從《孔雀》音畫的演奏看三十六簧方笙的功能特征

是中國具有悠久歷史的簧管和聲樂器，它作為中華民族音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，從誕生之日起就在漫長的歷史演進中不斷地發展和完善，并展示其頑強的藝術生命力和獨具特色的藝術感染力，在民族音樂文化的各個時期都放射出絢麗的光彩。

20世紀50年代以后，不僅笙演奏家輩出，演奏技巧豐富多彩、日臻完美，笙的制作工藝也日趨完善、精細，出現了多種形制的改良笙。80年代以后笙藝術發展更加迅速，加鍵笙在高等音樂院校的教學中被廣泛應用，如中國音樂學院使用的三十六簧圓笙，上海音樂學院使用的三十七簧抱笙等等？熏筆者在中央音樂學院從本科到碩士就學多年，使用的是三十六簧方笙。三十六簧方笙是由孫汝桂、王慧中、楊大明等笙制作師在傳統方笙的基礎上改制成功的。“1986年，在湖北武漢市召開了全國笙規范化研討會，經笙演奏家、制作家們多次研究，推薦它為改革笙的規范笙.。”①其特點是：音域寬廣、表現力強、音位排列科學、半音齊全、轉調便捷，在獨奏、小型民族樂隊的伴奏、大型民族管弦樂隊的合奏中都得到廣泛應用。

華人經典音樂作品交響音畫《孔雀》是作曲家關迺忠先生為三十六簧方笙創作的一部協奏曲。整部作品分為四個樂章：1.孔雀姑娘——一幅傣鄉的風情畫。2.孔雀姑娘的舞蹈——孔雀開屏的美麗景象和傣族姑娘的美麗舞姿。3.牢籠中的孔雀——描述了被掠入宮廷的孔雀的悲痛無助和反抗。4.孔雀姑娘的婚禮——熱鬧歡快的民俗性場景，這部作品描繪了云南邊境傣鄉美麗的四幅畫面。作曲家在這部作品中根據三十六簧方笙發音靈敏、音色優美等多方面的特點，應用民族與西洋作曲技法巧妙、合理地把鍵笙的手、嘴部技巧用在了樂曲意境的表現上，使三十六簧方笙多方面功能得以充分發揮，從而完美地展現了這部作品優美的意境，也使其成為笙曲中最富光彩的協奏曲之一。

一、音色特征

“音色”是音樂的重要表現手段。對笙而言，優美的音色應該是通過均勻、透徹的氣息，讓樂器充分地振動起來而產生的，它應具有很強的穿透力。笙演奏家在演奏樂曲時應有一股相當穩定的氣息在支撐，不論高音還是低音、強音還是弱音，都能將音樂傳送給每一位聽眾，讓音色圓潤飽滿。

音色還帶有明顯的個性色彩。演奏同一件樂器，不同的演奏者會根據自己的演奏水平，氣息控制的能力、想象力，藝術審美去追求自己理想的音色。另外，每種樂器都會有自身固有的音色特征，三十六簧方笙是通過“簧管共振動”的原理發音的，因此具有銅質簧片、銅質擴音管和竹管的多重混合音色。它整體音色甜美、圓潤，高音清脆、透明，中音柔和、豐滿，低音渾厚、低沉。在和其他樂器合奏時能起到調和樂隊音色、豐富樂隊音響的作用，類似于西方的圓號。作曲家常把三十六簧方笙作為樂隊的“粘合劑”，用它來作旋律伴奏的和聲織體，隨著旋律聲部進行給樂隊一個和聲的鋪墊，音準的參照。

三十六簧方笙演奏優美動聽的單音旋律時音量比傳統笙大，音色圓潤、飽滿，獨具特色。作曲家考慮到三十六簧方笙的共鳴筒來源于蘆笙，它的音色具有蘆笙的味道，用它來作樂曲的主奏樂器再合適不過，因此在作品中充分展示了三十六簧方笙的音色特征，讓聽眾感受到這件簧管樂器的獨特魅力。

第一樂章“孔雀姑娘”是一幅傣鄉風情畫，遠遠青山，潺潺溪水，渺渺炊煙，陣陣稻香，傣鄉姑娘在溪旁，她們就是“孔雀姑娘”。整個樂章的音樂主題音調也是隨著這種感覺發展，樂章總體采用柔美、甜潤的音色。一開始笙模仿蘆笙的聲音，悠悠揚揚自遠處的山林中傳來，舒緩、悠揚的節奏，平穩、細膩的氣息，清新、柔和的音色，用娓娓動聽的曲調把聽眾帶入這幅水乳交融的抒情畫卷，令人陶醉在美的意境之中。隨著畫面的推進，笙由單音演奏變成了和音演奏，氣息加大，音量略微加強，音色也更加圓潤、飽滿，同時應用連音、吐音結合的演奏技巧，把音樂推上了一個臺階。在此之后，一句飄渺、透明的高音旋律出現把音樂主題又帶回了寧靜、深遠的山林。

第二樂章“孔雀姑娘的舞蹈”把孔雀開屏的美麗景象和傣族姑娘的優美舞姿都通過音樂展示出來，姑娘們時而結伴戲水，時而又如輕風在天空翱翔。樂章總體采用富有顆粒感、晶瑩透亮的音色。樂章開頭用“呼舌”演奏高音音塊，配合6/8拍這種舞曲節奏，氣息的應用較為短促帶音頭然后自然消失，表現出竹林深處，孔雀姑娘隨風舞動，舒展全身的羽毛閃閃發光的美麗情景。樂隊在笙的旋律過后也演奏同樣的旋律，形成回音相互呼應，讓觀眾在五光十色、若明若暗的音響效果中，產生一種夢幻般的感覺。緊接著音樂轉為了曲線型的連音旋律，單音與和音相結合，氣息連貫、飽滿，音色變得更加明亮，給人豁然開朗的感受。樂隊間奏過后，音樂形象轉為典型的舞曲性質，全部采用斷音演奏。音符活潑、跳躍，音色極具顆粒感，具有很強的穿透力，隨著一場生機勃勃、喜氣洋洋的舞蹈場面過后，孔雀姑娘又開始展翅飛翔，最后逐漸消失在竹林之中，氣息逐漸減弱，保持著圓潤透亮的音色結束。

第三樂章“牢籠中的孔雀”描述了被掠入宮廷的孔雀的悲痛無助和反抗。孔雀被囚禁在不見天日的地牢中受到威懾，她被黑暗勢力包圍，失去了最寶貴的光明與自由。此時的孔雀渴望擺脫束縛沖破牢籠，她拼力與黑暗勢力進行了激烈的斗爭。這一樂章作曲家巧妙地采用了“極慢板”和巴赫的《e小調賦格》的伴奏。“極慢板”的一段音色暗淡、憂郁。笙的旋律音樂從弱而起，開始速度緩慢，節奏疏密交替，演奏技法上應用連奏、斷奏，氣息連綿不斷，保持著一種緊張、壓抑、膨脹、隨時要爆發的感覺。樂隊的音響色彩也在不斷地加濃加重，粘密、濃郁的音色線條產生了強烈的藝術感染力，形成一種柔中帶剛、不畏壓迫的氣勢。這段音樂調性游移，臨時變化音反復出現，節奏也較為自由。當主旋律過后激烈的斗爭終于爆發了，樂曲進入了《e小調賦格》，此時樂曲節奏突然加快，笙的旋律變成和音演奏，在堅實、飽滿的氣息中加入“吐音”、“花舌”、“打音”等演奏技巧，演奏起富有民族音樂風格的旋律。此時笙的旋律在樂隊“巴赫-賦格”的伴奏中，音色更加結實、有力，渾厚而豐滿。樂章最后，戰斗結束了，笙的音色變得暗淡、縹緲，象征著孔雀在與黑暗勢力的激烈斗爭中熬盡心血耗盡精力，帶著疲憊的身軀回到了現實的牢籠中。

第四樂章“孔雀姑娘的婚禮”描寫熱鬧、歡快的民間風俗性場景，離開牢籠的孔雀呼吸著自由新鮮的空氣。樂章總體采用渾厚質樸、甜美柔和的音色。音樂一開始在歡快、穩定的節奏襯托下，演奏十六小節的主題旋律并不斷加花變奏，應用“下四度”和音，堅實飽滿的氣息，吹奏出結實有力的音色，充滿生機的音樂具有極強的感染力，韻味無窮。在樂隊強烈的音響過后，笙的華彩段把音樂過渡到平和、溫馨的抒情慢板，此時氣息減弱，音量減小，音色也隨之柔和下來，但依然保持著圓潤、甜美的感覺。隨著樂隊的由慢漸快，聲部的陸續加入，音響效果逐漸豐滿，笙也在漸快漸強，單音演奏變為多音演奏，主奏與樂隊默契配合形成了雷霆萬鈞的磅礴氣勢，音色極具穿透力，質樸中帶著幾分華麗。最后把整首協奏曲推向高潮結束，讓孔雀在自由的天空中展翅翱翔。

二、即興演奏

談到三十六簧方笙的即興演奏還得從傳統笙開始說。即興演奏是民族民間音樂的生命力之所在，也是笙演奏的表現手法之一。從樂器發展史來看，在吹管樂擔任旋律樂器時期，笙曾經以演奏旋律主干為主，對于節外生枝的即興加花都是由管子、笛子等樂器來完成。后來隨著彈撥樂器的逐步完善發展，吹管樂器漸漸退出了主奏旋律的位置，笙的演奏地位也因此發生了巨大的變化。它曾經在相當漫長的一段時期里只作為伴奏樂器在絲竹樂、鼓吹樂、戲曲音樂中廣泛應用。傳統笙演奏者常常隨主奏樂器演奏的旋律變化即興演奏。特別是在民間音樂里給嗩吶、管子、笛子的伴奏中，演奏者與旋律樂器配合默契，主次相襯，他們根據旋律變化即興演奏和音及節奏型變化，在主奏和伴奏兩者的演奏中無不注重內在的“和諧”，那種時隱時現、對稱互補、出入有致的秩序真令人嘆服。

建國以后笙以獨奏形式登上了音樂舞臺，即興演奏也隨著獨奏的藝術形式在演奏家的精彩演奏中大放光彩。笙的獨奏曲大多只記載旋律音，在旋律音的上方作“和音”標記，可是“和音”的組合方式多樣，音色也有所差別，到底哪一種更適合音樂內容的需要呢？每位演奏者都會根據自己的理解，選擇不同的“和音”組合方式演奏。在技術、技巧方面也是如此，同樣的一段音樂、同一個音符，應用不同的演奏技巧會產生不同的韻味，而同一種技巧在不同的演奏者手里也會有不同的風姿。不同的手部技巧、嘴部技巧、氣息力度變化都會造成音色上的差異。笙的獨奏作品還很少有準確的速度標記，如果樂譜標記“慢板”，這是每分鐘演奏多少拍呢？演奏者往往根據個人的理解來控制，不同的演奏者采用的速度變化往往有一定差異。

即興演奏不僅是笙演奏的表現手法之一，也是三十六簧方笙演奏的重要表現手法。三十六簧方笙看似簡單的獨奏作品，卻讓人難以想象聽到的實際演奏效果是那樣的豐富迷人，不論是柔美的旋律，還是跳躍的節奏，似乎都能在技術嫻熟的演奏家手下表現得淋漓盡致，而且樂曲中的即興演奏更能體現出三十六簧方笙的特點。三十六簧方笙的音色、音域、音位排列等功能及和音組合，縱向、橫向表現手法，快速技巧、吐音、打音等幾種演奏方法最適合即興演奏。通過即興演奏發揮了演奏員臨場創新的能力，把作曲家的作品賦予實踐.。即興演奏的好壞，首先取決于演奏員的音樂和文化修養。即興演奏要了解和弦、調式、調性、音階以及不同風格樂曲的音樂特點。其次，它不是隨意的完全自由的演奏，而是根據樂器的特長，經過了巧妙的安排、設計的。

在《孔雀》音畫這部大型協奏作品中作曲家把華彩部分留給演奏者即興創作、演奏，給演奏者的二度創作留下了廣闊的藝術空間，這在三十六簧方笙作品中是少有的。正所謂“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”，作曲家這種創作技法，既繼承、發揚了中國傳統音樂，又結合了西方協奏曲的創作形式，為三十六簧方笙的演奏藝術提供了一個創造性的領域。關先生說：“一首好樂曲的誕生除了作曲家的努力之外，也有賴于演奏家的發揮，對于一首帶有獨奏部分的樂曲更是如此。”②

樂曲在第四樂章（末樂章）的中部，樂隊間奏強烈的音響之后引入三十簧方笙的即興華彩段（三個樂句）。華彩段之前描寫的是一個民間風俗性的熱鬧場景，表達了離開牢籠的孔雀姑娘激動、快樂的心情，調式游移在C宮、C羽以及它們的下屬調之間。華彩段之后是慢速柔和、溫暖、充滿生氣的一段旋律，表達了孔雀姑娘激動的情緒過后，傾心享受自由的情景，調式停留在C宮。華彩段在這里除了要即興發揮出演奏技巧和樂器性能，還要承上啟下，讓音樂的情緒有一個自然的過渡。

華彩第一樂句從低音g（C宮、羽的屬音）開始，由慢漸快，由弱漸強，上行即興琶音，停留在高音a2的和音上。連音演奏過渡到“細花舌”演奏，再從高音a2開始下行橫進保持“下四度”和音，回到低音g，這過程應用了“單吐”“雙吐”相結合的嘴部技巧。用三十六簧方笙各個音區的不同音色、技巧的變化，單音、和音的交替進行，對樂章主題進行富有想象的伸展和發揮。第二樂句：以雙聲部的形式出現，下聲部保持高音g2，上聲部在高音區自由演奏，并圍繞g2音構成不和諧的音塊，應用“花舌”、“碎吐”、“顫指”等技巧，即興模仿孔雀開屏時拍打翅膀、放聲歌唱，在一片翠綠涌動的竹林中展現美麗身姿的情景。第三樂句：用幾組不同性質、不同色彩的三和弦、七和弦及其轉位，先分解演奏再到和弦連接，最后整段華彩結束在C大三和弦。用“呼舌”的嘴部技巧，演奏出類似琵琶“輪指”一樣的音響效果，讓和弦音色更加柔和、細膩。把華彩的情緒舒緩下來，顯得簡約干凈，為下面的三十六簧方笙與樂隊的抒情慢板段落做好鋪墊。

通過華彩段即興演奏既發揮了樂器功能特征，同時也體現了樂器本身不擅長做到的音高變化，如旋律加花等表現方式。三十六簧方笙的即興演奏體現了傳統音樂的精髓和魅力，對于現代“文本傳承”教學模式培養出來的學生，無疑可以從實踐的角度來提高對傳統音樂里即興演奏的理解，把這份即興演奏留在人們對民族音樂的認識和發展中。

小 結

以上通過舉例分析論證，可以清晰地看到三十六簧方笙的功能特征：1.三十六簧方笙音色甜美、圓潤，在民族樂隊中起到了調和音色與豐富音響的作用；2.即興演奏是三十六簧方笙的重要表現手法之一，通過即興演奏可以充分發揮三十六簧方笙特有的結構功能。

今天，隨著社會的進步，民族音樂的發展，三十六簧方笙常常被用來演奏極具民族風格的傳統音樂作品，同時也被頻繁使用于新型的民族室內樂作品中，如：笙與二胡、貝司的《西風破》，笙與笛子、管子的《呔-破》，笙與琵琶、手風琴的《洞窟三像》等。可見，三十六簧方笙的運用越來越廣泛，越來越得到大家的認可。但是，人們的音樂標準和審美觀念還在不斷地更新，三十六簧方笙尚存在諸多不足之處：做工不夠精細、按鍵聲較大、爆發力不強，丟失了一些演奏技巧尤其是演奏傳統樂曲的手部技巧。如何使三十簧方笙的演奏，既能符合現代人的審美要求，又能完美的呈現傳統風格，這需要對樂器性能、演奏水平、音樂作品提出更高的要求。相信一件有生命力的樂器會留有不斷發展和完備的空間。

①唐富《古今論笙》，《中國笙藝術》，北京：文化藝術出版社2006年版，第56頁。

②根據筆者于2007年5月在北京與關迺忠先生的對話整理。

王磊 首都師范大學音樂學院講師