞者而不是演奏者。必須很小心，如履薄冰。

人物周刊：王健說“人類最偉大的稟賦是感性”，但你認為“音樂越理性越高貴”？

黃蒙拉：這是很久前說的。現在重新審視，我當時的說法其實是錯的，不能說越理性越高貴，應該是力求掌握理性和感性的平衡點。每個人對那個平衡點有不同的看法，有的人感性多一點，有的人理性多一點，這個平衡點可能就產生于每個人對音樂的掌控。我們演奏家不但是欣賞者，還是創造者。作為欣賞者，你可以感性占很大部分，甚至不需理性也可以享受，但作為演奏者，如果沒有理性，你在臺上的表現會失控。

有些人在感性層面進入太深，會被音樂帶著走，演奏狀態有時可能出現紕漏。這個點確實很難抓。對演奏者來說，感性和理性的平衡點相當關鍵，所以會產生高貴或者說修養。

人物周刊：你覺得你自己的演奏最突出的特質是什么？

黃蒙拉：我不認為自己有什么特質。一旦你意識到這一點，就會有故意這么做的傾向，故意把這種特質放大。你會去copy自己，這樣會慢慢偏離藝術。