定心筆從——沈堯定

朱 薇/文

沈堯定（72歲）

1941年2月，沈堯定出生于上海，祖籍浙江鎮海。他家有兄妹七人，其排行第五。在這個和諧快樂的大家庭里，四哥沈堯偉對美術的熱愛深深地影響了沈堯定，并從此開啟了他追求藝術的大門。當時的上海是連環畫的創作基地，趙宏本、錢笑呆、顧炳鑫、華三川等連環畫畫家的作品是沈家兄弟們時常用來臨摹的范本。他們還在家中自辦了《雄風畫刊》，展示沈堯偉、沈堯定、沈堯伊三兄弟的作品。雖然是孩童的自娛自樂，但可見興趣之濃。可以說，連環畫作品是沈堯定藝術創作的啟蒙讀物。

1953年，由于父親工作變動，12歲的沈堯定隨全家來到了北京定居，就讀于北京八中。當時的北京八中有個美術小組，負責的雷老師被沈堯定尊為他藝術道路上的啟蒙恩師。雷老師帶領美術組的學生們一起寫生，使得沈堯定在繪畫上受益匪淺。這個美術組也是多位畫家的藝術搖籃，丁紹光、劉秉江、沈堯伊等都曾在這里一起學習過。1956年，沈堯定順利通過了中央美術學院附中的考試，并開始了他的創作之路。附中一年級，他便為巴金的作品《明珠與玉姬》配畫了插圖。1957年，沈堯定開始創作連環畫，其鉛筆畫作品《宋景詩的故事》發表于《河北畫報》上。1959年，他自編自畫了作品《攻打汪家寨》。1960年，沈堯定以優異的成績進入了中央戲劇學院舞臺美術設計專業，雖然所學專業并不直接專于繪畫，但是他沒有放棄對繪畫藝術的追求，抓住一切機會學習和創作。他平時在生活上很節儉，卻省出錢自費聘請模特，苦練素描、油畫。那時的他，走到哪里畫到哪里，留下了幾千張寫生，也練就了過硬的繪畫基本功，為日后的成功打下了基礎。沈堯定在2001年徐悲鴻藝術學院任客座教授時，還曾提起自己在學生時代的學習經歷，并語重心長地希望學生們珍惜大好的在校時間，打下扎實的基本功。

1965年大學畢業后的沈堯定被分配到中國兒童藝術劇院從事舞臺美術設計工作。“文革”期間，他主要創作了彩色連環畫《浪花渡》《種子金燦燦》等作品和很多幅宣傳畫，并參加了當時的展覽。20世紀80年代以來，沈堯定在工作之余先后創作了《好大的西北風》《和平之邦》《伊利亞特》《龍虎會》《雷鋒》《首任總統》《毛岸英與毛岸青的故事》《大江風云》等二十多部連環畫作品，分別被人民美術出版社、天津人民美術出版社、北京出版社、戲劇出版社等出版單位出版，并以《首任總統》（再創作油畫版）和《民族情懷》這兩部作品參加了第一屆、第二屆架上連環畫邀請展。其繪畫風格寫實淳樸，題材廣泛，景物結合相得益彰，得到了業界的認可和廣大讀者的喜愛。

沈堯定對繪畫的追求是樂觀、執著和孜孜不倦的，他曾經為了創作，從1979年到2002年之間五次赴藏區、兩次赴新疆體驗當地的生活，所以他的作品能夠非常準確地展現少數民族同胞的體態特征以及草原各時期的不同風貌。他還下煤礦、去農村，盡可能地貼近生活、貼近從事各個行業和身處各種生活環境的人們，再從藝術的高度將這些展現在自己的作品中，非常值得敬佩。

90年代以后，沈堯定的作品以中國畫和油畫創作居多，其油畫《普通勞動者》被中國國家博物館收藏，油畫《心醉》入選第八屆全國美展，油畫《燦爛》入選第九屆全國美展。多幅作品參加國內外展覽。他本人的藝術經歷也被載入《中國美術家大辭典》《美術辭林》，作品入選《中國現代美術全集》。沈堯定的油畫作品以油畫寫生居多，生動自然，富有生活氣息，采用的是把寫生與創作因素相結合的方法，其作品既忠于對象，更強調個人的感受，具有審美的發現與創造。在創作的過程中，沈堯定所表達的是自己對造化萬物的感受，脫離了浮躁和矯飾，始終以追求一種藝術上的享受為目的。

當然，沈堯定在舞臺美術設計方面取得的成績更加斐然。他曾設計話劇、兒童劇、歌劇、舞劇、芭蕾舞劇與電視晚會等五十余部，獲文化部頒發的設計獎、中央戲劇學院首屆學院獎，并在1994年獲得了國務院頒發的政府特殊津貼及“有特殊貢獻的藝術家”稱號。其設計的舞臺劇作品《乞丐與王子》《我也是太陽》獲布拉格第七屆、第八屆國際舞臺美術展“傳統與現代相結合榮譽獎”。縱觀沈堯定的舞臺美術設計作品，時而大氣恢弘，時而娟秀俊美，時而活潑靈動，時而又肅穆莊重，極富想象力，真可以用“震撼”二字形容。沈堯定的舞臺美術設計作品之所以如此碩果累累，與他的勤奮鉆研是分不開的。他多年養成了畫舞臺速寫的好習慣，幾乎每看一出戲的時候，都像去上課一樣認真，都會畫舞臺速寫。這樣的速寫記錄，累積了幾十冊，為他探索舞臺美術的規律提供了非常翔實的依據。在不斷累積經驗的同時，沈堯定也非常注重創作領域的拓寬，他所設計的作品涉及童話、歷史、民族、外國等許多題材，并且屢獲成功。沈堯定還經常在舞臺美術設計中嘗試一些新的表現手法使之達到不一樣的效果。如，在莎士比亞劇《理查三世》的設計中，他就嘗試了象征主義的表現手法，將馬蹄形多層次平臺和七塊具有浮雕形象的條屏貫穿全劇，用條屏的升降配合戲劇動作的展開。這個大膽的創新，在中國首屆莎士比亞戲劇節的演出中受到了各方的好評。沈堯定在大型史詩歌舞劇《中國革命之歌》《大清王朝》《園明滄桑》，在芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中都有出色的設計，使他在1987年第一次職稱評定中就成為國家一級舞美設計師。沈堯定利用業余時間創作了大量的美術作品，這對他的舞臺美術設計起到了很大的促進作用。美術界活躍的學術氣氛和對各種流派的研究，對舞臺美術設計的創新非常有益，而他的繪畫基礎和技巧，又使得他在舞臺美術設計中能夠自由地發揮。

沈堯定夫婦

關于連環畫作品，沈堯定認為電影、戲劇、舞臺美術設計與連環畫創作有很多相通之處，都具有二度創作的特性。連環畫具有“綜合藝術”的特性——它的畫風無所不包，從中國畫、版畫、油畫、素描樣樣都有，黑白、彩色、線描各種技法都用得上，具象與抽象、寫實與寫意等各種繪畫流派都可以在連環畫中求得統一。連環畫家應該像導演一樣去構想全書的風格，又像演員那樣去創造角色，像舞美設計師那樣去尋找形式。優秀的連環畫家就是一個全能的畫家，他所創造出來的作品就有傳世的價值。沈堯定說相機之所以代替不了繪畫，那是因為繪畫是有感情的，它融入了畫家的心血，流露了畫家的情感，具有畫家獨特的理解和表現力。

如今72歲高齡的沈堯定，在體弱多病時仍頑強重拾年輕時所熱愛的連環畫，根據作家王愿堅的短篇小說《七根火柴》改編并創作了同名連環畫作品。沈堯定創作這部連環畫作品的源起是被原著小說所感動，所以創作起來充滿了感情。他重點刻畫了無名烈士，用結實的造型語言給了這名烈士許多特寫畫面。場景發生在紅軍長征所過的草地，而沈堯定恰巧去松潘草原采風過，有許多實地感觸，因此畫起背景來游刃有余。畫面中野花的襯托，一是源于史料的記載“草地是五彩繽紛的野花掩蓋著的陷阱”，而他去實地考察時確實看到了這個場面，二是為了襯托烈士的悲壯，使畫面看起來不要太沉重，而充滿詩意。最后二幅圖，戰士們圍坐在無名烈士用生命保存下來的火柴點燃的篝火旁邊取暖，那場面既溫暖又心酸。畫面整體色調偏紅，體現了篝火的顏色，更展現了生的希望、生命的意義，烘托出了無名烈士的偉大，將這部作品推向了高潮。這部油畫連環畫、色彩處理從冷到暖，很好地襯托了人物與主題！

沈堯定現在每天堅持繪畫三到四個小時，他對連環畫的感情很深，認為連環畫這種藝術形式是有生命力的，不會消失。但是隨著時代的發展，連環畫作品在內容上的創新勢在必行。社會信息量如此之大，怎樣才能抓住讀者的眼球？這個需要下功夫研究，內容的吸引力永遠排在表現形式之上。另外，沈堯定認為，連環畫是門大眾藝術，之所以別號“小人書”就是代表了它的普及性，應該做給普通讀者看的書，期待連環畫的再次輝煌。