揚州木偶表演藝術特色

■楊興生

戲劇是靠演員去表演的。戲劇演員是以自己的身體作為創造舞臺藝術形象的材料，而我們木偶劇演員則要借助木偶這一特殊的材料，才能在木偶舞臺上創造木偶角色。簡言之，木偶戲者，木偶演戲也。木偶舞臺上，那一個個活靈活現的木偶都是隱于幕后的演員（真人）操縱而進行表演的。曲藝中有個品種叫“雙簧”，木偶劇就具有“雙簧”的特點。那臺上木偶人的一舉一動，一招一式，全是通過木偶演員的雙手操縱控制的。曲藝“雙簧”是由兩位大活人串演，而木偶戲的“雙簧”是通過真人（操縱木偶的演員和配音演員）擺弄假人木偶來體現的。

四川有一則木偶劇諧聯曰：“你縱有千般能耐，我乃是你的直接上司，看你如何露臉；我雖是一竅不通，你總是我的無名下屬，任我獨出風頭”。這則諧聯風趣幽默，充滿了木偶戲舞臺的辯證關系，寓意深刻。諧聯十分形象的闡明了木偶戲表演藝術特色：即，一方面木偶角色的“千般能耐”，都是他的“上司”即它的操縱演員（真人）操控的；但另一方面盡管木偶人是“一竅不通”的無生命偶像，但操控它的演員只能是隱于幕后的“下屬，”觀眾看到的臺上木偶角色在“出盡風頭”。的確，木偶原是一個個無生命的偶像，只有在演員的操控下，才能“活起來”。歷史上木偶不是被稱作“傀儡”嗎？木偶要做到像真人一樣去待人接物，表達喜怒哀樂的不同情感，其關鍵是看操縱演員的藝術水平(即真人弄假人的本事）而定。戲諺云：“戲雖是假，情卻要真”。“情感”二字在這里應該這樣去理解：要想偶有情，全靠人（演員）有感。只有操縱木偶的演員對木偶扮演的角色有準確的感受，從而操縱木偶進行表演，木偶角色才會有鮮明、到位的情緒表露，從而去展現角色的性格特征，也就“假戲真做”。有趣的是，木偶戲中不但戲是假的，而且登臺的演員誠如前面戲聯中所云也是假的。這種假中假（所謂假人演假戲），就某種程度而言，木偶戲的角色表演要比真人戲劇表演更復雜、更難。

木偶是演員向觀眾傳達情感的重要媒介。木偶戲演員通過自己對所演角色的理解，在通過操縱手中的木偶，把所體驗到的角色情感，注入到木偶角色中去。實際上，演員的手如同木偶的神經，一個個無生命的“偶”，通過演員手的點化，就會變成一個個有生命的“人”（角色）。所以舞臺上無生命的“偶”，又是有生命的“人”。木偶角色的“人性”與“偶身”的雙重性，在這里得到完美的結合。在神話劇《豬八戒出世》（編導：焦鋒）中，木偶演員表演的黃老兒（黃鼠狼精怪），陪伴山大王豬八戒乘小嬌下山招親，黃老兒帶頭引路的那段表演，“人性”與偶身的結合就十分典型：黃老兒上坡時，演員操縱的木偶黃老兒立刻成前傾狀，而演員的雙目也向上看；反之，黃老兒下坡時，木偶身體呈后仰狀，演員也隨之而動。“顛轎”（表示道路不平坦）時，木偶走快“方步”，演員亦然……

木偶劇中的每一個藝術形象的塑造 “有四個結合”，即木偶、演員（真人）、配音、音樂四個方面的結合。而這“四個結合”都要配合得嚴絲合縫，才能自然得體，取得良好的藝術效果。否則“張甸鑼鼓——各打各”，就會鬧出笑話了。揚州木偶戲的表演中木偶的上半身 （包括頭、雙手、腰部以上），主要展示演員手中操縱桿子（操縱木偶雙手的桿子）以及操作支撐木偶頭部的“命棍”的功夫，而木偶下半身(杖頭木偶一般無雙腳裝置，上半身露現舞臺)，則要看演員的舞臺臺步之功力了。譬如木偶的臺步，實際上真人怎么走木偶則怎么動，任何角色概莫例外。如戲曲中的“跑圓場”、“走蹦子”、“鷂子翻身”“走邊”、“趟馬”，以及現代舞臺木偶男女角色的臺步、舞臺步伐等等，都因真人走得好而惟妙惟肖。這是其一。其二，擔任木偶配音和音樂伴奏人員，都應有較深的藝術修養。在為木偶劇配音、伴奏的過程中，體現出人物的不同心緒、性格、情感，喜、怒、哀、樂都和木偶的表演、節奏、動作協調一致，做到“聲形統一”，不留痕跡，渾然一體。

總之，構成“四個結合”的木偶、演員（真人）、配音、音樂的重要因素，缺一不可，否則就不成木偶戲了。不過，用木偶演啞劇除外，因此類演出不須配音，甚至不用音樂，則另當別論了。一般，木偶的五官造型都是固定形象。有的眼、嘴等局部活動，也是瞬間完成，如要體現一個單體木偶角色不同面部變化，往往會借助木偶形體動作去體現，以彌補木偶面部表情變化之不足。這種“以形傳情”的獨特表現方式，讓木偶在面部凝固性中，去求得無窮變化，從而煥發出神奇的藝術魅力。如《瓊花仙子》中“福寶犧牲”那場戲，就較好地表現了這一特點。劇中，孩子王小福寶挺身相救瓊花姐姐，而被金蟾大王的魔杖兇殘打死時，瓊花仙子一聲痛徹肺腑的“福寶——”，接著一個“雙揚袖”起“急蹉步”，撲向倒地的福寶，在悲涼的音樂聲中撫尸痛哭、抽泣……，這“雙揚袖”、“急蹉步”、“抽泣”等一連串的外部形體動作，把瓊花仙子陡失親人，悲痛欲絕的內心情緒，淋漓盡致的展露無遺。再如《白蛇傳》中“斷橋”一折，白娘子讓許仙向小青賠禮，以求得諒解的那段“以形傳情”(以啞劇的動作表達三個人物的不同情緒）的戲可謂生動的典型范例。那善良的白娘子從對許仙的怨恨到愛憐；糊涂的許仙從懼怕到懺悔；剛烈的小青從憤怒到寬容，都通過無一句臺詞的純形體動作表演一一鮮明的凸現在觀眾眼前，起到了“此地無聲勝有聲”的舞臺效果和藝術境界，令觀眾稱絕。