死亡與身體
2006年夏天,一匹白色阿拉伯駿馬奔馳在美國弗吉尼亞州一座山頂上,正當騎手處在陶醉狀態時,這匹不斷加速的白馬突然搖晃,豎起雙蹄,之后倒地并壓在騎手的身上。馬掙扎站起,四蹄不停踢在已昏厥的騎手的背上,就在它再次轟然倒下死亡瞬間,騎手醒來挪動自己劇痛的身體才躲過一死。這位騎手便是美國著名攝影家薩莉·曼。
在隨后療傷的日子里,遍體鱗傷、鼻青臉腫的她剛開始只能躺在床上動彈不得。這次瀕死經驗讓她突然意識到死神原來如此逼近,迫使她反思自己與死亡之間的關系問題。對她來說,這是她人生的轉折點,她真正體認到生命的脆弱和寶貴,于是決定將鏡頭對準自己的臉部和身體進行創作。她先從不同角度拍攝因受傷變得蒼老的臉部,之后,當她能站起來時,便開始拍攝軀體。她采用老式8×10相機和安布羅法(ambrotype)進行創作,這種方法是將火棉膠涂在黑玻璃上經化學處理后變成濕版,然后裝在相機里直接拍攝獲得獨一無二的正像,在希臘語中“安布羅”的含義是“不朽”。該項目一直持續到2012年,共創作出200多幅作品,這兩組作品分別題為《無題(自拍像)》(Untitled(self-portrait))和《盾牌浮飾》(Omphalos)。
在這些作品展出時,有些自拍像是獨幅展示,更多是分別以3幅、9幅和20幅,甚至75幅并置在方框中展示的。臉部自拍像全是大特寫,整張臉充滿了畫面,或是左側,或是右側,雙目緊閉,但大多數為正面凝視。側面像多呈現人物臉部的滄桑,在濕版意外出現的影紋和腐蝕效果的覆蓋下,再加上作者后期手工加上的刀痕等跡象,產生出大地山川風景的幻象,仿佛是已經歸于塵土的死亡狀態。……