論音樂審美意識中的主觀情感體驗

■潘婷

論音樂審美意識中的主觀情感體驗

■潘婷

1.音樂創作中的情感情緒因素

音樂的創作者是人類，因此音樂創作就必然包含了人的因素在其中，每一個人出生的背景，成長經歷，體會，生活境遇，和所處的社會環境下的時代因素，這些都決定了每一位作曲家的音樂中所表現的內涵的不同。

聶耳在創作《義勇軍進行曲》的時候正處于中華民族奮勇抗擊日本帝國主義侵略的戰爭年代，《義勇軍進行曲》一經問世就以奮進的歌詞和曲調迅速傳遍大江南北，長城內外。這首歌曲說出了當時每一位中國人民的心聲，所以在很短的時間內就迅速成為中國最著名的抗戰歌曲，號召人們奮勇殺敵，抗日救國，為捍衛國家和民族的尊嚴堅強不屈地斗爭，一首歌曲喚起了整個中華民族的覺醒。

同樣作為法國國歌的《馬賽曲》也是在法國大革命時期最受到群眾喜愛、流行最廣的一首自由的贊歌。這首戰斗性的歌曲具有鼓舞斗志，振奮人心的作用，在那個為自由而戰的年代，大量的法國青年正是在《馬賽曲》雄壯的歌聲中奔赴前線。

所以無論是中國的《義勇軍進行曲》還是法國的《馬賽曲》，都曾經在一個國家一個民族最危難的時刻起到過一種類似精神旗幟的作用，所以音樂中的力量給予人們精神層面上的支撐是非常巨大的。

說到在不同時代背景下作曲家個人的情感情緒對音樂創作中的影響，我們必須要提到一個人——柴科夫斯基和他的《如歌的行板》。

《如歌的行板》創作于1871年，當時整個俄國社會雖然農奴制度已經被廢除，但是廣大的勞動人民仍然處在沙皇的黑暗統治之下，生活依然非常艱苦。這首作品的色彩憂郁、朦朧，旋律淳樸優美，琴聲輕吟低回，如泣如訴，像是在傳達沙俄時代專治統治下人民的悲慘生活。1877年初，俄國作家列夫·托爾斯泰來到莫斯科，在莫斯科音樂學院為他舉辦的專場音樂會上他被《如歌的行板》所深深感動，愴然淚下，他說：“我已接觸到苦難人民的靈魂的深處。”

《如歌的行板》會讓我們聯想到中國的《二泉映月》，這兩首曲子都是這么深沉，凄美，也都體現了人生的艱辛和當時勞動人民苦難的生活。

《二泉映月》的作者華彥鈞在中國音樂史占有非常重要地位，但是其個人遭遇是十分不幸的。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。此曲深刻的流露出了作者內心對于人間辛酸的生活感受和頑強自傲的生活意志。正是由于阿炳的個人境遇和所處的社會環境的影響，使他的曲風充滿了濃郁的民族風格，并且很自然地帶有一種憂郁憤懣的情調和寧折不彎的大丈夫氣概，在一定程度上反映了那個時代人們的內心世界和精神風貌，透露出一種來自底層人民健康而深沉的氣息。

2.音樂表演中的情感情緒因素

音樂表演就是把音樂作品從樂譜變為實際音響的過程，我們常常把音樂表演稱作“二度創作”，這是因為無論記譜多么詳盡，它們也只是一些抽象的符號形式，單憑這種存在是無法非常精確地記錄出人類內在的審美情感、想像和體驗以及人類感情運動的細微變化的，這些符號不能夠完全展現作曲家在音樂中生動的精神創造。

音樂表演的根本任務就在于創造性地發掘出蘊涵在樂譜符號背后的音樂作品的靈魂，所以當一部作品從無生命的符號變為活的音樂的時候，它已不再屬于作曲家一個人的創造，而是融匯了表演者的心血，因為音樂作品本身是不完整的，是沒有生命的東西，只有經過音樂表演二度創造的過程，才賦予它真正的生命。著名的指揮家卡拉揚就曾說過：“指揮家不只是總譜的執行者，而且是賦予總譜以生命的人。”

因此在我們今天所聽到的每一首具體的音樂演奏中，其實都包含了演奏家個人的情感情緒，和對作品的理解和詮釋。

音樂表演中的另一個創造性就是不同的演奏會產生出不同的審美效果。世界上沒有兩片相同的樹葉，世界上也絕不會存在兩次完全相同的演奏。雖然在樂譜所規定的范圍內不同的演奏之間會保持著相對的一致性，但是在力度、速度的變化以及微妙的情感表現和內在的韻律方面，即使是同一位演奏者本人的兩次不同的演奏之間也不可能毫無差別。更何況每一位演奏家所演奏的相同的一首樂曲都必然會存在個體差異，這些差異來自于個人的技術特點的不同，對音樂感覺理解方面側重點的不同，以及個體內在流動的情緒和心理狀態上的變化，也正是因為這些變化，讓我們對音樂作品始終有所期待，因為它不是千篇一律的簡單的復制，而是體現了人性的復雜與單純和音樂之間的一種，完美的結合。更重要的是一位好的演奏家應該有能力通過自己創造性的演奏，在音樂中體現出甚至比作曲家預先的設想更為豐富的審美體驗，所以有時候當我們聽到一首非常熟悉的作品，會產生出一種耳目一新的感受，這就是一位優秀的演奏家所需要具備的創造性。

3.音樂欣賞中的情感情緒因素

前面提到音樂表演中體現的二度創作的因素，事實上在音樂欣賞中同樣存在創造性。

通常我們認為欣賞音樂也就是聽音樂，只是聽而已，而“聽”這一活動本身只是一種被動的接受行為，是對某一個存在物的感知，就像天將下雨聽到雷聲，和上下班高峰聽到街道上喧鬧的聲音一樣，這單純的聽只是對一個客觀存在物的反應和認知。

但是音樂中的欣賞不光是用我們與生俱來的聽覺去感知，它更是一種審美的體驗活動，確切地說是一種“審美的聆聽”。人們借助于聽覺的體驗，把自己內心的某些感受釋放出來。我們常說，音樂中飽含著情感，充滿著想象，其實這情感的源頭是在每一位聽者的心中，這想象的翅膀是生在欣賞者的身上。不是音樂在激動，而是音樂使我們激動；不是音樂在幻想，而是我們在幻想。音樂中愛的喜悅，恨的憤然，勝利的豪情，失敗的悲愴，這些具體的情感在個性，閱歷，修養，認知各不相同的欣賞者心中，都有著迥然不同的內容，當他們把各自的情感帶到對同一個音樂作品的欣賞過程中的時候，這個作品實際上已經被賦予了各種不同的含義。

人們可以聽到同一首樂曲，但卻不會體驗到完全相同的感受，每個人都會在欣賞中不斷地將自身的情感和想象投射到音樂中去，讓它變成主體感受的一部分，這就是欣賞者的創造。離開了這種創造，就不會有音樂的欣賞而只有對聲音的識別；沒有了這種創造，音樂作品的內涵與意義就會變得貧乏而空洞；如果這種欣賞者主體的創造性不存在，我們就不會領略到音樂欣賞中的樂趣所在。

對音樂欣賞活動的研究，至今仍然是音樂美學研究中一項重大的課題，人們已經越來越清楚地認識到，音樂欣賞活動中的主體創造性是音樂審美實踐中不可缺少的組成部分。

綜上所述，人類的主觀情感體驗在音樂創作、音樂表演、音樂欣賞等音樂審美環節中一直以來都占有著非常重要的位置，具有獨一無二的創造性，也正是這些獨特性構成了音樂審美意識中無與倫比的個性化體驗。