一本新穎、多元的樂理學術著作

于眾所周知的歷史原因，目前市面出版的大多數樂理教科書，在體系結構內容上基本還都是在承襲著較為傳統的程式化的模式而鮮有新意。最近，讀了施詠教授新著《樂理與文化》（西南師范大學2012年版），有耳目一新之感，通讀全書，受益匪淺，獲得了一種全新的樂理教學理念。

就總體而言，全書的內容還是圍繞著音的四大基本屬性——“高低、長短、強弱、音色”以及調式、旋律共六個部分展開。但作為市面較少出現的一本非傳統意義上樂理教材的樂理書（也是一本在嚴格意義上算作是樂理專著的出版物），該書以新穎、獨特的視角擇休止、速度、節奏、節拍、音色、音程、強弱等樂理中常見的一些基本要素，分為14個專題談古論今、橫跨東西。亦如書名《樂理與文化》所示，該著述更多地著重從文化的視野探討了樂理中的諸多要素，關注著樂理與文化之間的關系。全書在寫作上體現了內容的創新性、注重理論的實踐性以及研究方法上的學科綜合性三大特色。

一、創新性

首先，《樂理與文化》一書最值得關注的亮點是相較其他的樂理書籍，以開闊的視野、較新的視角關注、涉及到諸多一般樂理教材中較少關注的領域與知識點，而頗具創新地提出了一些新的內容觀點。如在第三章《節奏漫談》中就單辟了一節探討“三拍子”的運用范圍及其特點，對三拍子在中國（漢族）音樂中較少應用，而在朝鮮音樂中大量運用的現象給予關注，并指出不同音樂類型中三拍子的節拍特點并非都是以“強弱弱”為規律，并對其進行了文化闡釋。

在節奏型章節中，鑒于在大多數樂理書籍中或是僅提及類似圓舞曲、瑪祖卡等多在歐洲音樂專業創作“共性寫作”時期使用的節奏型。本節則立足于多元視野，跳出歐洲中心。不僅介紹了中國民族音樂中“螺螄結頂”、“魚合八”等節奏型、少數民族音樂中如維吾爾族的賽乃姆、藏族的踢踏舞節奏型，還介紹了世界民族音樂中探戈、桑巴等拉丁音樂中豐富的節奏型，乃至中國當代流行音樂中對拉丁節奏型的運用。這樣的思路無疑為當前的樂理教學打開了一扇縱橫、立體的全景之窗，開闊了學生的視野。

值得一提的是，在第十三章《調式思維》中還特別提到一種非常值得關注的音樂現象：即在同一首作品中西方的大小調體系與中國民族調式兩種體系之間（而非體系內部）的調式互轉，該現象被作者稱之為“跨文化的調式轉換”。并通過趙元任《教我如何不想他》（E宮—e小調—G宮—e小調—E宮）、《賣布謠》（bE宮—c小調—bB大調—bE宮）、陸華柏《故鄉》（D宮—b小調）以及谷建芬《歌聲與微笑》（d羽—d小調）等作品實例的分析來說明。

其他，對一般樂理書中較少提及的緊拉慢唱、增盈節拍、隱伏節拍、等差節奏等知識的引入介紹，都是以外樂理教材中較少提及的知識點。

而且，即使是一般樂理書中也有涉及的知識點，在《樂理與文化》一書中，也對其做了更為縱深的挖掘與探討。如對于混合拍子，該書就沒有止于介紹其定義的層面，而是繼續深究其結構內部規律，提出“由于構成元素的單拍子的組合序列的不同，就會出現多種可能的強弱規律。”如五拍子可以是3+2，也可以是2+3；七拍子可以是2+2+3，也可以是3+2+2，或者是2+3+2的組合形式。而且，對于一些拍數為偶數的拍子，還必須首先要具體觀其內部結構組合的種類才能確定究竟是復拍子還是混合復拍子。如8/8拍，當它為四個2/8拍組合時為復拍子，而如果是3+3+2的組合方式時則為混合復拍子。同理，8/9拍也有著多種可能。特別是在大量采用混合復拍子的西亞、中亞、北非等地區的音樂中，即使在8拍子、9拍子中也多采用后者的混合復拍子的組合。

隨后，書中還對此做一總結，“關于是否為混合復拍子的自身判定及其內部組合方式、強弱規律等，并不是一個簡單固定模式的加法組合。而首先應該結合具體樂曲所屬的樂系、樂種、民族、地區等條件，并進而分析音樂的文化背景、藝術風格與具體的表現主題，才可以得出全面、正確的判斷?！雹?/p>

二、實踐性

在當前，包括樂理、和聲在內的不少理論課的教學中，都在一定程度上存在著理論脫離實際的現象。誠如該書作者在導讀（自序）中所言：“筆者在多年的教學實踐中感覺到不少學生，在修畢該課后一遇到實際問題還是一籌莫展、云山霧罩?！膊⒉荒軌蚓C合靈活地運用所學的理論知識去指導音樂實踐?！雹谠诖死砟钕拢髡咴谥龅膶懽髦惺冀K堅持著“理論密切聯系實際”的原則，強調理論的實踐性，這一原則在幾乎每一章節的寫作中都得以體現而貫穿全書。

（一）密切聯系音樂作品

該書對“實踐性”的強調首先表現為密切聯系音樂作品，該思路可以較好地避免理論學習中的“紙上談兵”和所謂“沒有音樂的音樂理論教學”的不良傾向。如在“節奏”章節中，為了說明布谷鳥（杜鵑）叫聲的節奏特點及其在音樂創作中的運用，書中就列舉了在圣-?！秳游锟駳g節》中第九首的《林中杜鵑》、里奧·莫扎特的《C大調玩具交響曲》、貝多芬《田園交響曲》第二樂章、約納森的《杜鵑圓舞曲》、馬勒《第一交響曲》第一樂章以及中國樂曲《百鳥朝鳳》、《空山鳥語》、《蔭中鳥》等作品中對布谷鳥叫聲節奏的模擬。

“交錯拍子”一節中，所舉實例就有運用交錯節拍描寫盛大節日中三個樂隊同時演奏景象的莫扎特歌劇《唐·璜》片段，描繪苗族“蘆笙會”上三個蘆笙隊音效的朱踐耳的《黔嶺素描·賽蘆笙》，還有現代音樂斯特拉文斯基《士兵的故事》。以及中國音樂中特殊的交錯拍子——“緊拉慢唱”在小提琴協奏曲《梁?！?、二胡敘事曲《新婚別》中典型的應用。

而在音色章節中，為了說明中國人音色審美觀中的“近人聲”，書中恰如其分地選用了林樂培在其讀關漢卿元雜劇《竇娥冤》有感而作的《秋訣》一曲，用海笛、二胡等樂器模擬人聲呼喚“升堂”、“把犯人帶上”、“冤枉啊”等道白，藝術效果極佳，形象地闡釋了中國音樂音腔化這一規律特征。

其他，在第九章《音程應用論》中，為了說明各類旋律音程在一定的前后語境、節奏、音色等條件下具有豐富的音樂的表現力等，也都無不是通過大量具體而鮮活的音樂作品實例的分析去加以闡釋。通過大量具有典型意義曲例的分析，在豐富的音響感知下，必然會加深學生對相關理論的理解，而引導學生從基本樂理開始就注重對音樂本體形態的重視。

（二）密切聯系生活實際

難能可貴的是，該書對“實踐性″的強調還表現為“理論密切聯系生活實際”，即將樂理要素的教學與日常的生活實踐相聯系。如在第三章《節奏漫談》中就首先從節奏在自然界、人體運動乃至語言中的應用入手，談到了自然界如四季的轉換、晝夜的更替、海潮漲落、草木枯榮、呼吸吐納等都是富有規律的節奏現象。在動物世界中，杜鵑、知了的鳴叫以及公雞打鳴、母雞叫聲、馬蹄奔跑聲等音響也都具有各自鮮明個性的節奏特征，而且這些節奏也都被藝術化地運用在類似《動物狂歡節》、《百鳥朝鳳》、《賽馬》等中外名曲中。此外，還談到我們日常語言構詞搭配中不同語義所體現出的節奏形態及其對音樂節奏的影響。

在談到音程協和問題時，書中也密切聯系實際生活，提出音程在生活也都是無處不在。比如仔細傾聽大鐘樓敲鐘報時的“鐺——、鐺——”聲敲出的其實是一個非常協和的和聲純四度；小汽車喇叭發出的“嘀”“嘀”聲則是一個豐滿的大三度的組合；而教練員或裁判員在比賽場上吹的哨子以及火車汽笛鳴叫時所發出的則都是一個極不協和的二度的“碰撞”，給人的聽覺神經以強烈的刺激，引起別人的注意……

正是由日常的生活實際出發切入，以生動有趣的實例，深入淺出的語言來解讀基本樂理諸多要素的文化內涵，既使得樂理教學過程變得因自然而引人入勝，而無半點枯燥乏味之感。同時，又較好地引導學生靈活地運用所學的理論知識去為實踐服務，而做到活學活用，巧學巧用，行之有效地提高了學生的創造力。

三、綜合性

《樂理與文化》一書中突出而不同于其他樂理書的另一個重要特點即是其在寫作上較好地運用了多學科綜合的方法來展開對樂理的文化拓展研究。

如在第十一章《五音大成》之“五聲簡約說”中，作者運用民族音樂學的方法論首先批判狹隘民族主義的音樂價值觀，對在一定范圍內曾出現的輕五聲的思潮與言論進行批判。并從文化相對論價值觀出發強調五聲音階的獨立意義就在于它對于旋律、曲調的構成有著無以爭辯的完整性。

在該節中，作者還運用音樂史學的方法，通過對《戰國策》（高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徴之聲，士皆垂淚涕泣）、《楚辭》（引商刻羽，雜以流徴）等古代文獻的梳理來說明中國七聲音階的淵源。同樣，在“調式色彩”章節中還運用史學的方法，從春秋時期的《管子·地員篇》、戰國《黃帝內經》“五臟相音”說、元人芝庵《唱論》中“宮調情感說”等歷代的與調式色彩（宮調）相關文獻的梳理入手來說明歷史上對調式色彩現象的關注。而在《音程協和論》中之“協和演化論”中，則是從歐洲音樂史中復音音樂發展軌跡來考察音程協和觀念的演化過程。通過史學方法的運用，引導學生在學習基本樂理的同時，了解一些與之相關的歷史文化背景知識，有助于使其不僅可以“知其然”，還可以“知其所以然”。

此外，出于對樂理諸要素之美學意蘊及其特征的闡釋，在著述中美學的方法也被運用有加。如在第一章《休止休矣》中，作者首先從美學的角度切入，說明無論是繪畫中的留白還是音樂中的休止，都是人們不求圓、滿而追求留白、停頓和一定距離感的強烈的藝術審美心理傾向和心理習慣的表現。

書中還引入了物理聲學知識，引導學生了解音樂的科學本質。如在“音色”章節，作者首先從聲學的角度介紹了音色（基音、泛音復合振動）的物理構成。在“音高”章節則介紹了樂音體系中的音域范圍與人耳可感受到的振動波的范圍的關系，以及聲學上超聲波與次聲波的相關知識。“強弱”章節，介紹了人耳在音強的主觀感受與客觀物理量上存在著一定的差異等知識。

正是這般，《樂理與文化》一書跳出了一般技術理論教材的格式與定勢，在寫作方法上打破學科界限，強調多學科的綜合與相互滲透。旁征博引、談古論今，試圖“跳出樂理談樂理”，打破原先教學中相對單調、狹隘、封閉的局面，從而加強音樂各學科之間的滲透與融合，以加強對音樂文化多視角、全方位的解讀與詮釋。

結 語

值得一提的是，該著述的部分章節在出版前也已在《中央音樂學院學報》、《交響》、《音樂探索》等專業學術刊物發表。而且，作為《中國音樂教育》雜志的特約稿，從該刊2011年第7期始至今，在“知識窗”欄目中以《樂理與文化》系列論文的形式，已連載了該書中主要篇章共二十篇的章節內容。在音樂教育界與學術界引起一定的反響與好評。

誠然，金無足赤。如由于著作行文中的散文筆調，并在部分章節近乎漫談的寫作方式，難免給人以體例不夠統一、協調，結構不夠嚴謹之感。但另一方面，也許學術著作的“美文化”則又是造就該書融知識性、趣味性、可讀性、實用性與學術性于一體的重要條件之一，亦并不妨礙其成為一本樂理學科的重要參考讀物的學術價值。

①施詠《樂理與文化》，西南師范大學出版社2012年版，第30頁。

②同①，第1頁。

趙微 鞍山師范學院音樂系講師（責任編輯 金兆鈞）