港式軟件PK廣式硬件

驚悚片愛好者彭順、彭發兄弟在“偵探系列”后，推出轉型之作《逃出生天》。該片的最大賣點是“首部華語3D災難電影”，在災難片稀少的國內市場，僅砸出這個類型，就有票房勝算。技術控導演的大制作，往往貪多求全，有只顧場面劇情一團糟的毛病，《逃出生天》卻沒有。它緊湊地遵循“失火—救火—脫險”，以及兄弟、夫妻間“誤解—冰釋前嫌”的簡單路線，一公一私雙線并進地制造并解決矛盾，情節和場面的危機感環環相扣，這在很大程度上要感謝金牌編劇司徒錦源。該片在國內票房突破一億，香港票房也直逼兩千萬，不過，宣傳方一再重申的“真火真3D”卻不免讓人失望，火海、爆破甚至大廈外的濃煙，跟國際水準都尚有距離。

熱鬧之余，看門道的影迷更關注的，是影片內外的“廣州”元素。你會看到身穿廣州消防大隊制服的劉青云和馬德鐘，前者早上送老婆李心潔上班，特意接地氣地調侃了一句“廣州早上哪里有不堵車的”；獵德大橋、珠江新城、老街區騎樓等廣州元素也不時穿插片中。港式軟件與廣式硬件的結合，在差異越大的地方看來越顯天衣無縫，但粵語區觀眾則質疑彭氏兄弟偷換概念，讓廣州作為香港的替身城市而存在。例如，聽到“升職”、“辭職”，字幕卻是“提干”、“轉業”，粵港這對隔著羅湖長大的兄弟，文化相近而政制相異的真相瞬間就突顯出來。

無論如何，廣州人民繼帝都子民后，終于有了“香港電影工業就在您身邊”的友好體驗，而這種體驗近兩年正在成為常態。10年前CEPA實施，陸港合拍片受政策鼓勵大量出現，但一路走來血淚不比歡笑少。在為合拍而合拍的偷懶邏輯下，內地演員、場景乃至議題往往淪為隨意拆卸的萬用背景板，這些“雞肋”有時也會在港版中刪除。兩年前，劉偉強、彭浩翔試圖將京港愛情故事合理化，今年初杜琪峰則將《毒戰》北移天津，后者在題材突破、內容融合和影像展示上都成為合拍片的新標桿。

這次《逃出生天》在彌合內地與香港文化差異、加強資源融合上作了進一步嘗試。無論作為借殼上映的廣式《烈火雄心》，還是成功案例的粵港合拍，兩者的結合都是積極且有新意的。杜琪峰兩年前就提到，粵港語言文化接近、市場也堪比日韓，希望做“南方的中國電影”；3個月前，陳冠中在香港書展也重申粵港文化共同體概念，認為廣州是惟一既懂香港也懂中國的“雙向城市”，遺憾一直沒有形成文創合力。如此，《逃出生天》的意義更多還是在影片之外吧。

《投奔怒海》

（1982年，109分鐘）

比《桃姐》早30年的許鞍華、劉德華首次合作，也是香港新浪潮代表作。在沒有合拍片的時代，該片當時被稱作協拍片。其真實性與批判性把各方都得罪了，因此在內地、臺灣都無法上映。

《八兩金》

（1989年，100分鐘）

張婉婷、羅啟銳的“移民三部曲”之一。他們很早就有回內地拍片的意識，此次更借美國華僑回鄉探親的故事，拍出80年代的廣州、汕頭和臺山的城鄉人情風貌，張艾嘉和洪金寶的演出既鬼馬又動人。

《東成西就2011》

（2011年，103分鐘）

經典前作+劉鎮偉+60位明星，這都不是看的理由。你可以快進瀏覽一下植入的廣州、惠州城市風光，還可以閱讀消化一下制作、發行公司冗長名單上的信息量，前事不忘后事之師啊。