昌黎地秧歌

昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民間舞種之一，分布在河北省昌黎、盧龍、撫寧、樂亭、灤縣等地。昌黎地秧歌最早產生于元代，一直流傳至今。昌黎地秧歌以在地面上輕快自如、自由靈活地扭動，做出比較細膩、風趣的戲劇性表演見長。

昌黎地秧歌作為一種傳統的民間藝術，流傳至今，已有千余年的歷史。昌黎先民，為祈盼風調雨順，五谷豐登，而借助無拘無束的手舞足蹈，來抒發情感，磨煉性格，寄托美好生活的向往，這就是昌黎地秧歌的雛型。它歷經昌黎人民世世代代不斷地繼承和發展，從簡單到復雜，從低級到高級，而逐步形成了一個較完善的藝術種類。多少年來，凡遇年節或喜慶日子，地秧歌隊伍遍及昌黎城鄉，群眾自我娛樂，自我演出，自我表現，已成為昌黎人民世代相沿的傳統習俗。

昌黎地秧歌產生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由于蒙古族女性較為開放，出現了由女性扮演的“妞”等角色。又由于秧歌可即興參演，所以又出現了戴“纓子帽”的丑角，纓子帽這一蒙古族的服飾，在昌黎地秧歌的表演藝術中一直保留至今。以前的昌黎地秧歌，不是單純的舞蹈，而是有舞有唱、舞唱結合。直至清末民初，“唱”的部分轉向了“蓮花落”“二人轉”“評劇”等舞臺藝術，“舞”的部分，逐步演變為現存的純舞形式。

由于昌黎在地理上的位置及戰爭、移民等多種因素的影響，使得昌黎地秧歌在發展中融進了其他民族和地區的民間藝術。如在秧歌開始和演出行進中，耍“少林棍”打場開道，所唱的《秧歌調》中糅有《鳳陽歌》的韻律，即與山東、河南而來的大量移民有直接關系。再如，丑角的晃肩動作，即帶有明顯的蒙古舞蹈特點。地秧歌中出現過“踩寸子”的“妞”角，即是受滿族服飾影響的產物。

昌黎地秧歌的演出分場子秧歌和排街秧歌兩種形式，場子秧歌即固定于某一場所進行演出，排街秧歌則人數較多，沿街串巷，行進演出，樂隊由打擊樂和嗩吶組成，人數雖少，但聲音洪亮，行進方便。

伴奏為大喇叭加鼓、镲等打擊樂。昌黎地秧歌的表演內容，除平秧歌無固定情節外，大多數“出子”反映當地的風土人情、生活風貌和戲曲、電影、故事中的片段，取材廣泛，敘事性較強。

昌黎地秧歌的道具大多為勞動工具和日常生活用品，如棒槌、煙袋、扇子、手帕等，這充分體現了昌黎地秧歌來自于平民百姓，是群眾自娛性較強的一種舞蹈藝術。

昌黎地秧歌在發展、演變過程中，主要是注重糅進了戲劇性，由傳統的歌、舞結合變成了舞、戲結合，突出了秧歌的戲劇表演特點。這樣，昌黎地秧歌的角色，最注重的是刻畫人物的戲劇形象，而不是單純地紅火、招人。同時，昌黎地秧歌藝人集思廣益，把不少戲劇片段移植到秧歌表演中，并把生活中有戲劇性的小故事編排成秧歌“出子”，使地秧歌的表演幾乎“戲”連“戲”，成為啞劇味道極足的秧歌戲的大薈萃。

昌黎地秧歌中的成名之作《跑驢》，就是根據傳統地秧歌《傻柱子接媳婦》推陳出新，改編而成的。這個節目把北方人鐘愛的小毛驢引入秧歌表演，顯得異常新穎活潑。

地秧歌的表演形式大多是前邊有兩個武生打扮的人物（有的扮成武松、魯智深），手舞花棒，開路打場，后跟提花籃、拂塵的童子及田公、漁婦、樵夫、書生等角色。在行當上分“妞”（少女或小媳婦）、丑（詼諧、幽默的滑稽角色）、擓（kuai）（中年或老年婦女）、公子（文質彬彬的書生）。表演上的共同特點是腳下步伐上下顛顫，結合肩部與腰部扭動和雙手搖擺為主，就好像風擺楊柳一般。手中的道具根據人物性格，分別手持彩扇、花絹、團扇、撥郎鼓、棒槌、煙袋等，手部的基本動作以八字翻花為主，上下左右，前后抖動扇花，變化萬干，如雙雙對對的彩蝶在花叢中飛舞，既抒情、優美、典雅，又火爆、潑辣、熱情、歡快，富有詼諧、幽默、質樸健康的生活情趣。

昌黎地秧歌的動作，簡單易學，扭起來紅火奔放，歡樂開心。村村戶戶有不少秧歌世家，他們年年活動，代代相傳，全家人一塊兒扭秧歌，既是藝術享受，又是天倫之樂。較有影響的名秧歌藝人有周國寶、張謙、秦煥、魯鳳春等人。他們曾被全國部分藝術院校、文藝團體聘請任教傳藝。

昌黎地秧歌藝術于解放后發展到鼎盛時期，通過專業群藝工作者與民間藝人相結合，對昌黎地秧歌藝術進行了幾次大規模的挖掘整理和改革創新，使得昌黎地秧歌節目屢次參加了全國民間音樂舞蹈匯演，并多次獲獎。1956年，中央歌舞團帶著周國寶等人傳授的跑驢節目，參加了在匈牙利布達佩斯舉辦的世界民主青年聯歡節，榮獲銀質獎章。

改革開放以來，昌黎地秧歌經過進一步革新，越扭越火，接連在亞運會帆板賽區開幕式、沈陽國際秧歌節、全國廣場舞比賽等重大活動和賽事中獲得殊榮。1996年，昌黎縣被文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。 近年來，由于社會經濟的迅速發展、藝人高齡化等原因，昌黎地秧歌的傳承面臨著嚴峻形勢，亟待搶救和保護。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，昌黎地秧歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

（責編：孫達）