忘我忘情的癡迷歌者

我與周維民同志年齡相仿但素不識，此前對他的人生經歷、性格特和歌唱藝術造詣亦毫無所知。在他藝50周年紀念演唱專輯《祖國的畫》行將出版之際，我的老友和上音兄卞祖善先生專門來電對他做了熱舉薦，此后維民同志又將他演唱的1首歌曲CD及厚厚一摞文字資料（其包括他的藝術簡歷、發表的論文、——寫在周維民從藝50周年紀念專輯出版之際作的詩歌作品及朋友、學生的來信等）寄給我，以幫助我對他做進一的了解。待我逐一聆聽了他的歌、仔細閱讀這些文字資料之后，非對他的曲折人生道路及歌唱藝術有較為真切的把握，且他為人處世的些特點亦在我心中引起強烈共鳴，于是乃欣然命筆，寫下這篇短文以志賀。

維民同志對聲樂藝術的摯愛和癡，成為他藝術人生中一條最為動人主旋律。無論現實生活中遭遇何種運與不幸，也無論藝術道路上碰到種順逆與沉浮，他對聲樂藝術和歌事業的忠誠、執著、全身心投入始如一，數十年不墮其志。在《祖國畫廊》這套4片裝CD中所收錄的81歌唱錄音，便是他在聲樂藝術道路上忘我忘情地歌唱、不倦求索與積累最好見證。當然，其中絕大多數錄錄制于上世紀80年代，限于當時的術條件而致其音響品質不盡人意，例如維民的聲部類型屬于抒情-戲劇高音，但從錄音聽來，則更多偏向情男高音，戲劇男高音的強烈對比戲劇性張力未能得到充分彰顯。其以如此，我看除了曲目選擇方面的題之外，當與當時錄音對音色和音控制與對比的衰減而導致平面化、中庸化有較大關系。

盡管如此，我們從這81首歌曲音中，依然能夠領略到維民同志在唱藝術方面的某些突出特點和所達的較高藝術境界。曲目選擇廣泛，從我國民歌、抒情歌曲、流行歌曲到術歌曲、從歐洲作曲家的古典藝術曲到歌劇詠嘆調以及俄羅斯、日、朝鮮、緬甸等國民歌，涉獵多個同語種和迥然而異的音樂風格，維對它們的演繹和詮釋大多比較完而規范，聲音純正，情真意切；其中，令我印象最為深刻者，是他演歌劇《托斯卡》中卡伐拉多西的兩詠嘆調《奇妙的和諧》和《星光燦》——非但將意大利歌劇所獨有的情浪漫風格、“普契尼式旋律”行腔走句中的獨特韻味演繹得較為地，對作品情感特征和蘊涵其中的人性格的把握也相當準確，從而令他演唱達到了高難度聲樂技巧和深切感表達有機結合、交相輝映的藝術界。我認為，在這套CD中，這是最體現周維民的歌唱藝術成就和造詣兩首作品。

維民同志不僅是一位優秀的男高歌唱家，其聲樂教學成就在四川省亦享有盛譽。他對廖昌永的聲樂教啟蒙不僅為這位男中音歌唱家考入音后在周小燕教授調教下享譽世界壇打下了扎實的基礎，而且將這位自農村的窮苦學生視如己出，為他夠順利完成在上音的學業提供經濟助。僅此一端，足可顯出維民為師人之道并讓我為之動容。

維民同志還是一位古典文學修深厚的抒情詩人。我讀了他的一些歌作品，覺得他特別擅長運用古體歌這一文學形式感物狀懷、寄情寓、詠嘆人生，且每有佳思巧構、韻雋永之句躍入眼簾、撩人心弦。就視野所及，在歌唱家和聲樂教師中有如此詩興、如許詩才者，可謂鳳麟角。稍感不足的是，維民若能花許心力鉆研一番舊體詩詞格律，其作必將呈現出另一種氣象。

由于種種主客觀原因，迄今為，維民的歌唱藝術、聲樂教學和詩創作的成就和影響多限于四川省，尚未為全國同行所熟知。而維民人，對自己命運遭際、從藝經歷之折坎坷亦常懷不堪回首之痛并在一自傳式散文《此情成追憶 惘然思年》和諸多詩作中多有真實記載和情感嘆。的確，與他在中央音樂學的老師喻宜萱、沈湘、郭淑珍相，與他的大學同窗學長李雙江、吳澤、金鐵霖等相比，乃至與他的學晚輩廖昌永、郁鈞劍等相比，維民自嘆不如之慨。然恰如維民自己所，“雖然難盡人意，但求無愧我”，若堅信自己確曾不懈奮斗過、大聲吶喊過、勇敢抗爭過，既未因虛年華而碌碌無為，也未因趨炎附勢遭人詬病，就應對個人命運中的數沉浮、幾番榮辱報以坦然一笑、種甜酸苦辣盡在心中釋然而將心境轉欣欣然矣，因此大可不必為此而感悵然若失、懊悔痛心。更何況，對已經屆望七之年的我輩來說，與我一樣出身布衣朝中無人、經歷過類坎坷與苦難而今依然無名無聞、無無悔的普通知識分子何止百萬、千萬？與他們相比，我們仍是幸運——對我是如此，對維民亦如是。

維民這套CD之終于能夠面世，讓全國行通過它得以認識這位忘情忘我的迷歌者，進而從中觸摸他的心靈脈，窺見他的精神境界，分享他的歡、悲愴和憂思，也是一種難得的樂和享受。