時尚 藝術 雙生花

時尚與藝術之間的關系，可以很美妙：時尚百年品牌可以因此返老還童，以青春靚麗的形象顛覆大眾眼球；藝術家能把自己堅持的信念，在時尚界里盡情嬉皮，并能吸引更多藝術粉絲，挑動這不安分的世人。

在時尚界里，不僅會有像村上隆、草間彌生、丁乙這樣的癡狂藝術家，運用自身的藝術經典來個N次方延伸，還會有像雷夢婷這樣的藝術家，在國內打開與香奈兒合作插畫的先例。形形色色的合作方式，皆如陸蓉之所說：藝術，是時尚的極至。

藝元N次方的延伸

似乎對于時尚品牌來說，會更青睞于藝術家所創造的經典藝術元素，村上隆的卡通元素、草間彌生的波點，生猛地與Louis Vuitton共鳴，丁乙堅持了20多年的十字繪，也成為愛馬仕（Hermès）的寵兒。他們不僅有自己清晰的風格路線，也有執著癡狂的堅持，也因如此，他們才能把自己的藝術經典，無限N次方地擴張至時尚界。

卡通元素 · 村上隆

村上隆，創造了許多具有濃厚日本味道的大頭卡通形象，他畫中聚集的各種卡通眼、小花、蘑菇、櫻桃等多彩圖案，就登上了LV最經典的皮包上，讓LV改變了傳統三色印刷，使原本LV原本穩重優雅的傳統形象進行了一場絢爛顛覆。

密集波點·草間彌生

LV近年也青睞于80多歲的“波點女王”——草間彌生，大膽地讓草間婆婆的波點爬上LV舞臺，草間彌生對斑點的迷戀源自幼年患有神經性視聽障礙，這使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網，鏡子、圓點花紋、生物觸角和尖端都是草間彌生作品中的主要母題。

20年十字·丁乙

持續20多年，不停地重復畫十字的藝術家——丁乙，其作為第一個與愛馬仕合作的中國藝術家，是中國抽象派畫家中的先驅，從不愿意與愛馬仕合作到設計出令人驚嘆的Rhythm of China（中國韻律），仍然是以十字縱橫于藝術與時尚界。

2008年，丁乙應《城市中的個體——上海藝術生態文獻》主編吳楊波之邀：手繪了代表自己的符號，他畫了這個立體十字。

村上隆 愛睛 超級平面的 布面丙烯180x180cm 2003

草間彌生 蘑菇 油畫 91×72.7cm 2002

藝苑座客

陸蓉之：藝術，是時尚的極至

藝術與時尚的跨界合作，是當今的流行趨勢，藝術所代表的小眾文化，與時尚所代表的大眾文化，因為傳播媒體與網絡的介入，兩者之間的差距與時俱減。

在未來，藝術界也會像時尚圈一樣，擁有明星級別的人物，享有大眾文化的明星光環，在市場的運作手法，也會益加趨近。時尚，是生活的藝術，藝術，是時尚的極至。

村上隆 KEA 陸蓉之

陸蓉之，美籍華人，著名策展人、藝評家。現任上海當代藝術館創意總監、上海外灘18號創意中心藝術總監，并在臺灣實踐大學設計學院專任教授，還擔任美國加州國際藝術基金會亞洲地區策展人、上海大學美術學院史論系客座教授等職。

對話時尚插畫先鋒 雷夢婷

雷夢婷這個80后女孩，對于藝術與時尚具備寬拓的視野，而她也心如明鏡，時刻保持著內心驅動力的清醒。有她的地方，美便能絢爛綻放。

雷夢婷，80后年輕藝術家，13歲起在中國第一批漫畫雜志《少年漫畫》上發表中篇連載《霉-2月14日的巧克力》，

她也是中國第一個與法國品牌香奈兒（CHANEL）合作的插畫藝術家。

關于與香奈兒的合作

P：作為中國第一個與香奈兒CHANEL合作的插畫藝術家，你覺得這個機遇對你來說，具有什么意義？

雷夢婷：這次的合作對我來說非常重要，可以說是我插畫職業路程上的一個轉機吧，通過這次合作可以讓更多的人知道我，更重要的是，這對我的創作是個很大的鼓勵和肯定。

P：可以簡單地說一下與香奈兒合作的過程嗎？

雷夢婷：在與香奈兒的合作中，《ELLE世界時裝之苑》給我提供了很好的創作條件，讓我親身去法國巴黎體驗了CHANEL的品牌文化，同時在我和品牌之間起了很好的溝通作用。總之，我們的合作團隊都付出了許多，但是能受到大家的肯定，便很欣慰。

P：為一個時尚品牌創作插畫，是否需要深入了解該品牌的歷史故事，或者做其他功課？

雷夢婷：對這些內容的功課絕對是需要認真做好的。CHANEL這個品牌之所以這么成功，除了對產品精益求精之外，他們對于品牌形象的建設維護也是很值得借鑒的。

關于時尚與藝術

P：像村上隆、草間彌生這些藝術家，也有與時尚品牌合作，你怎么看待時尚與藝術結合的方式？

雷夢婷：雖然我從事時尚相關的創作，但我的專業卻是非常小眾和保守的石版畫。現在時尚與藝術的結合可以說是因緣際會下的一種潮流吧，主要是因為時尚產業追求新穎與話題；而藝術發展至今，依賴媒體與信息的擴散，使原本屬于精英領域的精神財富向大眾擴散了；同時媒體也通過推動這種潮流形成自己的定位。所以現在藝術與時尚產業的呈現越來越多樣化，雖然現在是多種價值觀并行不悖的時代，但是作為藝術家或設計師要更明確自身的定位，多團結與自己相似的力量，創造出更多有意義的美好事物。

P：你本身也作為一個藝術家，也曾與CHANEL合作過，是否會覺得這種合作方式，與日常的自由創作狀態不一樣？

雷夢婷：非常不一樣。商業上的創作目的性很強，同時很多時候是需要舍棄自我的。如果是自由藝術上面的創作，你要更多的時間平靜下來內觀自我的內心，思考什么是真正的驅動力，以及希望別人通過你的內心看到什么。這種區別就好像佛學中入世與出世的區別吧，如果修行足夠，在這兩種狀態下都可以生活得很坦然。

P：哪種風格會更容易讓消費者、客戶接受？

雷夢婷：如果說什么是時尚插畫風格受歡迎的風格，我認為首先是美，其次是藝術家的性格，注意好這兩點，俘獲大部分讀者不是不可能。

關于創作與生活

P：你平時是怎么吸取靈感的？怎么看待“模仿”與“創造”？

雷夢婷：靈感真的是可遇不可求，我也常常經歷靈感枯竭的時候，唯一的辦法就是不要想的太糟，該干嘛還干嘛。“模仿”和“創造”的轉換只可能是單向的，有趣的模仿有可能變成一個創作，但是創作一定是領先于模仿的。

P：你的創作狀態是怎么樣的？

雷夢婷：會比較緩慢吧，之前總是在各種商業委托中趕時間，后來因為做畢業創作暫停了很長一段時間，在此期間我才有機會思考自己的信念。所以現在不想工作占用太多的時間，偶爾無所事事也是挺有必要的。

P：你以后還會和時尚品牌有別的合作嗎？

雷夢婷：其實這些合作都是隨緣的，我不太用心經營商業人際關系，我只是把每一個委托都用心做好，我想這就是對別人最大的尊重吧。我私底下的創作是比較女72309b62f9c6534a79f2f8f8fd8589d460c027493de999b8e1591c667d7cd7a6性主義傾向的，這也和我個人的信念有關，我希望明白我生命的力量來自哪里？什么是女人？排除社會的框架女人有可能變成什么樣子？這樣的作品可能會經由專業的畫廊來代理經營，與商業上會保持一定距離。

P：你覺得自己是個什么樣的人？

雷夢婷：我覺得自己是個理性的性情中人吧。有時候會比較多慮，但是把事情想明白了會很放松。

P：如果讓你用創作的思考模式來導演自己的生活，將會是怎樣的一番情景？

雷夢婷：創作已經太累了，生活什么的盡可能輕松簡單一些吧。

P：假如讓你回到童年，你最希望？

雷夢婷：沒有什么遺憾呢，還希望和之前一樣。

藝術展訊

首屆中國設計大展

“中國設計大展” 以“時代？創造”為主題，展示中國設計的整體形象，引領和促進中國設計的創新發展。深圳再次與中國設計的發展軌跡歷史性地交匯在一起。

展期：2012.12.7-2013.2.26

地點：深圳市民中心B區東西兩廳和工業展覽館二樓為起點，向北跨越中心書城天臺長廊至蓮花山公園，再轉入關山月美術館。

劉小東在和田

2012年6月22日，劉小東和一支小團隊來到新疆，開始了為期兩個月的記錄采玉工生活的計劃“劉小東在和田”。他在帳篷里建立了臨時工作室，使用素描、日記、油畫和攝影等手法，展開這一漫長的項目。同時，還有一支電影團隊一直在記錄這一創作過程。

展期：2013.1.13-2013.2.23

地點：北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區4號 今日美術館

春光爛漫·山川呈秀 秦劍銘山水繪畫藝術展

在20世紀60年代，“新金陵畫派”是最重要的中國畫流派之一。秦劍銘在江蘇省國畫院學習、工作幾十年，他見證并參與了“新金陵畫派”的發展與輝煌，同時更是“新金陵畫派”的繼承者、傳承者。

展期：2013.1.22-2013.3.16

地點：深圳市羅湖區愛國路東湖一街32號 深圳美術館

第27屆亞洲國際藝術展

該展提出“亞洲土壤：統一國度里的微笑”這一主題，試圖建立一個融洽的空間，建立起藝術家和作品，作品和觀眾，自我和他者之間的關系，表現亞洲藝術家的理想和信心。本次展覽中國部分由廣東美術館進行組織策劃。

展期：2013.1.19-2013.3.22

地點：泰國曼谷拉查達蒙當代藝術中心

南 2.5M×3M 布面油畫2012

晨露

《回望》Looking Back

布面油畫 120x110cm