柳順峰山水畫賞析

在美術界，柳順峰先生是位值得關注的當代畫家。他為人清雅、謙恭，重情感，處事低調，不事張揚。近年來他的美術作品頻頻入展全國大展并獲獎，在美術界和社會上產生了廣泛影響，名氣越來越大，各種頭銜也越來越多，但他依然心態平和，一如既往地寄情愫于翰墨丹青，在沉靜執著的筆耕歲月中追求高古的畫風，在取法諸家的繼承中鑄造著自己的面目。

順峰先生成長在一個注重文化修養和書畫藝術的家庭，其父母諳熟翰墨丹青，對開啟順峰先生的藝術天賦起到了潛移默化的作用，也為他后來走上藝術道路奠定了基礎。

順峰先生在父母的言傳身教下，很早就顯露出藝術才華。他7歲時就能幫助父母畫線著色，9歲時已經能獨自作畫，在學校是位品學兼優的學生。當我倆促膝交談時，他說：“自己能走上藝術這條道路，最感謝的就是我父母，是他們培養了我的藝術興趣，教會我如何做人、作畫和從藝，當時一套《芥子園》畫譜，讓我畫了十年，從此打下了線條和造型的基本功。上中學正值‘文革’，天天寫標語、畫壁畫、辦專欄，雖然終止了文化課的學習，但練熟了我的繪畫技能，這也是得失的平衡吧。十八歲那年，帶著對軍人的向往攜筆從戎，軍營的優越條件和良好環境，使我倍加珍惜，更加刻苦研摹唐、宋、元、明、清及當代諸家名跡，從古人的作品中吸取營養，取眾家之長，特別是對吳昌碩、任伯年、黃賓虹、齊白石、陸儼少、李可染的繪畫藝術進行了長久的深思妙悟，同時還得益于現代著名畫家白庚延和軍旅著名畫家楊再溪的潛心指點，繪畫水平得到長足進步，因此專長很快成為部隊文化工作骨干。”聽到這里，我翻閱了他一本厚厚的作品集，首頁一幅《延安頌》進入視野，從構圖到畫面都使我眼前為之一亮，體味其畫面養眼提神的個性化語言，不由感受到一種怡情、怡神、怡心之魅力。他說這是自己到部隊后的成名作，曾得到軍內外同道的廣泛關注和好評，從此也實現了由理想王國向藝術王國的跨越。

順峰先生在近三十年的軍旅生涯里，一直從事文化宣傳工作，他鐘情丹青，能詩善文，工書法，擅金石，博學多才。順峰先生經常深入名山大川，采日月之靈氣，取山川之精華，“搜盡奇峰打草稿”，繪就了一批山水畫力作，所畫的太行山水，筆墨婉麗，氣韻高清，常以意氣為之，寫境與造境共存，境界與意境并生，以精神貫之。

綜觀順峰先生的作品有以下特點：

師古而不泥，博約益出新，納千里于咫尺，召五岳于斗室。

他說：“不學傳統，畫則無根；沒有生活，畫則無情；如無創新，畫則無魂。”他在幾十年的臨習創作中，非常推崇著名國畫大師陸儼少對中國畫家的知識結構“三三四”的分法：即三分時間用來畫畫，研究中國畫的傳承歷史；三分時間練習書法；四分時間用來讀書，讀中國傳統文化的經典著作。

筆墨語言豐富，在溫雅恬靜的情致中折射出他恢宏的胸襟以及豐富的想象和創造力。

其作品中既有古人的筆墨語言，又有現代人的繪畫技法，這都得益于他對古今名作的深研細究，使作品中的山石，已不見斧劈、解索、披麻等皴法，而是連寫帶勾，勾皴灑潑并舉；線條粗中有細，直中有曲，剛中有柔，能放而不失之狂、細而不失之拘。隨筆點染雖“不具形似”但“意態生動”，觀看他的創作過程時，只見畫筆上下飛舞，左右勾帶，連勾帶皴，隨心所欲，揮灑自如，充分表現出他的傳統筆墨語言和現代技法的穿插運用，使觀賞者入神入境。

其寫意山水，展示的是圖畫，表現的是人、是情、是境界。一幅好的作品，不以形似取勝，而以神似慰人，這種境界，是以“心匠自得為高”，“皆靈想之所獨辟，總非人間所有”！順峰先生的繪畫語言，傾向于主觀表達，追求的是“心匠自得”的境界。因此，無論是筆墨的意象處理，還是對畫面的構圖，他努力追求一種內美，如黃賓虹先生所說的：“參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊而不齊，是謂內美”。他對筆墨語言、圖式結構的運用，是在中國山水畫內在精神本質上與先人的暗合，而沒有僅僅局限于技法層面的追求與繼承。他的作品中意象的組合也有意超越客觀世界規律的限制，隨心情致，以達心意，山峰突兀，似倚天之劍，云煙縹緲，宛凌霄仙境，凝神遐想，不由得心也高了，境也高了，這就是順峰先生帶有鮮明氤氳意境和時代氣息的山水圖。形成一種異于他人，也異于傳統的個性圖式。

藝術的發展是永不停歇的，藝術家的創作是無止境的，我們期待順峰先生創作出更多更好的作品。

（責編：劉賢）