淺談燈光在影視舞臺上與化妝造型的關系

■賈惠

無論在舞臺上還是在電視劇的拍攝中，燈光和化妝及服裝都有著緊密的關聯。在此，就舞臺上燈光和化妝及服裝之間的關系提出我的一些粗淺的觀點。

在一般的演出過程中，一定要考慮到劇場的不同條件（比如劇場的大小、燈光的強弱等），以前發現演員在化妝中的一些問題，不管是年輕的演員，還是較有經驗的演員。對于自己在舞臺上如何有把握地運用化妝技巧來適應各種不同條件的劇場，來創造劇中人物性格及外貌的問題上，經常會出現化妝技術不穩定的情況，有時在同一個劇目的演出中，比如這一場的妝化得好，而下一場效果就不理想；或者是在前一個劇場的妝化看上去很好，下一個劇場的妝又很不理想。在這種情況下，演員自己可能也不知道是哪方面出了問題。其實這些都與燈光的色彩有著相應的聯系，作為燈光設計，就應該對以上情況做到心中有數，全盤把握，甚至提前跟化妝師溝通，以此決定在設計燈光時，既要考慮劇情同時又要考慮角色在造型上的色彩表現問題。在設計每場燈光氣氛中，也要與舞臺美術設計部門精心溝通，做的不能搶戲同時又要把場景體現到最大化。以下幾個問題在設計中必須考慮到：一.演區的光照度和背景的光照度；二.演員所穿服裝的色彩是什么還有角色的臉部造型要充分去幫助表達出來；三.每場演區光的主要色調是什么？掌握了上述三個情況后，在合成階段或者正式彩排的過程中，就必須要解決好這中間是否還存在著什么問題，以便于及時糾正。因此，無論什么劇目，只要換一個場地，燈光設計必須考慮到劇場的大小和燈光條件，及時跟各個部門協商溝通，直到滿意。

一般演員基本上都知道燈光的強弱和濃淡對化妝有所影響，而我們認為更不能忽略了服裝的色彩在燈光的照射下的反光對面部所產生的影響。尤其是現代劇目的舞美設計，一般的都要求接近于生活，服裝的色彩也都比較柔和，因此，對面部的化妝就要求更接近于生活。這就要求演員對面部的化妝，能夠更好地適應于服裝色彩。現在有許多演員在化妝上都存在這樣一些問題，只是單方面考慮到人物臉色是什么顏色，很少考慮到人物穿的是什么顏色的服裝。所以，往往在化了妝之后，穿上服裝不是顯得特別淡，就是顯得特別深，完全達不到預期的效果，甚至和自己的想法相反。因此，作為化妝師這時就要提醒演員，在除了注意扮演人物的基本色調外，服裝的色彩以及舞臺上的燈光色彩是同等重要的。如果在演出中需要更換服裝，而且色彩上是截然不同的話，就應當看哪種顏色的服裝穿的時間最長，就以它作為化妝的標準，然后在換服裝時采用不同顏色的撲粉，來使面部的化妝不受影響。燈光設計與化妝造型部門的配合是否成功，它是直接涉及到演員化妝效果成敗的關鍵，也對劇目的成敗起到至關重要的作用。