歌曲《莫愁聽雨》的創作體會

■王嘯冰

歌曲是音樂表現的一種基本形式，是歌詞和音樂以有聲的表達方式一同隨著時間的延續得以展現的、統一而完整的藝術形式。一首好歌不僅僅需要詞曲的完美結合，還需要演唱者在二度創作中準確地表達出音樂和文學的唯美意境、深邃內涵，還要讓受眾感受到它的美并產生審美共鳴。

一.關于歌詞

具有良好文學底蘊和新意的歌詞，能為歌曲創作奠定良好的基礎，并能激發作曲者強烈的創作沖動、創作靈感和創作激情。

“水溫柔、雨淅瀝，莫愁聽雨我和你；石徑白、芳草碧，湖心亭外輕紗起。風漫舞、云飄逸，莫愁聽雨情相依；花泛白、心含蜜，勝棋樓前飛思緒。雨絲根根琴弦，是誰撥清律，人在自然中，心溶天籟里，萬條柳枝搖玉肌。雨珠點點似音符，靈動春消息，何處采桑歸，一池芙蓉曲，千般夢戀入畫意。”李朝潤先生的一度創作給了我豐富的想象空間，山水丹青般的潑墨畫境仿佛掩遮我的雙目而使我無暇他顧。應該說，這首歌詞無論是在題材選擇的角度還是思想藝術性以及語言的鮮活性等方面都符合我在歌詞選擇方面的審美追求。

二.關于曲調

我國著名作曲家張千一先生曾經說過歌曲創作要盡量做到四個注重：1.注重藝術品味；2.注重技術含量；3.注重雅俗共賞；4.注重時代精神。

從歌詞的的本身立意來看，“聽雨”是這首歌的第一語匯。在此基礎上還要體現出“莫愁”的地域特色。也就是說這首歌一定要寫出煙雨江南濛濛的水色、金陵莫愁多情的雨景。

經過長時間的反復思考，我選擇了七聲雅樂羽調式這一不為人常用的調式音階來架構這首作品，旨在更精確地表達江南的綿柔之美、纖巧之韻，營造一個飄蕩在音樂中的雨中莫愁湖景。

歌曲一開始是一個八度跳進的人聲引子，像是在描繪耳畔飄逸的風聲、淅瀝的雨聲。接著一個減三和弦律動感的主導動機，緩緩唱出“水溫柔”和“風漫舞”的如夢歌詞，把聽者帶入了一片美輪美奐的天籟意境。第一段結束在d羽調式的三音上；反復一遍后結束在d羽調式的主音上，然后在其上方五度形成歌曲的第二段也就是副歌部分，結束在c徵調式上并進入器樂化的間奏部分。在一遍完整的反復后，歌曲進入尾聲段落，變化再現引子部分的素材，但最終出人意料地以d羽調式的大三度的三音完成了整個樂曲的收束，給人一種浮想聯翩、意猶未盡之感。

三.關于編曲

一般而言，編曲是在構思上以旋律層為依據，在創作的過程中以“二維空間”（平面）到“三維”或“多維”空間的處理方式，所形成的復雜的多聲部音樂作品稱之為 “編曲”。簡單地說，編曲工作是如何決定一首歌的精神、風格、特點及樂器搭配的種類。

如何使民族化的音樂語言煥發出時代感和新意是這首歌成功與否的關鍵，經過深思熟慮和反復摸索，我最終將其編曲風格定位為BOSANOVA，也就是舒適怡人、無拘無束的“小野麗莎”曲風。這種慢抒情爵士的曲風也是近兩年全球非常流行的音樂曲風。

四.關于演唱

眾所周知，演唱者的審美體驗對于整部作品起著至關重要的作用。無論是西方美學還是中國古典美學，歌唱藝術的價值都存在于整個審美活動的全過程。

在這首充滿中國古典園林式的詞義意境中，對演唱者的審美感受和審美體驗都提出了很高的要求。在演唱時必須滲透著豐富的情感，做到“以聲傳情”、“以情帶聲。”氣息的運用也是這首歌在聲音美學處理上非常難以掌控的地方，淺則靡、滿則溢。當然，每一位演唱過這首作品的歌者都有其自身的特點，我在為她們錄音監棚的過程中也時刻注意發揮她們自身獨特的嗓音和氣息，唱出“一池芙蓉曲，千般夢戀入畫意”的唯美意境，唱出屬于她們自己個性的《莫愁聽雨》。

（歌曲《莫愁聽雨》由李朝潤作詞，王嘯冰作曲。該曲曾榮獲江蘇省第七屆音樂舞蹈節優秀作曲獎、江蘇省第八屆精神文明建設“五個一工程”入選作品獎）