林宏恩舞臺燈光藝術作品賞析

林宏恩

（福建人民藝術劇院，福建 福州 350001）

編者按：

林宏恩，國家一級舞美設計師，福建省舞臺美術學會副會長，福建省演藝設備技術協會副會長，中國演藝設備技術協會演出場館設備專業委員會常務委員，中國戲劇家協會會員，中國話劇藝術研究會會員。系全國文化行業高技能人才（舞臺美術）。

從事舞臺燈光專業近40年，涉獵30多個藝術門類和劇種的200多臺劇目。其中，梨園戲《董生與李氏》、京劇《北風緊》、隴劇《官鵝情歌》入選國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目；評劇《趙錦棠》、歌仔戲《蝴蝶之戀》獲文華舞臺美術（燈光設計）獎；高甲戲《連升三級》、《上官婉兒》，閩劇《御前侍醫》等多部劇目獲中國戲劇節優秀燈光設計獎。

福建人民藝術劇院副院長，國家一級導演陳大聯說：林宏恩的設計風格深具“學院派”底蘊，善于掌控不同藝術門類、不同劇種的本體特質，據此彰顯出光色的本質特征。注重分析劇本，案頭構思計劃周到縝密，現場觀察排練，演出用光細膩精致，有著詩的境象呈現。

本期欣賞林宏恩的四部舞臺作品：話劇《要離與慶忌》、歌仔戲《蝴蝶之戀》、評劇《趙錦棠》、高甲戲《上官婉兒》。

舞臺燈光設計者應該是集戲劇家、舞臺美術家、藝術與技術交融于一身的雜家。藝術構思上，主要考量其文學、藝術、形象思維等綜合修養；技術體現上，重點考驗其因地制宜的布局能力、高科技的應用水平、審美格調和對光色的敏感度、舞臺閱歷經驗等專業素養；更為重要的是，要有嚴謹細致精益求精的作風，激情奔放又內斂含蓄的品質，追求新意探索不息的精神，吃苦耐勞不厭其煩的毅力以及務實高效的科學方法和團結協作的整體意識。

我的燈光設計藝術構思均源于劇作本身。當然最重要的依據是以導演為首的主創班子對劇本主題思想、人物關系、體裁樣式、內涵意蘊的理解、詮釋、定位以及二度創作集體個性化的藝術追求。

我認為燈光擁有發言權，當然其自身必須具備“說話”的條件、能力和功力，要一切從戲出發。首先要“吃透”劇本，“消化”導演意圖，與導演、音樂、舞美設計等相關部門配合默契。要準確把握為何“說”，“說”什么，何時“說”，怎么“說”。切忌“喧賓奪主”、“華而不實”。只有做到燈光語匯的表達恰如其分又恰到好處，真正為“戲”所用，舞臺燈光才能名副其實地成為戲劇藝術的“靈魂”和“血液”。