戲曲化妝藝術淺析

■李媛媛

戲曲藝術的化妝設計是塑造人物的重要組成部分。戲曲化妝是化妝人員根據演員也就是戲曲人物所要求的外貌特征、性格特點所采用的技術塑造手段，以達到可以使演員相應改變其面貌的能力。化妝一定要根據劇情需要、環境要求、人物性格和年齡大小，把握好尺度，這樣才能幫助演員塑造鮮明的角色形象。

江蘇徐州梆子戲是國家非物質文化遺產代表性地方劇種。常演的劇目以古裝戲和現代戲為主，主要行當生、旦、凈、丑。戲曲的化妝，一般分為美化化妝（即俊扮，一般為生、旦角色所用）、性格化妝（突出表現為凈、丑的臉譜）、情緒化妝（即變臉，各行角色均有）和形象化妝（臉譜帶有各種動物形象圖案，亦稱象形臉）等四種類型。要使用不同的化妝技巧來區分戲曲演員角色。化妝一定要區分小生、武生、娃娃生、官生、老生等。旦行主要區分花旦、青衣、閨門旦、帥旦、老旦、彩旦等。花臉行當主要采用抹臉、勾臉、揉臉。現代戲一定根據劇情需要和人物特征來定。化妝一定要擁有完善的化妝用具，備好各種不同的油彩和顏料。常用底色有大紅、朱紅、黑色、白色、黃色、綠色和藍色等。采用不同的色彩和熟練地化妝手法來塑造各個不同行當的藝術形象。

化妝不能老一套，走進化妝室就開始化妝，工作前一定要看看舞臺的設計，了解燈光的強弱，看看服裝的搭配再進行定妝。化妝一定要適合燈光照明的需要，符合觀眾的需求。不管近距離、遠距離都能讓觀眾看到化妝效果，如何達到角色在臺上生動鮮明的形象，必須采用油彩把演員的底色、面色配好。再把眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位畫的明顯清晰，這樣才有感染力。

化妝不能總在幕后，一定要到臺下觀看化妝效果。如發現在古裝戲里花旦和青衣同一場演出時，臉上的妝沒有區別都是用同一油彩，這樣看來沒什么年齡區別，行當也不突出。然而我采用了花旦用嫩肉色打底，大紅色加點白色變成桃紅色用來作腮紅，眼皮上畫稍紅。青衣用肉色加點朱紅打底色，朱紅加點白色當面紅、眼皮上畫稍紅，這樣再按順序畫出來就有很大區別。花旦面如桃花，青衣端莊大方。人物和行當就區分開了。

化妝的作用是改變演員外貌，改變演員本身不符合角色的缺點以符合劇中人物需要。例如，徐州梆子劇團排練的現代戲《桃花莊》發生在蘇北一新農村，故事中，老支書雷振漢經歷支書落選，身患絕癥，但是他在深思熟慮后堅持帶領群眾致富，維護了黨的形象，用生命塑造了共產黨員的不朽英姿。扮演雷振漢的演員身高體胖，為了彌補他造型上的不足，就必須采用化妝手段和服裝設計。服裝上盡量穿深色，寬松的，臉部化妝采用咖啡色把兩腮壓住，這樣面部就顯消瘦但又不像病態，很符合人物要求。其他角色上我根據服裝來定妝。穿深色衣服妝一定不能太深，穿淺色衣服妝應有重點。這樣看起來就有層次感。整臺演出看來真正具有了綜合藝術的感染力。

中國戲曲是一門綜合的藝術，它集文學、音樂、舞蹈、美術及表演、造型藝術形式為一體，為使中國戲曲表演在舞臺上得到美的藝術呈現，生動的戲曲化妝是必不可少的。戲曲的化妝藝術，離開了表演的舞臺，所有的臉譜只剩純粹造型的形式美，并且也失去了豐富的文化含義。戲曲藝術要發揚光大必須與時俱進不斷創新，在我從事十幾年的化妝過程中，我發現任何細小的創新改變都將增進演員的表演欲和創作欲，也能幫助觀眾更好地領悟角色。所有戲曲傳統化妝技巧也需結合借鑒現代化妝藝術，才能在社會變遷的時代洪流中屹立不倒。