對進一步繁榮錫劇事業(yè)的思考

■王鳳華

中國是世界文明古國之—，中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久，不同地區(qū)的文化藝術(shù)形式各具風采。在眾多的文化種類中，作為中華燦爛文化藝術(shù)代表的戲曲藝術(shù)更是絢麗多姿。據(jù)統(tǒng)計：中國有戲曲劇種300余種。戲曲文化，不僅體現(xiàn)在舞臺上、書卷里、聲像中、還滲透在民俗生活中、建筑裝飾中，生活語言中……真可謂無所不在。可如今，由于現(xiàn)代傳媒的空前繁榮，電影、電視、廣播、網(wǎng)絡并駕齊驅(qū)，使得以舞臺為載體的戲曲藝術(shù)，日趨蕭條，大有“門前冷落車馬稀”之感。江蘇是有名的文化大省，江蘇的地方戲曲也很多：昆曲、錫劇、揚劇、淮等都是我省的主要劇種。面對戲曲發(fā)展的困難時期，作為錫劇故鄉(xiāng)的文化工作者，感到有一種強烈的責任感和使命感。繁榮戲曲、傳承錫劇，是我們錫劇人必須為之而努力的事業(yè)。

錫劇最初稱“灘簧”或“灘王”，亦名花鼓戲，流行于無錫、常州、江陰一帶農(nóng)村，約于清乾隆四十年(1775)左右開始形成，它是在民間山歌、小調(diào)和花鼓戲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，錫劇音樂聲調(diào)優(yōu)美、悅耳動聽，具有秀麗的水鄉(xiāng)特色。它吸取、融合兄弟劇種的曲調(diào)，有黃調(diào)、大陸調(diào)、玲玲調(diào)等。新中國成立后，錫劇發(fā)展迅速，整理、改變和創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲，其中拍攝成舞臺藝術(shù)記錄影片的傳統(tǒng)戲有《雙推磨》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《孟麗君》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》和現(xiàn)代戲《紅花曲》等。此外，優(yōu)秀傳統(tǒng)戲《拔蘭花》、《小過關(guān)》和革命歷史題材的《紅色的種子》、《太湖女兒》以及現(xiàn)代戲《海島女民兵》、《紫羅蘭》等，都得到了廣大觀眾的喜愛。但近十幾年來錫劇進入劇場演出的場次越來越少，一來是因戲劇走進基層服務百姓的廣場演出增多，二來是購票入場看戲的觀眾踴躍程度在下降，且很少有年輕力量對錫劇顯示濃厚興趣，雖然大家做出種種努力，但振興或繁榮錫劇之路仍然任重道遠。

只要我們認真思考現(xiàn)時戲劇所處的環(huán)境，就不難得出結(jié)論，歸根到底就是時代變了，人們的生活節(jié)奏變了，需求觀念也在發(fā)生著相應的變化。過去，由于條件的限制，只有樣數(shù)不多的藝術(shù)形式供人們欣賞，人們對藝術(shù)的選擇面較窄，加上工作、生活的節(jié)奏較慢，人們的藝術(shù)鑒賞水平以及觀念也與之相適應。但是現(xiàn)在隨著社會的快速進步，尤其是現(xiàn)代傳媒，滿足了不同層次不同對象的各種文化藝術(shù)需求，廣大群眾不僅僅限于舞臺戲劇藝術(shù)的追求，對各種高水平的藝術(shù)表演見識得多，欣賞水平也隨之提高，而生活節(jié)奏的加快，又使廣大年輕人對慢條斯理的戲曲唱腔難以接受。這些現(xiàn)實問題一定程度影響著當前戲劇事業(yè)的發(fā)展。

那么，如何才能使錫劇藝術(shù)重新煥發(fā)青春呢?我覺得應該在以下幾方面下工夫，花力氣，真正把弘揚錫劇藝術(shù)當成一件實事來抓。

—.充分發(fā)揮現(xiàn)代傳媒優(yōu)勢，進一步擴大錫劇的社會影響。

戲曲藝術(shù)是傳統(tǒng)文化的集大成者，是真正的、民族的、大眾的通俗文化。這種文化的受眾范圍之大，影響人數(shù)之多是歷史上任何藝術(shù)形式都難以相比的，具有極強的傳播優(yōu)勢。只是在出現(xiàn)了更通俗、更大眾的電視文化并取得相當?shù)姆睒s之后，戲曲才逐漸顯露出其相對于電視文化的劣勢，具像性不如電視，表現(xiàn)范圍不及電視，欣賞的方便程度不及電視，很多觀眾寧愿坐在家中看電視，不愿到劇場看戲曲表演，更多的年輕觀眾更是受不了戲曲的慢節(jié)奏和程式化表演，因而錫劇舞臺也漸漸門庭冷落，錫劇藝術(shù)面臨嚴峻的考驗。

電視是當代最具影響力的大眾傳媒，擔負著弘揚先進文化、活躍城鄉(xiāng)群眾業(yè)余文化生活的重任。應讓最具現(xiàn)代化的電視傳媒和古老的錫劇藝術(shù)相結(jié)合，使傳統(tǒng)的錫劇藝術(shù)老樹發(fā)新芽，再放光芒。第一種是電視上播出整場戲，相當于把舞臺搬到熒屏上；第二種是錫劇電視劇，使電視藝術(shù)與錫劇藝術(shù)成功嫁接，形成新的藝術(shù)品種。這方面無錫市、宜興市錫劇團都做了很好的嘗試，像錫劇連續(xù)劇《珍珠塔》、《陶朱公傳奇》等；第三種是舉辦錫劇晚會類欄目，通過電視晚會的形式，讓觀眾欣賞錫劇藝術(shù)作品的名段、介紹錫劇知識、弘揚錫劇文化。這三種形式各有特點，在弘揚錫劇藝術(shù)上各有所長。

二.繼續(xù)廣泛開展送戲下鄉(xiāng)，進一步培養(yǎng)基層錫劇觀眾。

錫劇團起著弘揚錫劇文化不可替代的作用。就拿宜興錫劇團來說吧，過去，買票要開后門，劇團演員是很令人羨慕的職業(yè)。但近幾年來，觀眾人數(shù)急劇下降。依靠大鍋飯時代那種模式是行不通了。宜興錫劇團走出了一條貼近觀眾的新路子，那就是自制流動舞臺，真正把舞臺搬到觀眾面前，觀眾不需要跑到劇場，只要在自己家門口就能欣賞到劇場里一樣的美妙音樂、漂亮身段。幾年來，宜興錫劇團創(chuàng)作和改編了《百合花開》、《貍貓換太子》、《半夜夫妻》等30多個劇目，在江、浙一帶巡回演出，并積極與村、企聯(lián)姻，讓老百姓看戲不花錢，原來在劇場演出觀眾最多也就一千多人，但深入農(nóng)村、工廠、學校、廣場演出，少則數(shù)千人，多則上萬人，每年演出250場、觀眾達60多萬人次、行程18000多公里，不僅把戲送到本市農(nóng)村，更送到周邊縣市的偏僻地區(qū)，豐富這些地方的群眾文化生活，較大程度地培養(yǎng)了一批又一批錫劇觀眾，既弘揚了錫劇藝術(shù)，還帶來了很好的經(jīng)濟效益。

三.堅持從少兒抓起，進一步增強錫劇藝術(shù)對新一代人的感染力。

從少兒抓起，讓錫劇藝術(shù)在少兒時期就打上深深的烙印，這是錫劇發(fā)展的最基本的策略。實踐證明，在中小學校開設(shè)戲曲音樂課，對培養(yǎng)、提高學生的藝術(shù)鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是集服裝、化裝、表演、舞蹈、武術(shù)、雜技等諸多表演技能于一體的綜合藝術(shù)，有極高的審美價值和藝術(shù)感染力。教師可以根據(jù)學生不同特點和喜好，選擇—些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中；欣賞與演唱要同步進行，學生欣賞錫劇時，教師要注重劇情人物介紹，并滲透思想內(nèi)容，讓學生對劇中正面人物產(chǎn)生崇敬，來激發(fā)學生學習的興趣，然后再進行學唱。可以定期舉辦中小學生戲曲知識競賽和中小學生錫劇表演比賽活動，在更多的中小學生中逐漸營造熱愛錫劇、愛唱錫劇的學習氛圍。

四.努力改革創(chuàng)新，讓錫劇藝術(shù)不斷適應更多層面的需求。

綜觀戲曲發(fā)展的歷史，印證了這樣一個真理：戲曲是反映生活的一種藝術(shù)形式，隨著人們生活觀念的改變，它的藝術(shù)形式和藝術(shù)風格也應隨之而改變。不變就會被觀眾所拋棄，變就要“創(chuàng)”，就是要改革，從形式上、從內(nèi)容上進行不斷努力，改革創(chuàng)作反映現(xiàn)代生活的藝術(shù)作品，使錫劇藝術(shù)在當代及未來的社會發(fā)展中長盛不衰。近年來，我市錫劇團正為此進行著積極嘗試并初見成效。

總之，戲曲是我們民族文化的瑰寶，不能讓古老歷史文明的深厚積淀在我們的視線里漸行漸遠，如何弘揚與發(fā)展，需要我們審慎而積極地應對，戲劇人更是應該自強不息，勵精圖治，向市場要效益，在競爭中求發(fā)展，要按照“三貼近”的要求，多創(chuàng)作老百姓喜愛的作品，并根據(jù)市場的實際情況進行新的改進。相信只要大家齊心努力，朝著既定的目標奮力前進，理想一定會變成現(xiàn)實，錫劇之花定會綻放出更加絢麗的光彩。