舞臺布景中的支點問題

■陳藝

舞臺布景中的支點問題

■陳藝

舞臺布景的問題，不僅是舞臺美術方面的問題，同時也是舞臺表演方面的問題，更重要的是舞臺導演與舞美設計綜合考慮的問題。本文試圖探討一下關于舞臺布景中的一些支點問題。因為一個小小的舞臺支點，卻涉及到整個戲劇情境的諸多方面。

從理論上講，舞臺上設置的與表演動作直接發生聯系的布景裝置，稱之為舞臺支點，也可以解釋為舞臺動作的支撐點或場面調度的依著物。凡是舞臺支點，應該說都有可觸性。演員在表演時運用支點可以設計與劇情相關的形體動作，導演憑借舞臺支點組織舞臺調度，舞臺設計則以舞臺支點結構舞臺布景。

舞臺支點多以大道具或布景的某個局部構成，如內景里的桌子、椅子、炕等。外景的石凳、大樹、柱子、階梯等。在使用功能上，舞臺支點又分為固定支點和活動支點兩種，前者多為體積大，造型突出，占據舞臺表演區的主要部分，其位置或尺度往往牽制著布景結構形狀。后者是可移動的物體，一般多選用生活中可單獨存在和方便移動的景物或輕便道具，它有靈活與可搬動的基本特點。

舞臺上的一個支點，可以支持集聚和聯系劇中人物的活動，提供展現人物關系的物質基礎，有助于糾葛沖突或展開沖突，體現劇中人物沖突和情節發展的行動。一個好的支點它可以和人物聯系一起共同構成一個整體，形成造型語匯；它還可以展現或者是襯托人物的外在體態，渲染某個形體動作，幫助展現劇中人物的精神世界。

話劇特別需要舞臺支點，因為這樣，演員會感覺自然，觀眾會感覺舒服，同時也能特別體現舞臺生活的真實性。有時候，演戲演得不好，我們會說把話劇演成了相聲。就是說沒有了舞臺上可利用的支點。而其實呢？相聲也有支點，以前講相聲的會有張桌子，現在也會有話筒；若真的在臺上什么都沒有，兩個相聲演員也會互相把對方作為支點，而不是在舞臺上亂晃。現代戲曲也多用舞臺支點，而不像過去的傳統劇目，多是虛擬化的表演，因而就把本應在舞臺上出現的支點給舞蹈化了，虛擬化了。這是傳統戲與現代戲大為不同的一個重要方面。現代戲曲的舞臺上，不可能沒有支點，從某種意義上說，現在好多現代戲曲，也多是話劇加唱了，其對舞臺布景的要求，特別是對舞臺支點的要求則更高、更多。

《戲劇藝術講座——導演專輯》中提到了一些導演對舞臺支點的觀點和看法，還有些書中提出：我們考慮舞臺支點的安放應該有生活的依據，應該從創作上考慮它的典型化，要根據戲劇沖突，研究這場戲的矛盾沖突，以及演員最大可能的形體動作的表現形式，考慮它最大可能的空間活動形式，從而找到應該安放什么樣的舞臺支點，放在哪個地方比較合適。固定支點安放好以后是不能搬走的，那就得在安放時，事先考慮有利于這場戲整個的沖突和舞臺活動的空間形式。舞臺活動支點可以提供很生動的舞臺空間處理，這樣可使畫面生動，使舞臺構圖活潑起來。它能夠構成多樣的平面布局。

在安排舞臺支點的時候，有時候會出現兩個或兩個以上的支點，那就應該分清主次，一般情況下不要把兩個支點對稱擺。當然，除非有些喜劇特意對稱，從而構成夸張表現力的戲劇效果。

舞臺是有著寬度、深度和高度的三向度空間，對兩個舞臺支點的安排要注意均衡，分清主次，兩組支點之間也要注意聯系。一般情況下，各個支點不要孤立存在，使舞臺上變成互不相關的兩臺戲，要注意相互之間的聯系和整體性的照應。

在安排支點的時候還要考慮到戲劇是有著時間性的，它是發展的。它的沖突，它的思想不是靠一個畫面揭示出來的，它要靠一個畫面接一個畫面，一段戲接一段戲，一場戲接一場戲在揭示。因此，安排舞臺支點就要不僅僅考慮到為某一段戲提供一個好的支點，而且這個支點還可以給不斷發展的戲，不同發展階段的調度提供支持。

導演和舞臺美術設計共同工作時，一定要互相研究，互相依賴，互相滲透，互相制約，努力做到舞臺形象和平面結構的相對統一。

在傳統戲中，也經常會利用舞臺支點，最典型的就是桌椅。比如在京劇《三岔口》中，整個舞臺就是一張桌子。一個武生和一個武丑兩個人在臺上唱一出戲，幾乎沒有一句臺詞、一段唱腔，僅憑一張桌子，就讓這出戲成為戲曲中的經典劇目，演紅上百年，走遍全世界。現在我們設想一下，如果臺上沒有這張桌子作為支點，這出戲可能就不會這么精彩，因為演員的表演就不會這么生動，舞臺上的調度就不會那么靈活，觀眾的想象力也不可能那么豐富。因為這張桌子的作用太大了，它不僅能作為桌子用，還能作為臥床用，還能作為武器用等。在現代戲中，舞臺使用的支點就更多更豐富了。關鍵是舞臺布景的支點一定要為戲劇情境服務，為演員表演服務，而千萬不能成為其擺設，更不能成為障礙。