觸景生情的舞臺美術設計

■華茂榮

觸景生情的舞臺美術設計

■華茂榮

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。“舞美是寂靜的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞臺美術與“戲”的對立統一關系。舞臺美術是戲劇“傳情達意”的重要手段，舞臺能否“動”起來，要看舞臺美術能否有效地融入其中，體現出自身的功能和效用。

一個被認為是優秀的舞臺美術設計作品，常常依賴于觀眾的文化價值觀，就如不同年代的人欣賞音樂的品味不同一樣，任何的一種設計風格或者設計理念，只有讓觀眾容易接受它理解它進而達到深入人心的程度，那它才是成功的。

舞臺美術的創新，需要駕馭它的“度”，了解觀賞者的欣賞口味以及欣賞習慣。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不同于其他藝術并且富有表現力的創作手段，使自己的舞美設計特色更加鮮明。創作源于生活，但其設計又必須要以劇中人物、事件和規定情景作為依據，與創作意圖相協調，在演出中起到豐富、補充和加強人物形象塑造、深化主旨的真正作用。

每一個舞臺美術創作必須與劇本本體捆在一起，需要形象地讀解它的直觀形象。對舞臺藝術規律的尊重，也是舞臺藝術家要堅守住的底線。舞臺創作要有自己的藝術法則，舞臺美術創作同樣需要按照藝術規律去運作，創作創新的步子要邁得大一些，讓形式與風格更加鮮明化與個性化，避免“撞車”。藝術創作容許藝術家的“變形”，提倡“喜新厭舊”。

舞臺美術設計要準確地表達出社會和公眾的審美需求，舞臺美術直接訴諸感性對象，通過舞臺布景、燈光、人物等來揭示出劇中的美學特征。應該說舞臺創作空間是十分廣闊的，它可以讓我們在有限的舞臺上創造無限的藝術世界！

舞臺美術無疑是現代舞臺藝術的第二生命。恰到好處的包裝手段可以拉近藝術與非藝術之間的距離，也可以打破所謂的精英文化與通俗文化兩者之間的差距，把一些傳統審美之外的東西搬到藝術殿堂。因此舞臺美術家不僅僅是創造外在形式的藝術家，同時也展示了藝術家內在的精神世界、人文修養和文化良知。

舞臺美術不僅僅是提供演出的環境，更重要的是體現劇本力圖描繪的意境，用具體的藝術形態來體現有生命力的東西，直接啟發觀眾的想象力和情感。如果說劇本和導演是戲劇的靈魂，那么演員就是活的形象，音樂是時間形象，舞臺美術就應該是空間形象，而舞美設計師就是舞臺上的“無名英雄”。

上世紀五六十年代，由于創作思想受到種種非藝術因素的束縛和制約，傾向于再現性的、寫實性的景觀。改革開放后的藝術家們沖出了一元化的慣性創作思維，多元理念奔涌而出。舞臺美術與導演之間就能夠容易找到共同的語言，有了默契甚至是互補的同步合作，表現手段已顯得多樣，創作常常出新，聲響、光色、材料、機械等科技手段，也為舞臺美術家們打開了更開闊、更動在感、更好看的舞臺表現空間，舞臺美術設計的風格已將工業技術功能、空間組織結構及形式創新融為一體，追求的是良好的戲劇服務和使用功能，在量體裁衣上遵循藝術規律，大膽地走進了現代舞臺藝術。

然而，目前舞臺美術創作中存在的誤區也十分嚴重。第一，主要是創作心態浮躁，包裝、奢侈、貴族化等傾向非常突出。追求舞臺堆砌以及豪華貴族版的大制作和攀比傾向比比皆是。這一現象在各類大賽中屢見不鮮，似乎只有這樣才能獲得獎項和爭得名次，但它卻沖淡了演出內容本身的內涵，雖然其中也不乏很多好的作品獲獎，或取得了榮譽，但它的大制作和豪華包裝，只能使它出入于大的劇場而不能下基層演出。

這只是指參加爭奪全國性或省內大的獎項或打造某個戲劇（曲）品牌而言，可現今的大多數演出團體，面對經濟市場和面對社會的壓力，其發展空間還是舉步維艱的，尤其是基層劇團的生存不容樂觀。

對于豪華版、貴族化的舞臺演出，不等于說他的演出團體也是“豪華”、“貴族”的院團，而同樣的一些參評“精品工程”的舞臺美術，相對的樸實和空靈之美，倒贏得了觀眾更多的掌聲。

第二，大多院團缺乏繪景人才和繪景場地。由于繪景人員老齡化，繪景工作又是腦力和體力勞動，既臟又累，使得設計作品在舞臺上難以很好地展示，藝術質量不能有效地得到保證。繪景人員在狹小的空間工作，白天場地制作，晚間繪景是難以繪出好作品的。有的為了節約經費，電腦噴繪代替了軟景和影片，但這只能替代一時，作為高雅的舞臺藝術，常此以往是難以想象的。

所以說舞臺美術包裝的兩極化態勢已客觀存在，有的產生了正面的影響，有的滋生著負面的效果，也有的趨于互動互補狀態中，在舞美設計平臺上，藝術家們都在苦苦地尋找著互補的靈感。德國戲劇家、導演布萊希特認為：舞美設計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情……布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色……布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上它應該是演員的一個伙伴。”因此舞臺美術應該是融合了各姊妹藝術的視覺形式，但如何設計出精湛的舞美意境就成為了一門精到的藝術學科。“戲有戲法，真假相雜”，其實意境不在于描繪景物的繁與雜，三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡，畫得多是豐富，畫得少也是豐富，關鍵是要體現出劇中的人文精神和亮點來。

人說觸景生情，景是生情的先決條件，情由景生，情又作用于景，因此觸什么樣的景，生什么樣的情，則是美術設計家們必須探索的。