魔術(shù)的自我救贖

■火花

魔術(shù)，起源于宗教，后流行于市井。

最早大約產(chǎn)生于4千多年前的埃及。古代的祭司或巫醫(yī)，通過運(yùn)用一些物理、化學(xué)等原理，制造出異于常態(tài)的奇幻景象，讓人們以為是神怪顯靈。早期的魔術(shù)，主要是用于祭祀儀式當(dāng)中，渲染氣氛，使信眾對神靈篤信不疑。后來，由于人們過于迷信這些超自然的“神跡”，而影響了對歐洲主流宗教的信仰，于是教會開始反對甚至迫害魔術(shù)表演的從業(yè)人員，并認(rèn)定表演魔術(shù)是違法的。當(dāng)時歐洲是政教合一的，所以政府對魔術(shù)表演同樣是禁止的，最高的刑法甚至是死刑。

即便如此，在人民大眾中，魔術(shù)還是非常受歡迎的。在人口集中的大城市中，魔術(shù)表演總是不乏擁躉，那時也確實產(chǎn)生了許多名噪一時的大魔術(shù)師。在那個沒有電影、電視的年代，娛樂表演大多是雜耍、馬戲、說唱等等，而魔術(shù)師通過聲、光、影的結(jié)合，給大眾呈現(xiàn)出一個令人驚喜的、魔幻的世界，豐富了勞苦大眾的娛樂生活。當(dāng)然，在娛樂大眾的同時，自己也名利雙收了。所以，當(dāng)時有名的大魔術(shù)師往往都身價不菲。

然而，隨著電影、電視的發(fā)明，人們的視界成幾何級數(shù)的擴(kuò)大。大家坐在家里，就可以“上知天文、下知地理”。加上現(xiàn)代電影技術(shù)的高速發(fā)展，電腦特技的大量應(yīng)用，原先那個只能由魔術(shù)師創(chuàng)造的光怪陸離的幻覺視界，現(xiàn)在人們在電影院里也能體驗到了，甚至效果更好。

比如，大導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆拍攝的科幻電影《阿凡達(dá)》，運(yùn)用了大量先進(jìn)的電腦特技軟件，“無中生有”地生造出一個名叫“潘多拉”的星球：包括身高10英尺的外星種族 “Na'vi族”、奇異的火龍、發(fā)光的植物、900英尺的參天大樹——“Na'vi族”的家園等等，讓觀眾在強(qiáng)烈的視覺沖擊下，完成了一次魔幻之旅。

在《終結(jié)者2》中，成功地運(yùn)用了SGI電腦工作站，制作出令人驚嘆的特技效果。影片中，名為T-1000型液體金屬機(jī)械人，能夠從液體漸變?yōu)槿诵?，再?fù)變?yōu)橐后w，令人嘆為觀止。還有《2012》中對地球末日時山崩地裂、洪水滔天的再現(xiàn)，《變形金剛》中汽車人與霸天虎之間的宇宙驚天之戰(zhàn)以及超級震撼的變形過程，可以說，現(xiàn)在的電影，本身就是一場盛大的魔術(shù)表演。而真正的魔術(shù)師，恰恰就是這些大導(dǎo)演和隱藏其身后的電腦特技工作人員。

由于這些好萊塢電影都是大投入大制作，往往耗資上億甚至數(shù)億美金，這是尋常的魔術(shù)表演所不能企及的條件。某種意義上，好萊塢已經(jīng)成為大投入、大產(chǎn)出的魔術(shù)工廠——真正的造夢工廠。

由此，魔術(shù)表演在電影的沖擊下，逐漸失去了幾千年來特有的光環(huán)，不斷地走下坡路：技法因循守舊，觀念陳舊老套，表演乏善可陳，觀眾流失嚴(yán)重。魔術(shù)表演幾乎成為手工作坊式的雜耍的代名詞。

魔術(shù)，是否已走上漸趨衰落的不歸路呢？

我們認(rèn)為也不盡然！

魔術(shù)，作為在觀眾面前，展現(xiàn)魔術(shù)師創(chuàng)造力和想象力的一種表演形式，仍然有其存在的價值的。與電影相比，魔術(shù)表演的現(xiàn)場性和互動性，是人民群眾所喜聞樂見的。在現(xiàn)階段的技術(shù)條件下，電影尚不能完全滿足這些要求。

先談?wù)劕F(xiàn)場性。

為什么需要現(xiàn)場性呢？

我們知道，大多數(shù)的球迷，只要條件許可，都會愿意親自到球場去看球賽，而不是僅僅坐在電視屏幕前觀戰(zhàn)。而很多樂迷，也是更愿意去音樂廳現(xiàn)場聆聽，而不是僅僅在家里聽聽唱片。通過媒體觀賞和到現(xiàn)場親自感受，到底有什么不同呢？

首先，去現(xiàn)場更能感受到當(dāng)時的氣氛。搖滾迷們會花費價格不菲的票價，去演出現(xiàn)場聆聽，他們其實并不僅僅是聆聽。對喜愛的歌手的作品，他們早已爛熟于心，他們需要的只是——在那個瘋狂的氛圍里，隨著自己的偶像亦歌亦舞，感受快樂。這些，人們在家里聽唱片時是感受不到的。看魔術(shù)表演同樣如此，美國著名魔術(shù)師大衛(wèi)·科波菲爾讓觀眾圍著一架7噸重的噴氣式飛機(jī)，然后隨著燈光轉(zhuǎn)換，讓飛機(jī)在眾目睽睽之下瞬間消失?？梢韵胍姡F(xiàn)場的觀眾是如何地驚詫，因為自己親自參與圍住飛機(jī)，而飛機(jī)卻一下不見了。這種震撼效果，是坐在電視、甚至巨型電影屏幕前觀賞的人永遠(yuǎn)無法體會的。

其次，現(xiàn)場表演，每次都不會雷同。我們看電影、聽唱片，不論多少次，每一次都是精確無誤的。而現(xiàn)場表演，由于表演者的情緒、身體狀況、當(dāng)時觀眾的互動情況每次都會有差異，所以每次現(xiàn)場表演都是一次新的再創(chuàng)造。你可以多次觀看同一位魔術(shù)師的表演，但每一次的現(xiàn)場表演不會完全一樣，這就是現(xiàn)場表演帶給人的新鮮感，這和電影、唱片的千篇一律的重復(fù)感受是完全不同的。

再談互動性。

我們知道，書籍、電影、電視等等都是單向傳輸信息的。也就是說，我們可以由此接受信息，但不能反饋信息，即使反饋了，也無效用?？傊?，你接受一個事件，但你不能影響進(jìn)程。作家寫完故事、導(dǎo)演拍完電影，創(chuàng)作過程即告結(jié)束。讀者或觀眾除了接受還是接受，他（她）無法參與創(chuàng)作，無法影響故事的發(fā)展。而這方面，恰恰魔術(shù)表演具有無可比擬的優(yōu)勢。

魔術(shù)從發(fā)展的初期，就具有天生的互動性。精彩的魔術(shù)表演，小到近景魔術(shù)，大到舞臺魔術(shù)，往往會需要觀眾上臺與魔術(shù)師互動，在觀眾驗證過表演道具后，確認(rèn)無誤后，魔術(shù)師再出其不意的展現(xiàn)出異于常規(guī)的結(jié)果，使臺上參與以及臺下觀賞的觀眾，無不信服，以達(dá)到出其不意的演出效果。而電影導(dǎo)演，即使再有手段，也無法讓觀眾走進(jìn)電影，參與故事的發(fā)展，以現(xiàn)有的技術(shù)手段，暫時還無法做到。

魔術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展和演進(jìn)，時至今日，已受到新技術(shù)、新概念的電影、電視等媒體形式的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。但魔術(shù)，因其獨有的特性，仍具有強(qiáng)大的生命力。我們作為新一代的魔術(shù)表演工作者，應(yīng)該化危為機(jī)、直面挑戰(zhàn)，努力在魔術(shù)的現(xiàn)場性和互動性上不斷探索、勇于創(chuàng)新，展現(xiàn)出魔術(shù)相較于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的獨特性，讓魔術(shù)之花持久綻放。