薩麗·曼：靈與肉

死亡與身體

2006年夏天，一匹白色阿拉伯駿馬奔馳在美國弗吉尼亞州一座山頂上，正當騎手處在陶醉狀態時，這匹不斷加速的白馬突然搖晃，豎起雙蹄，之后倒地并壓在騎手的身上。馬掙扎站起，四蹄不停踢在已昏厥的騎手的背上，就在它再次轟然倒下死亡瞬間，騎手醒來挪動自己劇痛的身體才躲過一死。這位騎手便是美國著名攝影家薩莉·曼。

在隨后療傷的日子里，遍體鱗傷、鼻青臉腫的她剛開始只能躺在床上動彈不得。這次瀕死經驗讓她突然意識到死神原來如此逼近，迫使她反思自己與死亡之間的關系問題。對她來說，這是她人生的轉折點，她真正體認到生命的脆弱和寶貴，于是決定將鏡頭對準自己的臉部和身體進行創作。她先從不同角度拍攝因受傷變得蒼老的臉部，之后，當她能站起來時，便開始拍攝軀體。她采用老式8×10相機和安布羅法（ambrotype）進行創作，這種方法是將火棉膠涂在黑玻璃上經化學處理后變成濕版，然后裝在相機里直接拍攝獲得獨一無二的正像，在希臘語中“安布羅”的含義是“不朽”。該項目一直持續到2012年，共創作出200多幅作品，這兩組作品分別題為《無題（自拍像）》（Untitled（self-portrait））和《盾牌浮飾》（Omphalos）。

在這些作品展出時，有些自拍像是獨幅展示，更多是分別以3幅、9幅和20幅，甚至75幅并置在方框中展示的。臉部自拍像全是大特寫，整張臉充滿了畫面，或是左側，或是右側，雙目緊閉，但大多數為正面凝視。側面像多呈現人物臉部的滄桑，在濕版意外出現的影紋和腐蝕效果的覆蓋下，再加上作者后期手工加上的刀痕等跡象，產生出大地山川風景的幻象，仿佛是已經歸于塵土的死亡狀態。……