幽徑獨行，方知景色飛花點翠

在古箏演奏家、作曲家祁瑤的古箏教室墻上，掛著一幀寫著“曲徑獨行”的書法作品。這簡簡單單的四個字，恰如其分地囊括了2012年12月6日在南京舉辦的祁瑤師生音樂會那創新獨特的演繹，包含了祁瑤獨樹一幟的箏學見地，更隱喻了在她以演奏家和作曲家雙重身份前行于箏樂道路上或許會暫時孤獨但最終定能曲徑通幽、別有洞天的燦爛未來。

“飛花點翠”是祁瑤為慶賀南京藝術學院百年華誕而舉辦的一場古箏師生音樂會。音樂會名稱取自祁瑤編寫的古箏24首練習曲集《飛花點翠》一書的書名。如同這名稱一般，整場音樂會的曲目安排紛繁而兼容，演奏者的演繹純熟而朝氣，讓人目不暇接。

在“飛花點翠”的舞臺上，不難發現演奏家對演出曲目編排的獨具匠心。此次演出可以說完成了一次箏樂演繹理念上的突破，在敦煌箏樂團不同的組合形式下將傳統與當代、西方與東方、技巧與審美演繹得精致。我們既可以聽到傳統的箏韻，如古樸淡遠，有絲桐之韻味和鐘磬之鏗鏘的《鐵馬吟》和清麗秀美，寄情于景的《寒鴉戲水》；也可以聽到采用了中國傳統元素進行創作的當代箏曲，如伴以手鼓充滿西域風情的《西域隨想》（王建民），西皮二黃韻味十足的《戲韻》（王建民）；鏗鏘高亢宛若秦腔般的《云裳訴》（周煜國）；同時也有中西方交融對話的碰撞與創新，如箏與大提琴充滿內在戲劇性沖突而又和諧共融的《對話集1》（祁瑤），又如具有西方室內樂氣質但又極具東方抽象審美旨歸的《霜降》（王沙里）；而演奏家自己編創的一系列作品在整臺音樂會的諸多作品中，以其作為一位古箏演奏家的感性經驗和一名當代女性作曲家具有的革新精神和專業性的有量思考，使其創作、編創、編配的作品顯得獨樹一幟。尤其是以《飛花點翠》命名的練習曲精選連彈，原本平凡甚至幾欲貧乏的“勾剔抹挑”的基本功練習，如今在演奏家的筆下能夠這般成體系、成系統地在音樂廳場合下具有美感且富有音樂性的演繹，這一舉實則已經重新對古箏練習曲進行了定位和定義。而演奏家祁瑤的三次登臺帶來的三首風格截然不同的作品更是將古箏的線性美表現得淋漓盡致：《鐵馬吟》的頓挫跌宕的虛實線條；《寒鴉戲水》金勾銀描的婉轉曲線以及《云裳訴》里采用的剛直鏗鏘、大刀闊斧的大直線行進，使得箏樂以韻補聲的旨歸得到了進一步的豐滿。

近年來箏樂的發展無論是在新作品積累方面還是在受眾群體拓展方面都有著持續并驚人的勢頭。但仔細梳理箏樂的發展，不難發現有兩塊論域是鮮少有人涉及并著手作業的。一是古箏練習曲的編寫，一是成體系的箏學理論的建構。傳統箏樂發展至今，受西方當代音樂對音樂概念外延的拓展以及對音聲范疇的一再衍生，當代古箏作品也早已在不改變古箏原有形制的基礎上拓展出了許多新的音響，尋找到了許多隱藏著的“音源”，也因需而生地出現了一批新的技法。但一方面是不斷更新的技術需要，另一方面，古箏教學無論是學院還是民間，都大抵保持著傳統的“以曲代工”的技術訓練和教學模式，有一些練習曲大多并非是結合了古箏樂器特色、演奏特色以及音響特色和傳統審美創作的“量身定制”的古箏練習曲，故難成體系。誠然，傳統曲目演奏用傳統的“以曲代工”的教學體系來支撐是綽綽有余，然當箏樂發展到如今，炫技和音色拓展都已經達到一個新的審美高度時，這天平兩端的供需失衡則會影響到箏樂的進一步發展和箏學的體系構架。這就急需有人填補古箏練習曲編寫領域的空白。在這一點上，祁瑤因其演奏家和作曲家的雙重身份，敏銳地捕捉到箏樂發展的空白處并身體力行地帶著學生們進行嘗試。

第二天下午，祁瑤舉辦了“從黑鍵到飛花點翠——民族器樂練習曲創作漫談”的學術講座。在講座中，祁瑤通過兩種不同立場不同視角間的對望——站在演奏的視角發現古箏基礎練習作品的缺失和站在作曲的視角反思創作箏樂練習曲不同于西方練習曲所應該具有的美學原點——找尋自身身份的平衡和箏樂發展的關鍵點，讓原本自給自足的箏學藝術得到了新的生命力。

一方面，作為古箏演奏家，祁瑤將箏學的整體發展放在一個世界性的音樂體系中去審視，在一個新的高度以更開闊的視野去反觀當前箏樂發展到此仍能開發的的音響潛質與技術困境，帶領著學生為古箏練習曲編寫的可行性正名；而另一方面，作為作曲家，大膽借用西方成熟的練習曲創作體系，對古箏練習曲的編創進行了一系列成體系、有邏輯的編排和劃分，從曲式結構、調式調性等方面進行了模式化的編排。

如今民族器樂的練習曲編創過程中，常會出現某些精神統領上的偏頗。或許是由于長期以來中國傳統器樂音樂缺乏成體系的練習曲系統，在編創之初都難免會以西方器樂音樂練習曲編寫思維為標桿。祁瑤編寫的這些練習曲無論是作品的聽覺經驗還是演奏技法本身，都是從古箏點線結合的審美、以韻補聲的特點、借景抒情的選題等傳統精神進行當代的再表述，這就更顯得這項工作未來的可行性以及這種思維的難能可貴。

在講座尾聲，南京藝術學院美術研究院博士荀海先生送上一幀“幽徑獨行”，以表達他在觀摩祁瑤精彩音樂會后的點滴感悟。在這條箏樂革新、箏學反思的道路上歷來蜿蜒曲折，但祁瑤和她的學生們用身體力行的真誠實踐，逐漸開拓構架，曲徑獨行終將能夠曲徑通幽。

這就好像六百年前湯顯祖《牡丹亭》中的那句經典唱詞一般：“不到園林，怎知春色如許”，在祁瑤的師生音樂會與學術講座之后，對于箏學的發展，恰是“曲徑獨行，方知景色飛花點翠”。飛花者如線，綿延繁復；點翠者如點，錚錚悅耳。飛花者如傳統，紛繁蕓蕓；點翠者如革新，石破天驚。飛花點翠，兩者和合，正是當代箏樂由點及線之韻味，由傳統及學院之體系繼承并發展的代言。

趙文怡 上海音樂學院音樂學系碩士研究生

（責任編輯 榮英濤）