淺談戲曲演員對角色的塑造

■司開芹

淺談戲曲演員對角色的塑造

■司開芹

在戲曲舞臺上，要想塑造一個鮮活的人物形象，首先要注重體現人物的個性特征，只有把人物的個性特征體現出來，這個人物才會有較為豐滿的舞臺形象，讓觀眾記憶深刻，這是我們戲曲演員必須注意的問題。人物的性格是千差萬別的，角色的個性特征，往往是受時代背景、地域文化、生活習慣等因素的影響而不盡相同。在戲曲表演中，演員要隨著劇情的發展、人物心理狀態的變化、戲劇矛盾沖突的縱深，綜合的運用戲曲藝術特有的表現手法，把角色的性格特征挖掘出來。

首先要熟讀劇本，了解劇情，根據劇本所給予這個人物的基本外形特征，熟讀臺詞，對角色的心理特征和外在形象有個大概的把握，通過細心揣摩角色的內心世界，運用戲曲特有的程式和多種戲曲舞臺元素，細膩地刻畫人物，這樣，演員的個性特征就會充分地體現出來。

塑造好一個有血有肉的人物形象，除了要注重人物的個性特征表現，還要非常注重演員的形體動作，因為各種人物形象都有他基本的動作特征，這些特征在日常生活中，都是我們能經常看到的，他們的動作形態經過藝術加工和提煉，就會成為藝術舞臺上塑造人物的重要表現手段。比如，我飾演現代戲《牡丹情》里的陸玫瑰，她是一個農村中典型的好吃懶做、愛慕虛榮、不拘小節、作風漂浮的女性形象，在我塑造這個人物的時候，就加了一些貼近這個人物性格的動作，走路扭捏作態，說話嗲聲嗲氣，嘴里嗑著瓜子，說話時有意無意地和男角色勾肩搭背，貼近男角色的身體，眼睛里傳出挑逗的目光，這些動作和表情的運用，就能充分體現出這個人物的特征，讓觀眾一眼就能看出這是一個輕浮的人物形象。因此，動作表情是塑造人物外在形象的重要手段。

以情動人，以情感人是塑造人物內心世界的重要表現手法，塑造角色要用心用情，從人物性格出發，要有真情實感。在戲曲表演中，“情”，是我們戲曲演員的內功，是塑造人物靈魂的關鍵，沒有“情”就沒有人物性格色彩的變化，沒有“情”就沒有人物思想感情的層次發展，沒有“情”就沒有戲劇情節的推進，沒有“情”這個人物就沒有深度。所以，“情”是戲曲表演和觀眾情感交流的必要手段，只有用“情”才能把觀眾帶入人物的內心世界，只有用“情”才能感染觀眾，感化觀眾，感動觀眾。所謂“聲情并茂”就充分說明，“情”在塑造人物中的重要性。

隨著社會的發展，時代的進步，人們的物質生活水平和文化水平都在不斷地提高，欣賞水平也在隨之提高，戲曲演員在塑造人物時也要跟上時代的步伐，要遵循戲曲藝術的規律，在繼承傳統的基礎上進行創新，特別是新創作的現代戲，要根據劇情和人物的需要，充分利用戲曲舞臺上的多種藝術元素，把這些藝術元素融合于一體。在唱腔設計上要有現代音樂元素，服裝設計上要有時代元素，舞美設計上要有現代燈光、視屏元素，表演要貼近觀眾，自然流暢，通過這些藝術手段的融合，塑造出來的人物形象就更容易為觀眾所接受，讓觀眾耳目一新。

作為一個戲曲演員，要注重培養自身的創新意識，創新是要在遵循戲曲藝術規律的基礎上進行的，創新一定要符合劇情、人物特征、時代背景、藝術規律，不是簡單地賣弄技巧，死搬硬套，無論怎么創新都不能離開戲曲程式的根本，一切的創新都要符合劇情的需要，人物的需要，最終要得到觀眾的認可。

要想塑造好一個完美的人物形象，演員自身還要有深厚的藝術積累，平時要經常觀看一些高水準的戲曲節目演出，多聽藝術家總結出來的經驗，多總結自己的舞臺實踐經驗。通過學習、借鑒、研討、消化、總結，使之成為自己的東西，這樣在塑造不同類型人物形象的時候，就可以信手拈來，運用自如。

藝術源于生活，高于生活，要想塑造好一個完美的人物形象，就要要求演員具備深厚的藝術領悟力，而這個領悟力就是要深入生活，了解生活，觀察生活，體驗生活，使生活成為我們藝術的源泉，只有親身去體驗，不斷地加強學習，提高自身的藝術修養，才能夠把人物演得生動、準確、有血有肉，真實感人。作為一名戲曲演員，我深深的感受到，藝無止境。戲曲藝術有他獨特的魅力，只要我們能跟上時代的步伐，銳意創新、開拓進取，戲曲藝術一定會在新時期的文藝舞臺上大放異彩。