宮崎駿影片配樂賞析——以《千與千尋》為例

□張慶春

欄目責編：黎 莉

《千與千尋》是宮崎駿1999年創作的動漫巨作，曾經在日本創造了2340 萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。在《千與千尋》中，電影配樂的藝術貢獻被人們所認可，其迷人的音樂藝術魅力被公認為經典。

主題曲的不斷切入。 《千與千尋》聽覺感受上的完美，源于它所蘊含的感人至深的人性之美。主題曲《One Summer’s Day》（《那個夏天》）在故事講述中不斷切入。

主題曲的初次切入是從影片開始，千尋一家從一個城市遷移到一個小鎮，伴隨著簡單干凈的鋼琴聲，千尋一家的內心波動展現無遺，既有失望、不滿、無奈，也有對未來的期許。隨著汽車的前行，低沉的弦樂進入。而當千尋一家誤入一個神秘世界時，車子在林間飛速地狂奔起來，音樂開始變奏，急促的鋼琴曲夾雜著管弦樂壓抑的吶喊聲，與畫面中顛簸彎曲的山路、震顫的汽車共同營造出一種緊張而又神秘的氣氛。

主題曲的再現是白龍帶千尋去看望已變為豬的父母，千尋再也忍不住內心的委屈放聲大哭起來。突然的變故讓千尋明白了世間的艱辛與苦難，也讓她懂得了生存的道理。伴隨著主題曲的音樂聲，當千尋再次走進油屋時已經是昂首挺胸，不再是那個畏縮、渺小而又無力的千尋了。

在這些場景中，音樂創作人久石讓象征性地表達了“成長與愛”的主題，他運用簡單、干凈的鋼琴聲捕捉人物的情感變化，又用弦樂使其旋律變得厚重。音樂唯美、純凈，有著夢幻般的充滿愛的超脫境界。音樂與宮崎駿所表達的“生存”與“愛”完美結合，表達了對人類生存意義的思考。

配樂與人物動作、情緒的緊密結合。 當千尋在白先生的掩護下，跑下樓梯去尋找鍋爐爺爺時，音樂響起。千尋緊張地、小心翼翼地蹲著身子下第一步樓梯，音樂突然響一下，再下一步樓梯，音樂再響一下，在口琴與小提琴的音樂聲中，千尋緊張的內心世界表現得淋漓盡致，那是一種堅定又有些窘迫的感覺。千尋在踩塌一塊樓梯板之后，快速地沖下長長的樓梯，口琴與小提琴連續不斷地彈奏著，像是激流中的水不斷地從一個孔里迸出，急切而不能停止。這種音樂迫切得叫人窒息，使觀眾不得不為小千尋揪緊了心，祈禱她千萬別被人發現。

用音樂塑造的個性人物。 湯婆婆是影片中唯一的反面角色，她市儈、陰險、狡詐，她每次出場時的音樂都是管弦樂，聽起來有點黑暗。而片中的另一個人物“無臉男”是寂寞孤獨的，內心單純，渴望千尋的友誼。他第一次出現在橋上時，背景音樂是清脆的“叮叮”和“嘭嘭”的手鼓聲。久石讓特別為他配置了一段音樂《無臉男》，這段音樂將印度傳統的鼓和不失韻味的手鼓巧妙結合。無臉男沒有任何話語，只會“哦……噢……”地發聲，每次無臉男的出現，總會伴隨著那特殊的“叮叮嘭嘭”聲，奇妙而神秘是無臉男給觀眾的感覺。還有那些可愛的發出“啾啾”聲的煤灰們，當一群小煤灰閃著可愛的眼神看著千尋時，音樂是歡快、調皮的，襯托著這些抬煤的小幫手們善良與可愛的一面。

最具詩意的夢幻場景。 在茫茫大海上出現的通往沼底的夢幻列車上，乘客都是有著黑色軀體的影子人物，他們沒有表情，沒有語言，無言地上下車，儼然是生命中的過客。而乘坐在列車上的千尋，在失去父母的照顧、歷經各種磨難后成長了很多，變得堅強、勇敢，神情泰然自若，讓我們看到千尋內心的堅定。她為了朋友、為了父母，勇敢踏上了拯救的旅程。一路上，鋼琴曲調安靜祥和，管弦樂尖細的聲調帶來了小小的波動，烘托著千尋對此行的希冀，對小白的擔憂，對無臉男重回單純的欣慰，以及志在必得的決心。列車外面是一望無際的大海，音樂回響著《海》《第六站臺》的配樂，有著凄美的孤寂感。音樂將畫面烘托到極致，思念、惆悵、迷茫、充滿了無盡的想象和詩意。

令人回味的結尾曲。 片中的結尾曲《always with me》（《與你同在》）創作于電影尚未制作完成之時，由木村弓創作并親自演唱。簡單的曲風、素淡的聲調蘊含著震撼人心的穿透力，就像是一個跌倒的理想主義者重新站起一樣，讓人感受到自信的深呼吸。它雖然不是久石讓的編曲，但卻擁有和其他配樂一樣的美好純真。

每一個人都無法避免成長，人類在追尋生存出路的時候，都可能迷失在歧途。在人與自然的對決中，如果每個人都是“千尋”，人與自然就渾然一體了。在幻想的世界里，音樂也寄托了宮崎駿的浪漫情懷，以及對和諧的人與自然關系及美好人性的向往。