傳統與現代交匯 人文與科技融合

12年11月17—18日，由中國音樂學院主辦、中國音樂學院音樂科技系承辦的“2012全國樂器學研討會”在北京中國音樂學院音樂科技系實驗中心召開。來自中國音樂學院、中央音樂學院、南京藝術學院、浙江藝術職業學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、中國藝術研究院音樂研究所、中央民族樂團、中國東方歌舞團、中國戲曲學院、南昌大學、新疆藝術學院、云南師范大學、安陽藝術學院、江西科技師范大學等音樂院校的五十余名專家及研究生參加了會議。中國樂器協會和國內一些重要樂器制造企業代表也參加了本次會議。中國音樂學院院長趙塔里木在開幕式上致詞，之后，會議進行了為期1天半共3個單元的專題學術報告和半天自由討論。

此前，中國大陸共召開過兩次以樂器學為主題的學術會議，分別是2006年上海音樂學院主辦的“樂器研究的挑戰與轉機——樂器學國際探討會”及2010年中國音樂學院主辦的“樂器學國際研討會”。與之相比，2012全國樂器學研討會是迄今為止參會人數最多、涉及內容最豐富的全國性樂器學會議。

樂器學雖已有百年多發展，但目前尚不能稱為一門成熟的學科，因其包含學科極為廣博。樂器，一方面以材料、工藝為物質基礎，另一方面又積淀著豐厚的音樂文化精華。較之傳統樂器理論研究，現代樂器學正以驚人速度與現代人文、科學理論相融合，不斷衍生出新的研究領域。由此而言，樂器學確實是融傳統與現代、人文與科技為一體，既古老又年輕的學科。縱觀本次會議，具有如下五個特點：

一、報告內容涉及廣泛

本次會議議題既包括樂器學傳統研究內容，如樂器分類法、樂器改良、樂器聲學、樂器工藝學等，也涉獵許多樂器學新學科和新問題，如樂器符號學、樂器生態學、樂器學課程體系改革、新型樂器發明與設計等，體現了樂器學研究內容的廣泛性。其中，傳統樂器學研究內容涉及樂器分類研究的報告有中國音樂學院劉勇的《樂器分類的新理念》、中國音樂學院付曉東的《樂器分類法的新思維》、中國藝術研究院音樂研究所張振濤的《文化制度與樂器分類提要》；涉及樂器文化及社會功能的有中央音樂學院張伯瑜的《從樂器結構特性看審美與文化的民族屬性》、南昌大學音樂系劉健婷的《樂器學視野下的中國手風琴藝術研究》；涉及樂器聲學的有新疆藝術學院楊帆的《不同材質古琴琴弦音質比較研究》、中央音樂學院碩士研究生朱嘉星的《石磬形制與振動特性的研究》；涉及樂器工藝學的有沈陽音樂學院趙廣運的《樂器工藝學學科定義初探》；涉及樂器改革的有中國東方歌舞團卞留念的《中國民族樂器電聲化數字化的探索實踐》、南京藝術學院設計學院張明的《電聲樂器民族化的工業設計》、中國藝術研究院高舒的《20世紀民族樂器改革述略》、江西科技師范大學音樂學院余兆新的《關于揚琴發展的一些思考》；涉及樂器學發展概況研究的有云南師范大學音樂學院楊琛的《中外樂器學研究概況》、河南安陽師范學院音樂學院王秀萍的《史料：樂器學學科研究的基石——對中國樂器學學科史料建設問題的若干思考》等。

在樂器學新學科、新理論方面，有中國音樂學院韓寶強的《樂器生態學與民族音色特征》、浙江藝術職業學院饒文心的《全球視野下的樂器生態文化圈》；涉及樂器學學科建設的有南京藝術學院陳建華的《樂器學的學科性質、教學途徑及課題設置》、中央音樂學院陳自明的《我對樂器學學科的一點思考》、中國戲曲學院王欣的《樂器學專業發展》；涉及樂器考古學的有中國藝術研究院音樂研究所王子初的《中國古代樂器制作材料的科技化演進——以大云山漢墓玉編磬為例》；涉及新型發明與設計的有上海音樂學院應有勤的《世界新奇樂器與科技元素》、中央音樂學院博士研究生李子晉的《樂器設計的歷史與現狀》；涉及嗓音科學新理論的有中央音樂學院博士研究生屈歌的《“科學歌唱”與“歌唱科學”》等。

二、傳統樂器學領域的深度再認識

在樂器學的研究過程中，對于樂器文化屬性及符號意義的研究是近年來音樂學家們關注的焦點之一。通過對樂器與文化屬性關系的研究不僅能讓我們認識到樂器音響及其演繹的音樂帶給我們的聽覺享受，還能夠發掘到樂器本身在文化中體現的深刻意義。正如張伯瑜在《從樂器結構特性看審美與文化的民族屬性》中提到“不同民族文化在藝術上、審美上和文化上的不同追求在樂器自身上有著深刻的體現，這些在我們以音樂作品為研究途徑的研究模式中被忽略了”。他還以幾件中國民族樂器為例，探討這些樂器在結構上的獨特特點以及形成這些特點的原因，并以這些特點展開對中國人的音樂藝術觀念、審美觀念和文化觀念更為深刻的討論。張振濤在《文化制度與樂器分類提要》中將傳統樂器學領域的樂器分類問題與文化制度結合起來，不僅局限于就樂器談樂器，而是把民族音樂學的“文化語境”理念運用于“八音”緣起的探討，說明樂器分類絕非僅源自樂器本身的聲學、材料屬性，還源于它為之服務的社會文化制度。

三、探尋樂器學研究新方法

傳統樂器學研究在方法上主要采用聲學實驗語測量、史學以及民族音樂學的研究方法，本次會議中一些討論體現了對其它學科研究方法的借鑒以及跨學科的交叉研究方法。如韓寶強的《樂器生態學與民族樂器》除運用了傳統的音樂聲學及人類學研究方法，還借鑒了氣候學、植物學等學科的研究理論，探討了樂器與生態的關系、樂器生態學的界定、樂器生態學與民族音色特征的關系。饒文心《全球視野下的樂器生態文化圈》也采用了類似的跨學科分析方法，分別從文化人類學和生態學的視角看待樂器文化，將世界樂器體系按自然環境與人文環境的不同分為十大樂器生態文化圈。

朱嘉星在《石磬形制與振動特性的研究》中對樂器振動模式的研究采用了物理學中的有限元分析方法，楊帆在《不同材質古琴琴弦音質比較研究》中采用了樂器聲學頻譜分析理論，使研究者能夠首先探尋到樂器聲音的本質特征，為樂器的文化研究提供了科學基礎。總之，以自然科學研究方法作為基礎，加之考古學、人類學等人文學科研究方法，全面透徹地研究樂器物理結構及其文化屬性，構成了本次會議的特色之一，充分展示人文與科技相結合的模式，給當今樂器學研究領域帶來新氣象。

四、跟蹤國際樂器科技前沿

時代的發展對每一學科來說都面臨著研究視角的重新審視，本次會議對當今樂器學領域出現的眾多新技術、新理論進行了熱烈討論。應有勤在《世界新奇樂器與科技元素》中介紹了目前世界上的新奇樂器與其蘊涵的科技元素問題，對于樂器的開發與創新提供了較好的借鑒。卞留念在《中國民族樂器電聲化數字化的探索實踐》中以二胡電聲化為例，講述了在電聲數字化民族樂器中電擴聲弦樂器設計的方法，探索民族樂器電聲化存在和發展的可能性，為民族樂器的發展提出建議。付曉東以21世紀新型樂器——水鳴琴（hydraulophone）為例，介紹了一種新的樂器分類體系——樂器元素分類法？穴Elementary classification of musical instruments），論述了其對八音、霍-薩等傳統樂器分類法的挑戰意義。

五、堅持學科發展的可持續性

學科建設和發展也是此次會議的重要議題之一，陳建華認為：“中國學界關于樂器學的研究經緯萬端，視角各有不同。對于該學科的教學途徑和課題設置是學科發展的重要內容。根據中國樂器學學科的現狀和已有的學科基礎、人力資源等條件，不斷擴展研究的領域和層面，對教學的內容、形式方法等進行調整，制定適宜的發展規劃和實施方案，是樂器學發展的基礎。從學科發展的層面上，樂器學作為一個多元文化的交叉學科，具備特有的學理性質和文化屬性。”他還以南京藝術學院研究生研究課題設置等內容為例，從教學角度介紹了該校樂器學學科建設情況。趙廣運認為明確學科定位是關系到學科發展及教學質量的大問題。因此，探討一門研究樂器制造手段及技術的學科——樂器工藝學，不僅有利于彌補樂器制造領域理論性長期滯后的缺憾？熏也有利于突出樂器工藝學的理論研究與教學？熏使樂器制造理論更好地為樂器制造實踐服務。會上，他還對樂器工藝學學科性質、特點作了詳細的分析，從多年教學實踐出發，對教學的整體設計、教學組織、教學活動的安排等方面進行進一步闡述。

專題學術報告會結束后，各位專家就如何保持樂器學可持續發展的問題展開自由討論，最后就以下兩點達成共識：第一、在中國音樂學院建立樂器學聯絡中心，定期進行學術交流，以便對樂器學相關問題相互探討，交流學術成果；第二、各相關單位加強協作，大力推進國外樂器學經典理論著作引進和新教材的編寫工作，為本科生和研究生教學建立科學、規范的理論和實驗課程體系。

結 語

當今的樂器學研究應如何面對時代賦予的機遇和挑戰，重新審視自己的學科定位及研究方法與視角。正如陳自明教授對從事樂器學研究提出的幾點建議中所說：“樂器學研究應從橫向的全世界范疇角度和縱向的歷史角度來觀察、研究樂器；應遵從多元文化的規律、遵從樂器本體的規律、樂器發音的科學規律；對樂器的研究既要遵循樂器本身的原創性，也要堅持樂器的傳播性。”從2012全國樂器學研討會上所有與會者學術報告內容和熱烈討論中，我們有理由相信，中國樂器學研究領域正在進入一個加速發展和成熟階段。

李子晉 中央音樂學院博士研究生，沈陽音樂學院講師