中國古典詩詞的音樂美

◆ 王 雨

遠古時期的歌謠，既是文學的萌芽，也是音樂的萌芽。第一部用文字記錄這些流傳在民間的歌曲的《詩經》，它們收錄的就是從西周初年至春秋中葉約500年所流傳的一些民間歌曲。到后來發展成為長短句，也就是宋詞。又根據長短分為小令，長調等等一直在民間廣為傳唱。可見，詩詞與音樂一開始就結下了不解之緣。它們在長期發展中相互依附、共存共榮。

從詩經所錄的內容來看,它是春秋時期一部聲樂歌曲集，除歌詞之外，每首歌曲是有旋律的，但是后來失傳了，現在我們只能從文字上去體會詩詞的音樂特征。《詩經》的第一篇作品《關雎》全為四字句，多有雙生疊韻詞，讀來有一唱三嘆之感。先秦時代，中國出現的另一個與音樂關系密切的文學樣式是楚辭。這是一種“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”的中國古典詩詞體裁，和《詩經》并稱“風騷”，共同構成中國中國古典詩詞的源頭。《楚辭》所收錄的是戰國時期流行于楚國的新興音樂文體。其中“九歌”是屈原在收集整理湖南民間祭祀時所唱的歌,是最能代表《楚辭》特色的作品。楚辭的直接淵源是以《九歌》為代表的楚地民歌，具有濃烈的巫術色彩。屈原是最著名的楚辭家，其作品《離騷》是楚辭的千年絕調。

“樂府”是我國古代宮廷中的音樂管理機構。其設置始于秦代。至漢武帝時期“樂府”機構獲得空前的發展,致使后人將樂府視為漢武帝所立。它的一大職責是大量采集民間歌謠，然后進行改編，后來這些歌謠也被稱為“樂府”。“樂府”從一個機構到詩體名稱，更是被刻上了深深的音樂烙記。可以說樂府是音樂實現形式的一種載體。從文學的角度來說，樂府是一種入詩的中國古典詩詞，在漢朝和魏晉南北朝非常流行。

中國古典詩詞的音樂之美，歷經幾千年一直在華夏大地上縈繞。它的音樂之美得益于我們的漢語，漢語音律優美，韻律和諧，是世界上最優美的詩話語言之一。單音節發音的漢語，節奏感比任何一種發音長度不一的拼音語言都強很多。中國古代詩人賦詩，似乎是在用漢字為音符作曲。日本學者石川忠久曾說過：“漢詩是高級的語言藝術，無疑是世界上最燦爛、最富內涵的中國古典詩詞。”所以我們欣賞漢語中國古典詩詞，一定要充分欣賞和體會中國古典詩詞的音樂美，在中國古典詩詞音樂美的欣賞中，得到藝術和心靈的享受。

欣賞古代詩詞的音樂美，首先一定要很好地掌握詩詞的節奏。合乎規律的重復形成節奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮晝夜的交替，月的圓缺，花的開謝，水的波蕩，山的起伏，肺的呼吸，心的跳動，擔物時扁擔的顫悠，打夯時手臂的起落，都可以形成節奏。

語言也可以形成節奏。每個人說話聲音的高低、強弱、長短，各有固定的習慣，可以形成節奏感。中國古典詩詞的格律就建立在這種節奏之上。郭沫若說：“節奏之于詩，是她的外形，也是她的生命。”只有那種既不損害自然節奏又優于自然節奏的、富于音樂感的中國古典詩詞節奏才能被廣泛接受。這種節奏一旦被找到，就會逐漸固定下來成為通行的格律。

要領略中國古典詩詞的節奏之感，體會其頓挫抑揚之味。五言詩一般是每句三頓，七言詩是每句四頓。超過七言或少于五言的句子，也要掌握其節奏變化，這個并不難，只要心中有節奏，口中出節奏，就能體會和欣賞其動感的音樂美了。

構成中國古典詩詞音樂性的另一重要因素是韻律，即平時所說的押韻。中國古代中國古典詩詞很講究節奏和押韻，極富音樂感。只有對押韻有更高的重視，才能體會中國古典詩詞的音樂美。古人云：“聲音相合謂之韻”用白話說韻就是一個字的收聲，大致就是現代漢語拼音方案中韻母的發音。韻母相近的字叫“同韻”，詩人在句末使用同韻的字就是押韻。韻是中國古典詩詞的基本要素，無韻不為詩。押韻的目的是為了給中國古典詩詞造成一種悠揚和諧，循環往復的音樂美。

中國古典詩詞還主要借助于平仄組織成音調。平仄是字音聲調的區別，平仄有規律的交替和重復，也可以形成節奏。特別是唐代的格律詩，為了極盡詩句的抑揚頓挫，曲折變化之妙，有意將平上去入四聲分成平仄兩類音，規定了嚴格的交替格律。

除了平仄之外，古典中國古典詩詞還常常借助雙聲詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞來求得音調的和諧。如“參差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”、“尋尋覓覓，凄凄慘慘戚戚”，這些詞用的恰當，不但增加了音樂美，也加強了抒情的效果。

中國的唐代被世界公認為人類中國古典詩詞藝術光輝燦爛的時代，四萬八千首《全唐詩》，浩如煙海。中國古典詩詞的文學意味增強，但并不代表中國古典詩詞就與音樂沒有關系了。古人云：“唐之絕句，唐之曲也。”“今日之中國古典詩詞，古之樂也。四言如琴，吳艷如笙簫。”可見唐詩是可以入樂的，而且在當時以著名詩人的詩句入樂為一時風氣。唐詩入樂的例子很多，如白居易的詩：“童子解吟《長恨曲》，胡兒能唱《琵琶篇》。” 李益的詩每寫一篇，就被樂工們爭先賂求；還有王維的《送元二使安西》：“渭城朝雨挹輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒。西出陽關無故人。”真摯感人的詩句配著抒情動人的曲調。這首作品成為了古今送別第一曲。

宋代音樂文學代表是詞。詞又稱為“曲子”或“曲子詞”，是一種配合音樂歌唱的文學體裁。詞是中國傳統音樂與文學在共同發展過程中的必然產物，隨著音樂與文學的進步,人們感到詩的五言、七言、 絕句不可變更音節和句式有時會束縛音樂的表現，使音樂不能完美地與詩相結合，恰當地表達人們的情感。 而詞是長短句，音樂的節奏感更為強烈，變化也更為豐富。在詞以前，一般是先有詩，后配曲，以詩入樂；而詞卻一般是先有樂，后有詞，歷來有以聲填詞的說法。因此，在創作過程中，必須要處理好詞與音樂的關系，這個關系不僅僅是語言、音樂與音樂之間的感情必需統一，更為重要的是詞的意境，詞所表達的情感是否與音樂所表達的情感相融合，達到詞與音樂的高度和諧統一，從而達到一個完美的藝術境界。這種與音樂更為緊密的關系似的很多詞人同時也兼有音樂家的身份，如柳永，周邦彥等。

音樂作品與古詩詞的融合，交相輝映，對音樂而言，古詩詞豐富了音樂的內涵；對古詩詞而言，音樂的律動美有利于古詩詞更為廣泛的傳誦。隨著時代的進步，詩詞的體裁逐步也變得更豐富,表現力更強，表現的內容也更為廣闊，因而對音樂情感的表現，音樂結構的處理，創作手法等提出了新的要求，詩和音樂在相互促進，相互補充的過程中得到了共同的進步。