電影中數字虛擬角色表演與觀眾互動觀賞心理研究

阿諾德·豪塞爾（Arnold Hauser）說：“從社會學角度看，無人閱讀的書是不能算存在的，不予演奏或無人聽的音樂不能算音樂，僅僅是一些音符而已。”[1]從創作動機的形成到作品的最終出現，其實一直都在進行著創造者和接受者的溝通與交流。文學創作如此，音樂創作如此，電影中的數字虛擬角色創作和其它所有的藝術創作亦如此。這說明數字虛擬角色表演創作過程的完成并不意味著藝術活動的徹底完成，對于整個數字虛擬角色表演藝術的活動過程來說，觀眾對整個數字虛擬角色電影作品的接受是一個不能缺少的重要環節，只有觀眾觀影的完成才標志著數字虛擬角色表演藝術整個過程的終結。因此，筆者從心理學的角度對于數字虛擬角色表演藝術接受者進行研究，立足觀眾觀影過程的場境分析在這個過程中的觀眾心理現象與規律。

一、滿足欲望的“舒暢”

在弗洛伊德看來，夢是人們未曾實現和發泄的欲望的結果，這是由人們的潛意所浮現的形象。S.弗-劉易斯指出：“影片觀賞境況的總體化和類似子宮的效果激發了一種無意識回歸的欲望，即回歸到心理發展的一個早期階段、本我形成前的階段。”[2]數字虛擬角色的放映環境以“陌生角色”、“3D立體效果”等為特點，在很大程度上增強了觀眾夢幻感的體驗。數字虛擬角色通過制造適合觀眾想象的場景，使得觀眾無意識欲望得到了宣泄的渠道，構建成一個個具體的人物、情節和環境，觀眾在集中注意力關注數字虛擬角色表演的時候，電影中所呈現的一切以如夢如幻的形式與觀眾大腦中無意識的欲望相結合，把所看到的和聽到的知覺通過大腦復雜的加工演變成接近于幻覺的狀態，再現了人在睡夢中或想象中所呈現場景，讓潛意識的欲望通過銀幕上的數字虛擬角色表演得到釋放。睡夢和想象是人們潛意識世界的精神造夢過程，而電影中數字虛擬角色的表演則是創作者通過數字技術和表演藝術所呈現人為造夢過程。兩者有著驚人的相似，都不受客觀現實的局限，用呈現出一種豐富多變的夢幻形象來替代潛藏在潛意識中的欲望，兩者都同樣讓潛意識的欲望得到了釋放。而電影中數字虛擬角色的人為造夢過程則比睡夢或者想象中的潛意識世界的精神造夢過程略甚一籌，其主要表現在人物、情節和環境更加的直觀、形象、具體和生動。因此，觀眾在觀看數字虛擬角色表演的過程中或觀影結束后內心獲得了潛意識欲望的滿足。

二、接近角色的“親切”

在弗洛伊德看來，藝術的產生，來自于人們欲望得不到滿足的升華。其實，從電影的創作過程來說，電影中的數字虛擬角色首先源于創作者的欲望，創作者是第一個做夢者。創作者通過“擬真”、“陌生化”、“3D立體”的數字虛擬形象，讓觀眾在觀影之中得到夢幻般感受。所以，影片的視角既是創作的視角，也是觀眾的視角。在觀看數字虛擬角色表演時，攝影機就像是觀眾的眼睛，觀眾將隨著攝影機拍攝角度和視角的變化而變化，此時觀眾正代替著創作者。而觀眾要想成為這個夢幻環境中做夢的主體，滿足自己潛意識的欲望，還須有通過一個內心接受和認同的過程，認同心理的產生之后，觀眾就會用心的投入到角色之中，忘記自己是一位旁觀者，將數字虛擬角色想象成為自己，共同參與其中的情節和環境，去感受角色的情感變化，不知不覺產生對電影中角色的移情反應。這樣，數字虛擬角色創作者的夢幻才能成為觀眾自己的夢幻。值得關注的是，銀幕前觀眾的夢幻感與演員從“自我”到“角色”的意識變化有著相似性。演員和創作者通過第一手直接感知數字虛擬角色原型，同時還通過第二手的生活素材間接的補充感知數字虛擬角色形象。而觀眾則是通過觀影為第三手的生活素材間接并有一定距離的感知數字虛擬角色，在夢幻的狀態下建立了自己心中關于數字虛擬角色的“內心視像”。[3]內心有了心象并開始接受和認可了數字虛擬角色形象，才能再深入的找到與其內心情感和意識的共鳴。有了這個基礎，觀眾雖不能達到像演員一樣從演員的身體、生理、心理活動等方面與數字虛擬角色的完美融合，但能夠隔著一定距離感受到內心意識與數字虛擬角色的“親切”。

三、虛實交融的“默契”

在半夢半醒的狀態之中，觀眾是容易相信的，因為數字虛擬角色所營造的幻覺淡化了觀眾的客觀、理性的意識；同時觀眾又是不容易相信的，因為觀眾知道銀幕上所展現的數字虛擬角色的表演都是不存在的。相信與懷疑的過程其實是弗洛伊德所提及的“潛意識”、“意識”兩者之間相互作用、相互影響的結果，在這種自我矛盾與分裂的狀態之中，仍然是與欲望相關的力量在發揮影響。對于觀眾而言，能否在內心接近并很好的體驗數字虛擬角色所帶來的“親切”與“滿足”，首要取決于觀眾對觀影中的“夢幻”狀態的認識和理解。電影是通過數字技術與藝術相結合創造了并非真實存在的數字虛擬角色和虛擬環境，因此觀眾不能盲目的將其與現實中的一切劃等號。如《猩球崛起》中這些毛茸茸的會說話的大猩猩；《鐵甲鋼拳》中在拳壇上動作自然流暢，拳拳到肉的機器斗士們等，這些看似真實的角色在我們的現實生活中是不可能存在的，所以，觀眾對數字虛擬角色、虛擬環境的夢幻般的體驗和感受是以電影的假定性為前提，這就是虛實交融的思維方式。以這種虛實交融的思維“默契”為基礎，觀眾便能較好的快速投入到數字虛擬角色和虛擬環境之中，隨著劇情的變化時而激動不已，時而又潸然淚下，得到當中的愉悅和滿足。而觀眾在夢幻中觀看完這部影片之后，又能有大夢初醒的感受，以一種理性、冷靜的狀態回歸到現實之中。

總之，電影中數字虛擬角色表演藝術從本質上來說是一種感覺的藝術，它的藝術展現離不開創作者，更離不開接受者。其藝術表達是在與觀眾心理交流互動的生動過程之中來實現的審美境界，通過其“擬真”、“陌生化”、“3D立體”的數字虛擬角色表演藝術特點呈現給觀眾一種“舒暢”、“親切”、“默契”的特別心理體驗。

本文系2012-2013年上海地方高校大文科研究生學術新人培育計劃項目成果部分

注釋

1、豪塞爾著，居延安譯編；《藝術社會學》，學林出版社，1987年版，第133頁。

2、秦俊香編著；《影視藝術心理學》，中國廣播電視出版社，2009年版，第172頁。

3、于是之：《焦菊隱先生的“心象”學說》，刊于《戲劇報》1983年第四期。

1、宋家玲、宋素麗著；《影視藝術心理學》，中國傳媒大學出版社，2010年版。

2、（美）魯道夫.阿恩海姆，視覺思維【M】.成都:四川人民出版社，2001：118。

3、（加）馬歇爾·麥克盧漢著，何道寬譯《:理解媒介》，商務印書館出版，2000年第1版。