傳統音樂文化的生命力在于“傳承創新”

2012年11月15日至17日，廣州大學音樂舞蹈學院主辦的“2012中國廣州嶺南傳統音樂研究與傳承學術研討會”在廣州大學隆重召開。百余位代表匯聚一堂，共同關注嶺南音樂文化保護與傳承的相關論題，研討會共收到論文46篇，包括主旨發言、主題分組交流、嶺南民間樂社工作坊等版塊，與會者就以上內容展開廣泛而深入的交流。

一、傳統音樂研究專家主旨發言

趙宋光的《有關嶺南文化的若干思考》從嶺南音樂文化研究現象出發，觀照嶺南自然地理、文化地理，清晰地勾勒出嶺南音樂文化發展的歷史脈絡。田青的《民歌與非物質文化遺產保護》以當下民歌挖掘、傳承、保護中的種種現象為切入點，闡述了非物質文化遺產傳承與創新的辯證關系。馮明洋的《流行文化風潮中的嶺南音樂》回顧了多元一體的嶺南音樂文化建設中所取得的成就，提出在現階段全球性流行文化風潮中的嶺南音樂文化建設，需要大音樂觀、大文化觀、大嶺南觀等理念引領。周凱模的《嶺南音樂研究的方法學探索與實踐》提出了音樂人類學視角的嶺南音樂研究方法學理論。藍雪霏的《地緣親緣剪不斷，閩粵音樂理還亂》從閩粵地理關系到閩粵歷史民俗關系，以豐富詳實的田野工作資料，分析論證了閩粵傳統民歌的內在關系。李幼平的《廣州南越王墓的音樂考古學觀察》提出了“將音樂文化遺物歸置于相關遺跡中進行綜合考證研究”的音樂考古學研究基本原則。羅藝峰的《“漢藏——南島文化叢”與華南玎族樂器起源的擬測》以人類學對“漢藏——南島文化叢”的研究成果為理論認識基點，考證了由這種樂器演奏的薩佩音樂與中國疍民疍歌的內在關系。陳雅先的《探索中前行——廣州大學音樂舞蹈學院的嶺南傳統音樂舞蹈研究》闡述了以地域傳統音樂舞蹈研究為切入點，樹立高校服務地方文化引領學科發展理念，并形成了學科研究特色及教育特色。

二、嶺南傳統音樂研究主題交流

（一）嶺南傳統音樂文化的保護與傳承研究

陳天國、蘇妙箏的《潮州音樂是中國傳統音樂的寶庫》介紹了多年潛心研究“潮州音樂”的成果，認為潮州音樂不只是地方性樂種，也是中國傳統音樂的寶庫。仲立斌的《“延續傳統”還是“開拓創新”——粵劇“申遺”后的思考》，劉澤梅的《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》等，均對嶺南傳統音樂非物質遺產傳承中關于“延續傳統”或“開拓創新”的問題進行反思。

（二）嶺南傳統民間音樂田野工作的理論與實踐

在探索嶺南音樂田野工作的理論與實踐研究中，顯示出近年來嶺南傳統民間音樂研究者扎實有效的田野工作方法，陳雅先的《潮州大鑼鼓民間音樂活動聲音景觀探究——基于景觀生態學視野的田野與案頭》在田野工作的基礎上以學科交叉的思維方式，解讀潮州大鑼鼓民間音樂活動，提出建立于潮汕民間民俗活動所形成的音樂聲音景觀是具有核心價值意義的珍貴聲音景觀。潘妍娜的《民俗空間中的當代潮州大鑼鼓——對于潮州市意溪鎮下地段和磷溪鎮埔涵村“營老爺”活動的比較性考察》，李萍的《潮州民間音樂“傳統”與“傳承”一瞥——廣州大學音樂舞蹈學院2012潮州民間音樂考察紀行》，黃燕的《民間客家山歌主體音樂行為的考察與分析》等田野調研報告，蘊藏了豐富的嶺南民間音樂活態存在信息，不僅可作為進一步研究的資料，還提出了嶺南傳統音樂傳承與保護的有益見解。

（三）嶺南傳統音樂美學研究

劉瑾的《世俗與超越——論廣東音樂的休閑文化特征與價值》從休閑文化理論的視角，提出廣東音樂所具有的詩性文化特質。萬鐘如的《論廣東音樂的非民間音樂屬性》研究表明，成熟期的廣東音樂具有與傳統文化截然不同的大眾流行文化的所有特征，即它的商品性、大眾傳媒的依賴性、通俗性和娛樂性。巫宇軍的《“客家箏”美學思想探微》通過對羅九香等老一輩“客家箏”演奏家的演奏意識分析中，得出了“客家箏”由演奏向審美意境進行理論歸納和提升，并反過來用以指導實踐的客家箏派風格。郭永青的《瀧州歌藝術特征略論》解析了瀧州歌的文學價值、藝術價值以及社會價值、文化價值。

（四）嶺南傳統音樂歷史及其流變研究

孔義龍、曾美英的《從單件青銅樂器看嶺南早期文化UHVE+LYBGEv4v+fA+v588A==傳播》從嶺南青銅樂鐘的編制和性能上對嶺南地區早期樂鐘展開研究，認為先秦時期嶺南地區的禮樂文化至少經歷了嶺外傳入、吸收融合與獨立發展三個階段，并初步探索了先秦時期嶺南、嶺北的文化異步的發展態勢。李英的《外江戲在粵東的生發與演進》，劉德波的《廣東傳統樂舞文化在東南亞地區的傳播》，范曉君、李琳的《贛南傳統采茶戲音樂對現代粵東采茶戲的影響——以〈烏云下的歌聲〉為例》，董學民的《潮劇音樂的融合及變異——以對高腔的吸收為例》，楊艷的《東莞沙田疍民與咸水歌探究》，李維路的《沙灣廣東音樂發源地的歷史淵源及保護措施》，均通過對嶺南傳統音樂不同樂種發源的歷史淵源考證、音樂特點分析，解析嶺南傳統音樂結構的發生變化，由此引申出嶺南傳統音樂融合、變異的特點。

（五）嶺南傳統音樂資源的課程轉換研究

居文郁的《傳承優秀文化遺產，開拓粵樂文化空間——回顧開設〈廣東音樂〉選修課25周年》提出“傳承”的核心和關鍵在于選擇有代表性的樂種傳承人，并根據傳承人的演奏，整理出科學、準確、簡便、實用的專業演奏譜。同時，將“無形化”的活態遺產通過“有形化”的方式記錄保存下來，使之成為不斷傳承和發展的重要依據。鄧蘭的《職業院校與原生態民歌的保護與傳承》，劉宏偉、陳秀清的《中小學民族民間音樂教學實踐研究報告》，施紹春的《潮州大鑼鼓鑼鼓經鼓壘教學探索》，魏石成的《廣西藝術學院本土民歌傳承人培養機制考察》均立足音樂課堂，以提高民族民間音樂課堂教學的實效為出發點，在探索課堂教學實踐如何滲透傳統音樂文化方面做出有益嘗試。

三、嶺南民間樂社工作坊

“嶺南民間樂社工作坊”是吸引與會代表眼球的一個亮點。

（一）嶺南傳統音樂三大樂種“私伙局”展示

會議邀請了嶺南傳統音樂三大樂種（漢樂、潮樂、粵樂）的三個“私伙局”（民間樂社）到研討會現場，展示“私伙局”活動。這三個樂社分別是：“羊城廣東漢樂團”、“黃埔區潮樂社”、“番禺區沙灣鎮翠園樂社”（粵樂）。這三個樂社成員的年齡在50至70歲之間，大多是退休人員，“羊城廣東漢樂團”由廣東客家人組成，演奏了《迎賓客》（中軍樂）、《懷古》（弦絲樂）等傳統漢樂；“黃埔區潮樂社”以潮籍潮樂愛好者組成，演奏了《柳青娘》、《寒鴉戲水》等傳統經典潮樂；“翠園樂社”以廣州當地人為主，演奏了《娛樂升平》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等經典粵樂。這些樂社每周聚會，以自娛自樂為目的演奏嶺南傳統音樂，每個樂社均掌握了大量的嶺南傳統音樂曲目。工作坊演出不僅彰顯嶺南民間音樂的藝術魅力，也創造了使與會代表近距離接觸民間樂社的機會。

（二）碩士研究生田野工作成果“潮州大鑼鼓”游行鑼鼓表演

嶺南傳統音樂文化的生命力在于傳承創新。廣州大學音樂舞蹈學院倡導研究生的學習和研究應深入社會實踐，積極開展田野調查工作。由該院研究生袁靜靜司鼓表演了潮州大鑼鼓。研究生通過向潮州民間音樂傳承人采集、學習鑼鼓經，產生了有社會文化價值的畢業論文選題，為嶺南傳統音樂的“傳承創新”做出了貢獻。

結 語

嶺南傳統音樂研究與傳承學術研討會圍繞“傳承創新”的思想碰撞，產生了豐碩成果，體現在：

（一）重視嶺南傳統音樂文化歷史的研究

歷史是起點，其被研究和認識的意義就在于它有待于被超越和延伸，掌握和梳理前人積累下來的嶺南傳統音樂文化具有重要意義。嶺南傳統音樂文化歷史的研究，使我們在“傳承創新”時不會忘記應立足于傳統，只有在立足于傳統的同時開創新意，才能使嶺南傳統音樂得以更廣泛傳承。

（二）重視嶺南傳統音樂文化現狀的研究

作為有著悠久歷史的嶺南傳統音樂文化，也存在著對外來文化的吸納、消化和利用，對嶺南傳統音樂文化現狀的研究就顯得尤為重要。高等音樂教育應通過對嶺南傳統音樂文化現狀研究，守望民族精神，堅持自身的文化主導權，保持民族音樂文化自信。

（三）重視嶺南傳統音樂文化的高校傳承研究

通過本次研討會，建立了寬松活躍的學術氛圍，使師生及與會代表能夠通過學術研究引領嶺南傳統音樂文化創新，并且利用嶺南傳統音樂文化資源進行創造性轉化，以契合新的時代精神和學科要求。

（四）對嶺南傳統音樂文化活態存在現狀采取辨析的態度

嶺南傳統音樂文化的“傳承創新”應以時代要求為導向，以實事求是為準則。采用辨析的態度結合現實環境和條件，對嶺南傳統音樂文化進行研究，才有可能正確看待大量涌入的外來文化和市場經濟對嶺南傳統音樂文化的影響。

陳雅先 廣州大學音樂舞蹈學院教授

（責任編輯 榮英濤）