光緒筆筒三題

方竟成

一般認為，晚清筆筒仿清三代痕跡較濃，創意性較少，工匠味增多。其實，具有特色的晚清筆筒頗多，尤其在載道、載文、載詩、載畫上，屢屢可見精品。這可看作是對筆筒作為文房用具的一種風雅傳統的拓展，往往以一詩、一詞、一畫警策，主動來體現作者或主人的境界、情趣。這一時期的筆筒漸漸成為文房很有內容的一景，成為文人文話耐人回味的載體。

于子安制朱熹《敬齋篇》筆筒

筆者得到這件刻滿字帖般娟秀工整楷書的竹制筆筒全屬偶然。在南昌滕王閣古玩市場，筆者要看汪章款的淺絳山水筆筒，賣主卻給了筆者這一只竹刻筆筒（圖1）。此筆筒上面還貼有一小字條，上書：1885年刻，高15厘米，底12厘米。

筆者立即被筆筒上字字老練、筆筆見力的刻工所俘虜。在一層自然的包漿中，朱熹的名篇《敬齋篇》陰刻下沉。全篇20行160字，每一字都有骨有肉，端莊有韻；每一筆都有起有伏，飽含激情，非大家難以達之。上有“光緒十一年（1885年）士俊制”楷書落款及“士俊、子安”兩方小篆章，布局有致，功力突顯。

朱熹學說最重要的表現形式是“為學”。“為學”不光是獲取知識，而更多的是指獲取做人的品行和道德，貫穿他一生為人處事的持敬態度。《敬齋篇》集中反映了朱熹的這一思想，他將此掛于室內自警。刻家又將此鐫于筆筒，是在傳播朱熹的警策，也使這一筆筒超越了用于插筆的文房用具的一般價值，透露出晚清文人修身之道、濟世之心的強烈傾向。這一類的的警策，至今仍具有啟迪與匡時的現實意義。

落款“士俊”即于子安，江蘇吳縣人，是清晚期至民國間以竹刻為業的竹刻名家。活躍在京津一帶，以書法擅長，并自書自刻，作品有扇骨、筆擱等。“琴形竹劍匣”為其知名傳世品。此筆筒以警戒文句占據全部竹面，在以往所知于子安作品中甚是罕見，在晚清眾多筆筒中也屬少見。

筆者將此見解與賣主交流，他有點悵然，他原開價最高的是一件人物故事的晚清竹刻筆筒，雖也包漿四溢，刻工尚可，但一不是名家名篇，二屬“共性”作品，豈可與于子安所制朱熹名篇筆筒相比！

黎瑛秋暮山水詩畫筆筒

遇這一瓷質青花筆筒時（圖2），店主似乎對它并不太看重。店主正忙著往紙箱裝入一個個錦盒，要去長沙參加一個全國文物商店的展銷會。

店主甩過一雙白棉布薄手套，要我自賞這件高13.5厘米、底徑12厘米的青花筆筒。筆者一上手覺得很沉，胎體厚重堅致，底足十分規范，密而細的跳刀痕，布滿歲月滄桑，近4厘米的底心是一個白釉肚臍眼，上面楷書“大清光緒年制”青花款，已下沉至胎骨。精彩在于筆筒上的夕陽畫面，遠山逶迄，近水壯闊，岸邊高樹虬曲向上，一派秋暮景象。仔細品讀發現岸邊有歸舟，幾乎與高樹融為一體。歸舟上有一老者，正平靜地遙望晚霞之中一隊人字形雁陣徐徐西去。雁陣旁是兩行密布的五絕：“此處新涼好，西風顧暮天。鴉歸殘照外，雁陣夕陽遙。”恰是一幅詩中有畫、畫中見詩的山水長卷。落款“庚寅秋日，竹庵黎瑛寫并題草”，更使筆者欣然起敬，這原是晚清景德鎮御窯畫師黎瑛的作品。黎瑛流傳作品以淺絳為多，但此濃淡相間的青花線條，雖比不上康熙青花線條剛健，卻柔中有剛，厚中有靈，充滿個性，富有變化。將秋暮、雁鴉、山水、人物融為一體，寄托了晚清文人藝匠對自然與生命的謳歌及對社會與生活的期盼。

此筆筒呈現出的奶白釉面與濃重青花對比之中，閃動著柔和酥光，以及卓越的制瓷工藝，留給后人長遠的魅力。

雙龍龍頭方向一致的粉彩筆筒

光緒龍紋筆筒，以官制或民仿官制為多，做工畫工考究精致。光緒龍紋不如康雍乾三代的威武張揚，但也不是完全輕弱無力。

筆者見此雙龍筆筒時（圖3），體會到光緒龍紋也具有恰到好處者。此雙龍龍頭、龍眼、龍身均著綠彩，而龍尾、龍鱗、龍舌、太陽云均著紅彩，龍爪則以黃綠相間，形成了一種強烈的對比和變化。布滿空間的流動云彩，形態各異，色彩多變，給人以強烈的視覺沖擊。最富創意的是，雙龍并不是傳統的對峙戲珠，爭奪比高，而是龍頭一致的朝一個方向在呼喚，龍身舞動呈弓狀，頗見氣勢。可理解為五彩繽呈、熱烈繁華的景象，來自龍頭的所向方向一致，折射了當時民眾一種美好的愿景。

此筆筒高13.6厘米，底徑12厘米。釉上著彩明麗，畫工瀟灑，朵朵彩云如流動的波浪，烘托了雙龍的勃勃生機。胎體堅致厚實。底部可見手制旋痕，如年輪一般，而且刷了一層考究的護胎釉，可見并非一般的民用筆筒。

責編 有儀