傳承與發(fā)展中的思考

承與發(fā)展這個課題是大到一個民族，小到一個細胞的永恒主題，傳承與發(fā)展也是國家軟實力建設中不可回避的核心問題，關系到中國文化的發(fā)展。這個問題體現(xiàn)在中國二胡演奏藝術，涉及演奏、教學、創(chuàng)作、學術研究、學科建設、樂器改革、普及教育、市場運行、媒體宣傳等各個方面。處在社會轉型期之中的中國二胡演奏藝術，面對東西方文化的碰撞、多元文化的百花齊放、新思維與傳統(tǒng)理念的對抗、歐洲傳統(tǒng)美學與中國傳統(tǒng)美學的互訴，呈現(xiàn)了良莠與正誤共存的境地，如何去思考，如何去偽存真、去其糟粕取其精華，真正獲得真善美，還有很長的路要走。

回顧歷史，二胡作為一件樂器從奚琴、稽琴到胡琴再到二胡，已經(jīng)經(jīng)歷了一千多年的歷史。記錄這件樂器的沿革，從唐、宋、元的詩詞、壁畫、雕塑中，從明、清的繪畫中，從元史、明史以及遼、金、元、明、清音樂史料中都可以看到它的影子，但它更多是充當民間說唱、戲曲聲腔的伴奏樂器，散落于民間自娛自樂。二胡成為中國樂器文化中的一支奇葩，成為演奏藝術，是在上個世紀一百年的發(fā)展中形成的。我認為一百年來中國二胡藝術經(jīng)歷了三個歷史時期、二次飛躍，現(xiàn)在正處在第三次飛躍之中。三個歷史時期是：①奠基時期（1919—1949）。1924年劉天華將二胡在北大音樂傳習所列為國樂課課程，改變了二胡僅在民間伴奏的狀態(tài)，使之登上舞臺和高等院校專業(yè)的教學軌道。他的國樂改進觀，東西樂藝合作觀，為民眾的樂藝觀，與世界音樂并駕齊驅的世界觀，奠定了中國二胡發(fā)展的根基；他創(chuàng)作的10首二胡曲47首練習曲，以中西融匯的藝術手段，引導了二胡演奏藝術的第一次飛躍。②發(fā)展摸索的時期（1949—1979）。這個時期包括了建國后的17年、“文革”的10年、黨的十一屆三中全會以前等三個歷史階段。這個時期的前17年，相對穩(wěn)定的社會局面使二胡藝術迎來了創(chuàng)作上的第一次繁榮。上個世紀60年代初期，由劉文金創(chuàng)作的《三門峽暢想曲》和《豫北敘事曲》，引導了二胡演奏藝術的第二次飛躍。第二次飛躍從藝術上挖掘和擴展了二胡的表現(xiàn)力，開拓了新風格，體現(xiàn)在技術推進上的快速運弓、運指、換把、換弦，以及在速度運弓中自然跳弓產生的清晰的顆粒性和音色的變化，具有時代氣息和鮮明的個性，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的接軌中進行了演奏藝術上的大膽變革與突破，將一代學子的演奏引領到一個更高的層次，具有里程碑式的意義。③改革開放的發(fā)展時期（1979—2012）。這三十多年是中國二胡藝術有史以來發(fā)展最快、成效最大的輝煌階段。但是從演奏藝術的系統(tǒng)化、教學立法的統(tǒng)一、作品的豐碩、學術研究成果上衡量，二胡藝術仍處在發(fā)展史的初級階段。

談發(fā)展要談的第一句話是，千萬不要放過中國二胡演奏藝術發(fā)展的大好時機。為什么說是大好時機？改革開放三十多年，中國二胡藝術取得了長足的進步，有幾點可書：①思想解放了：思想解放是整個中國二胡演奏藝術迅猛發(fā)展的基礎。②隊伍壯大了，有了一個百萬人的（職業(yè)與非職業(yè)）演奏學習隊伍。③有了以九大音樂學院、八大藝術學院、國家211工程大學中的音樂學院和師范類院校、職業(yè)藝術學院、藝校共幾百所，以小學、中學、本科、研究生為教育層次的教學實體。④有了一個不成型的以傳統(tǒng)、民間、現(xiàn)代、移植、流行作品為內容的教材基礎。⑤職業(yè)作曲家團隊和演奏家、教育家作曲團隊，創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀作品及一部分小提琴移植作品。職業(yè)作曲家團隊參與的創(chuàng)作作品，從演奏技術上擴大了二胡的演奏空間，在速度運指、換把、換弦、音色變化上，演奏藝術發(fā)展較快。⑥舉行了大型國家級比賽28次，推動了演奏技術的發(fā)展，產生了一支優(yōu)秀的演奏家團隊。⑦在科學化規(guī)范化道路上，教學方法、教學理念正在不斷變革。⑧樂器制作改革上有了可喜的開端，已舉行了七次全國二胡制作比賽。⑨社會音樂水平考級為普及美育教育提供了更多的實踐機會，為擴大二胡演奏隊伍、培養(yǎng)接班人、傳承演奏藝術創(chuàng)造了條件。

錢偉長講：“世界上沒有任何一件東西是一成不變的，要注意其發(fā)展，要注意其變化，不重視發(fā)展和變化，任何一門學問都是不能進步的。”中國二胡演奏藝術的進步與成熟，離不開中國民族音樂發(fā)展的大環(huán)境，在今天將取決于全體業(yè)內人士的自省能力，只有運用深刻的反省、交流、對話、呼喊、論辯的思維，才能找出推動中國二胡藝術前進的動力和方法。面對現(xiàn)實，隨著人們對音樂本質、價值和功能認識的不斷深化，隨著二胡在文化傳統(tǒng)、文化傳承和文化制約中所產生的文化觀念、價值觀念及至生活方式、人生信仰等許多不可回避的問題的出現(xiàn)，二胡教學、創(chuàng)作、學術研究面臨著極大的挑戰(zhàn)，諸多有關傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與發(fā)展、技術與藝術，以及科學發(fā)展觀指導下的教學理論和演奏理念的規(guī)范，學科建設中諸如教員隊伍、生員隊伍、教材建設、教學管理等問題仍是發(fā)展中的瓶頸與困惑。重新領會毛澤東所提出的“古為今用，洋為中用”的文藝思想，重新審視劉天華學派在院校派教學中所走過的“中西融匯”的道路應是多么重要。

中國二胡演奏藝術處在發(fā)展的第三次飛躍之中，處在發(fā)展與傳承、技術與藝術、本土與多元文化矛盾的十字路口，很多新生的理念正在探索實踐之中。近百年的路我們獲得了很多，也失去了很多，應當感到肩上的擔子不輕。該討論的東西太多：是在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展，還是走“后現(xiàn)代”的路？演奏藝術是要速度也要韻律還是“唯快為好，以快為高”？教學理念中的正確與錯誤難道永遠共存嗎？是走劉天華學派“中西融匯”的藝術道路，還是走阿炳以傳統(tǒng)民間為主導的發(fā)展道路，還是把劉天華、阿炳的藝術思想作為一個整體來指引中國二胡演奏藝術的發(fā)展？是以創(chuàng)作推進為前導，以技術來推進，還是固守地域風格語言走加入前沿技術的推進道路？是鼓勵新思維、新觀念、開拓發(fā)展，還是固步自封一棍子把對方打死？是孤芳自賞，還是能夠經(jīng)得起歷史和大眾的鑒別？上個世紀以前一千多年胡琴發(fā)展史的研究、劉天華的研究、阿炳的研究、風格技巧的研究是剛開始，還是已經(jīng)結束了？現(xiàn)代二胡如果從1924年登堂入室算起，不足九十年的歷史中傳統(tǒng)是什么，要繼承什么？現(xiàn)代的經(jīng)典是什么，如何發(fā)揚光大？二胡的前沿技術究竟包括了哪些內容，它的藝術內涵又是如何體現(xiàn)的？評論一個作品的標準到底是什么？歐洲傳統(tǒng)美學與中國傳統(tǒng)美學的區(qū)別究竟在哪里？東西方音樂的差異到底在哪里？技巧與韻律的完美統(tǒng)一，“心聲合一，人琴俱忘”的意境指的是什么？演奏技術的發(fā)展與中國傳統(tǒng)美學的融匯指的是什么？什么樣的作品符合21世紀發(fā)展的潮流？完成二胡藝術的第三次飛躍，我們面臨著極大的挑戰(zhàn)。

中國二胡演奏藝術的第三次飛躍，將迎來中國二胡演奏藝術多元發(fā)展的成熟時期，必將是前沿的、中西融匯的創(chuàng)作、演奏手段和中國語言所體現(xiàn)的傳統(tǒng)美學的融匯，是五十六個民族地域風格語言在百花齊放的大花園中的盛開，必將是劉天華文人音樂與阿炳傳統(tǒng)民間音樂融匯的推進與發(fā)展。當今前沿創(chuàng)作演奏手段處在第三次飛躍的探索發(fā)展階段，一方面我們要采取哈貝馬斯“普遍主義意味著對陌生者及其他人的容讓……意味著包容的范圍比今天更廣泛”①的觀點，對任何一種探索和創(chuàng)新要給以支持，創(chuàng)造更寬松的創(chuàng)作環(huán)境。改革開放三十多年，前沿演奏技法畢竟推動了二胡演奏藝術、技術層面的高速發(fā)展與演奏理念的變革。正如岳峰所談：“這種從創(chuàng)作到演奏的競技時代，促成了二胡技藝前所未有的蓬勃發(fā)展，并帶來了二胡音樂的新思維和新語境。”②另一方面也要強調喬建中提出的“現(xiàn)代精神的構建，不可能以丟棄、否定傳統(tǒng)精神為前提”③的觀點。競技時代不應是以“去中國化”、“去民族化”為代價的，絕不能將二胡藝術引入單純技術、沒有人文含量、脫離百姓的死胡同。第三次飛躍將是一個漫長的實踐與磨合的過程，它必將實現(xiàn)民族音樂的先驅劉天華期盼的“要顧及一般的民眾”“與世界音樂并駕齊驅”的偉大理想。

二胡演奏上：改革開放三十多年，前沿創(chuàng)作技法下的現(xiàn)代作品和移植作品在整個二胡演奏技術的推進中擔當了重要角色，在速度運指、運弓、換把、換弦和音色變化上有了很好的教學理念，二胡演奏上了一個新的臺階，這是歷史的貢獻。但負面上也帶來了重技輕藝的現(xiàn)象，演奏中追速度、輕韻律，教學中只抓部分具有速度運指、運弓、換把、換弦的技術作品，不抓具有極深韻律的傳統(tǒng)和民間作品。在二胡演奏藝術高難度理解上有片面認識，偏技術，忽視韻律和人文的含量，以至降低了二胡作為一件韻律性樂器的屬性，一部分人的演奏缺乏樂曲內涵和韻律的調色，忽視傳統(tǒng)作品的精髓，脫離中國文化。

二胡教學上：目前處于正確的演奏理念與錯誤的演奏理念共存的時期，最初級的教學方法、教學程序、教學理念的統(tǒng)一標準尚未建立，缺乏一個初、中、高級符合現(xiàn)代教學中的教材體系。傳統(tǒng)、民間、現(xiàn)代、移植、流行內容的教材中，教學使用的比例失調，在本科教學層次中初、中、高級教材設定無法，固守技術推進的人死守現(xiàn)代和移植作品，固守傳統(tǒng)文化的人死守劉天華、阿炳和地域風格作品，吃偏食的現(xiàn)象嚴重，教學實體中生員混雜，只求量不求質，一部分人為文憑入學，“專業(yè)藝術教學中，學生靜下心來學習研究的人不多，一部分學生受利益驅動追求現(xiàn)實，把主要精力放在處理人際關系上，急功近利的傾向越加嚴重”④。加上市場沒提供更多的就業(yè)機會，學生上學難，工作更難，一部分漂在社會上或轉了行，造成極大的人才浪費。必須扭轉這種現(xiàn)象。教師是教學的中堅，教師學養(yǎng)的提升、教學理念的自我更新應該是學科建設的核心，我們必須要死死抓住。教學中堅持“技巧到位，聲音到位，音樂到位”的藝術標準，堅持“基礎技巧、應用技巧、風格性技巧進階”的教學運行秩序？熏堅持傳統(tǒng)、民間、現(xiàn)代、移植、流行題材的多方位教學范圍，堅持以正確演奏理念指導教學擴大演奏空間的科學規(guī)范的教學方法，堅持創(chuàng)造琴心相悟，聲、情、意、神、韻的演奏意境，堅持耐得住寂寞不求急功近利循序漸進的教學模式。對伴隨新作品產生的現(xiàn)代技法要加以愛護，并上升到演奏理念的層次上去開展教學。打破單一演奏人才應試教育的培養(yǎng)方式，向多元化應用人才的培養(yǎng)方向發(fā)展，結束千軍萬馬過獨木橋的求生方式，讓更多的學子在職業(yè)學習以后學有所用、老有所養(yǎng)。

二胡創(chuàng)作上：創(chuàng)作是二胡演奏藝術的龍頭，堅持前沿技法與中國語言中國精神的融匯是必由之路，要陽春白雪也要下里巴人，讓更多老百姓接近它喜歡它。根據(jù)印刷資料粗略統(tǒng)計，二胡作品目前大概在二千五百首左右，其中優(yōu)秀的我個人認為在三百首左右，經(jīng)典的即可世代流傳的在一百五十首左右。職業(yè)作曲家團隊和演奏家、教育家作曲團隊在改革開放三十多年里創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀作品，推動了二胡演奏藝術的發(fā)展，但作曲家團隊更多關注的是狂想曲、協(xié)奏曲、敘事曲、隨想曲、組曲等大型作品，以新的創(chuàng)作技法展現(xiàn)二胡的表現(xiàn)力。演奏家、教育家團隊關注的是地域風格的語言，作品小而精練，以地域語言展現(xiàn)二胡的風格，但從發(fā)展的角度談，缺少短小精練、地域風格濃厚、風格技巧獨特、貼近時代、貼近生活的精品。劉文金談過“新作品永遠是推動民族器樂發(fā)展的動力”⑤，只有狠狠抓住創(chuàng)作的大方向，才抓住了中國音樂、中國民族音樂乃至中國二胡演奏藝術的傳承與發(fā)展，在鼓勵創(chuàng)新、支持探索的寬松創(chuàng)作環(huán)境中，要提出“創(chuàng)新是發(fā)展，傳統(tǒng)是根”的宗旨，如果創(chuàng)新不離根、傳承不守舊，那么寫出的作品是能站住腳的。綜合民族音樂中國經(jīng)典作品藝術美的獨特風格和表現(xiàn)方式，它的線型單音性的音樂體系和西方復音性的音樂體系完全不是一回事，它的審美活動的主客體之間的關系從來沒離開中國古典的審美感應理論。中國音樂的根離不開中國傳統(tǒng)文化，離不開儒、釋、道三種相異而又互補的哲理的影響。

學術研究上：二胡藝術處在薄弱的環(huán)節(jié)之中，建國以來雖舉行了42次全國性的學術研討活動，但勤于思考、勤于動筆的人并沒有形成隊伍，以學術理論研究為門類藝術的先導作用基本不存在。現(xiàn)在不看到這一點我們將會失去發(fā)展的大好時機。

從演奏、教學、創(chuàng)作、學術研究上暴露出的問題仍是傳承與發(fā)展中的大課題，涉及的傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術與技術、學科建設等內容是繞不過去的。關于二胡演奏藝術的傳承與發(fā)展，我在上海“2010全國二胡教學創(chuàng)作學術論壇”上談了四個必須、十大關系，今天還要加上六點建議：

四個必須是：①必須進行中國二胡藝術大宇宙中有關問題的探討，弄清楚傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與發(fā)展、技術與藝術、創(chuàng)作、學科建設中的諸多困惑。②必須啟動以創(chuàng)作與學術研究為前導的運行機制。③必須進行“建立21世紀二胡學科建設新秩序”的討論，就有關教員隊伍、生員隊伍、招生、教材建設、教學程序、教學理念、教學實踐、硬件建設等問題統(tǒng)一認識。④必須在高等藝術院校開展以講學為主要形式的教學技術交流，打破老死不相往來的局面，求得藝術發(fā)展的和諧。

十大關系：①處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系。②處理好傳承與發(fā)展的關系。③處理好技術與藝術的關系。④處理好創(chuàng)作中“陽春白雪和下里巴人”的關系。⑤處理好二胡學科建設中教材建設上的空白和隨意性，堅持傳統(tǒng)、民間、現(xiàn)代、移植、流行、練習曲六大教材內容的平衡運行。⑥處理好教學與學術研究的關系。⑦處理好學科建設中藝術管理與行政管理的關系。⑧處理好“應試教育”和復合型人才培養(yǎng)的關系。⑨處理好正確的教學理念和不科學規(guī)范的教學理念共存的狀態(tài)。⑩處理好教學、創(chuàng)作中速度與韻律、風格與審美的關系。

六個建議是：①建議召開“全國教材工作會議”。建國以來教材會議僅開過三次（1961上海、1980西安、1988天津），遠遠不能滿足現(xiàn)行發(fā)展的要求。擬找出10—15名有經(jīng)驗的、真正關心民族音樂發(fā)展的同仁，就二胡初、中、高級作品進行分類，涉及內容為傳統(tǒng)、民間、現(xiàn)代、移植、流行、練習曲六大類，并要有一定比例的限制。②舉行專門課題的研討會，就“制訂一套最基本的教學內容、教學程序和演奏理念的標準”為二胡演奏教材的系統(tǒng)化作出準備。③成立學術研究部門，設定時間、設定課題、設定代表，專門研究二胡演奏藝術傳承與發(fā)展中的問題。在現(xiàn)有類別中增加以“中國二胡藝術研究”為專門課題的研究生，從考古、歷史編年、作品、人物、流派、技法、風格等入手，為中國二胡藝術的系統(tǒng)化作一點工作。④舉辦“二胡小型地域風格作品的征集和比賽”，時間設定為每首為4—6分鐘，獎金和主辦單位的檔次都要較高。⑤舉行與有關部門進行的“社會音樂水平考級教師的資格認證”工作，制訂相關從業(yè)標準，把那些根本不是從事這項工作、僅從經(jīng)濟利益出發(fā)的“南郭先生”清除出去。⑥對現(xiàn)行二胡比賽進行調整，舉行規(guī)定曲目的二胡比賽。在組別、內容（傳統(tǒng)、民間、現(xiàn)代、移植、流行、練習曲）上統(tǒng)一設定，并在練習曲、傳統(tǒng)民間、現(xiàn)代移植三個層次比賽中，成績貫通累計，以總分的最后平均分評出成績。

只有用科學發(fā)展觀的公正標尺，衡量二胡演奏藝術的發(fā)展與現(xiàn)狀，找到傳承的支點，才能真正頂起中國民族器樂二胡演奏藝術更大的天地。二胡演奏藝術可持續(xù)發(fā)展的道路，必須堅持在“古為今用，洋為中用”的理念下走自己的路，堅持在傳統(tǒng)基礎上的傳承與發(fā)展，堅持在固守本土地域文化和風格的基礎上，解放思想大膽吸收前沿的先進技法為我所用，堅持教學的廉政，堅持演奏理念的不斷更新，堅持傳統(tǒng)、現(xiàn)代、民間、移植、流行五大題材內容的演奏與教學實踐。堅持二胡藝術學科建設的全方位發(fā)展，才能在中國二胡藝術可持續(xù)發(fā)展中取得更大的飛躍。

①轉引自張國剛《西方根據(jù)需要看中國》，《北京青年報》2010年7月7日。

②摘自2010年“全國高等音樂藝術院校二胡教學創(chuàng)作論壇”上的發(fā)言。

③摘自王建民、陳春園《琴思弦韻——2010年全國高等音樂藝術院校二胡教學創(chuàng)作論壇》“前言”，上海書店出版社2010年版。

④摘自《中國樂器》2010年第8期“音樂活動”欄目中吳玉霞在“中國上海國際樂器展覽會”上的發(fā)言。

⑤摘自2009年西安“秦派二胡學術論壇”上的發(fā)言。

楊光熊 原解放軍藝術學院中國器樂教研室主任

（責任編輯 張寧）